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素描课工作总结
总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料，它是增长才干的一种好办法，我想我们需要写一份总结了吧。那么总结应该包括什么内容呢？下面是小编精心整理的素描课工作总结，欢迎阅读与收藏。
素描课工作总结1
本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：
一、授课内容
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
1、石膏几何形体写生：
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。 引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
讲授要点：
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
2、静物写生：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
讲授要点：
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
3、石膏像写生：
教学要求：
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
讲授要点：
(1)石膏像写生的.目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。
(3)石膏素描的一般技法。
4、速写（以人物半身像写生为主）：
教学要求：
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
讲授要点：
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
二、学生分析
1.本课程的教学对象是xx班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
2.学生通过各种教学方法，基本了解学习本门课程对以后学习专业课的重要性。但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
3.一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高。因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
三、教学方法手段
1、设计理念：
以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
2.教学方法
（1）理论讲授：通过基本理论知识的学习，认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法；
（2）作品示范：直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生，便于讲解难掌握的知识点；
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案计划。
四、总结
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
素描课工作总结2
经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意义。在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么，画由心生，不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想法。
老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素描。
老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的'方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。
通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行证。
同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。
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