读《在天堂里》有感
《在天堂里》是1910年诺贝尔文学奖得主德国作家海泽的作品，原来不曾听说过，上周到郑州图书馆，偶然发现此书，受诺贝尔文学奖得主之惑，借来一读，感觉确实不错，愿与大家分享一段感受。
小说的第八章有这样一段描述：
雕刻家轻轻地摇着头说：“不是双手，而是思想造就作品的超凡魅力，遗憾的是这种美丽却走错了方向，因为感染到你和那些非专业人群的是一种冲撞，所谓艺术家的敏锐，这些东西都是艺术家走上正规的障碍。
就好比不按平时的套路学习书法，取而代之的是速成法，那么永远也别想写出好书法。因为这种思想就是速成者所追求的，就像蹩脚的艺术，用替代品替代信件，用象征的东西代替形式。这样，所有顺应天成的形式所传达的真实感受、意义和美都失掉了。为什么业余爱好者会比真正的艺术家更快放弃呢？因为在一种压缩式的引导下，他们更愿直接看到事情的结果——相似度、精神、体验的美。因此，他们通常会超级熟练地从脸部开始，比如，在脸部敲敲打打，人们都会惊呼：‘好像！简直活灵活现！太快了！’真正的艺术家懂的掌握节奏，画出来的肯定是佳作。
真正的'演员明白花在作品上的时间的长短绝不是衡量优秀与否的尺度，演员不仅有对比例的大致观念，而且又对正确形式的想法，直到完全公正的完成之后，他才会休息，也就是说，直到他将眼睛所接受到、内心所理解到的内容由内而外地完全表现出来之后，他才会休息，在这休息期间，他会将湿衣服从他的酗酒女人身上松开，但是，在此之后，他会继续工作，你完全有自信相信所有这些仅仅是我个人的观点，仅仅是对真正艺术的夸大看法。”
这是著名雕刻艺术家詹森评论学生菲利克斯所作绘本时的一段话，读来感觉特有道理，对我们的年轻教师也有一定的启发意义。
我们平时听吴正宪、李烈、于永正、于漪等名家的课时，都会感觉到他们那非凡的智慧，但搬到自己的课堂却达不到那样的效果，原因何在？因为你没有达到那样的境界。我们要上好一节课，就像艺术家完成一件雕塑一样，你的教学思想不是体现在你的教学语言上、也不是体现在你的板书上或者是体现在多媒体课件上，而是体现在你对教学内容的理解上，体现在你指导学生的学习形式上。老师备课花在教材上的时间绝不是衡量教学优劣的尺度，而更多地取决于你在教材之外所下的功夫。
教育是慢的艺术，绝不能急功近利、急于求成，教师老盯着课本、拘泥于教材是绝对上不出好课的。教师平时要多读书、勤思考，你的积淀越深厚，你的眼光就会越独到，你就越能发现教材所蕴含的的思想，你在设计教学时就会有意来表现这种思想。
小学数学教育专家华应龙在评价李烈老师的一节课时讲到：“三流教师教知识，二流教师教方法，一流教师教思想。”教师要教思想首先要能读出思想。我们的青年教师要想成长得更快，就从夯实底蕴，领悟思想、表现思想上下功夫吧！
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