葫芦丝的教学设计

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葫芦丝的教学设计

时间：2022-10-08 01:01:52 教学资源投诉投稿

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葫芦丝的教学设计

　　作为一名人民教师，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。那么写教学设计需要注意哪些问题呢？以下是小编帮大家整理的葫芦丝的教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

葫芦丝的教学设计

　　葫芦丝的教学设计1

　　【教学目标】

　　（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

　　（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

　　（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

　　【教法、学法】

　　（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法。

　　（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法。

　　【教学准备】

　　葫芦丝录音指法图片

　　【教学过程】

　　根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

　　1、导入：

　　教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

　　问题：

　　1、乐器的声音特点？

　　2、哪个民族的乐器？

　　3、乐曲的风格特点？

　　设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

　　2、讲授：

　　通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

　　正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯，要及时给予纠正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动，来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

　　设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

　　探究①：气息的控制。

　　它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的'是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

　　为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

　　学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

　　设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

　　探究②：练习曲。

　　为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

　　要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧，松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

　　设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

　　探究③：乐曲。

　　我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

　　演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

　　演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

　　设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

　　4、拓展：

　　我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

　　首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：

　　（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；

　　（2）为歌曲伴奏。

　　（3）为舞蹈伴奏。

　　最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

　　设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

　　5、小结：

　　通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

　　葫芦丝的教学设计2

　　教学目标：

　　1、通过聆听乐曲和教师的讲解，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣并用心体会演奏家完美的演奏技巧。

　　2、能够较流畅的演奏乐曲，在演奏中灵活运用单吐、滑音、打音、叠音、颤音等技巧。体验演奏的乐趣，树立自信心，培养实践演奏能力和合作精神。

　　3、引导学生获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；在实践中激发学生对民族音乐的热爱。

　　教学重点：

　　理解乐曲，掌握葫芦丝的基本演奏方法。

　　教学难点：

　　准确地演奏《月光下的凤尾竹》并达到一定表现力。

　　教学具准备：

　　光盘、葫芦丝、乐谱等。

　　教学过程：

　　一、首先请同学们欣赏一段葫芦丝乐曲（播放《月光下的凤尾竹》葫芦丝吹奏光盘）。激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣并用心体会演奏家完美的演奏。

　　二、向学生讲解乐曲的内容、风格特点、曲式结构，帮助学生理解乐曲所要表现的内涵、意境。

　　师：《月光下的凤尾竹》轻柔美丽像绿色的雾，竹楼里的好姑娘，光彩夺目像夜明珠，多少深情的葫芦笙，对你倾诉着心中的爱慕……，这是一只优美动听脍炙人口的云南傣族民歌，也是一首深受人们喜爱的葫芦丝独奏曲，幽暗笼罩着的竹林里，那轻柔委婉的葫芦丝声是小伙子对心中心爱的真情流露，是对美好生活的憧憬与向往。

　　葫芦丝“轻”“飘”“柔”的特殊音色，在该曲中得到了淋漓尽致的体现，是葫芦丝独奏曲中的精品，在演奏中滑音技巧的频繁运用使乐曲更圆润更富有表现力，加上打音、吐音、叠音、波音的.出现使该曲给人以柔而有力的艺术魅力，音乐以三拍子的节奏和明快、跳跃、舒缓的旋律再次表现了该曲的魅力，使众多爱好者和演奏者为之而陶醉。

　　三、技巧展示：老师现场示范演奏并分段进行吹奏技巧分析。

　　1、滑音：在葫芦丝的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。

　　滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。

　　2、虚指颤音：在葫芦丝的演奏中，云南傣族民间乐曲风格常用的一种技巧颤音的好坏主要靠手指弹性的发挥，需要长期练习。

　　3、打音与叠音：它们都是发音极短不占时值，它们的区别在于，打音手指在本音及下方音孔上做快速开闭，而叠音则是在本音孔上方或最上方音孔上手指做快速开闭，，它比打音的速度稍慢，关键是速度、力度要适当，在实践中多体验、摸索去选择。

　　四、个别指导：

　　1、练习时首先让同学们找出乐曲中的异同，然后从一拍到一个小节再到一个乐句，由易到难逐层分解学习，因为前面环节有些两个音的连奏已经练过，这样学生很快就能掌握。

　　2、分组学习。分别学习前一句和后一句，比一比，哪一组学得又快又好？调动学生的积极性，学生们在竞争情境中，很快就学会了。最后，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。这样，同学们兴味盎然、轻松愉快地掌握了乐曲的演奏，初尝了成功的喜悦。

　　3、安排学生吹奏某一乐句（带演奏技巧的如滑音、打音、叠音、颤音），针对学生吹奏中出现的问题进行个别指导。辅导学生在学习过程中继续强化打音、滑音、吐音、虚指震音等基本功训练。

　　五、师生互动：

　　1、学生演奏、复习几首学过的乐曲《婚誓》《军港之夜》《荷塘月色》

　　2、师生合奏乐曲。