【精品】美术教案集合十篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
[课时类型]：设计制作
[教学目标]:
1.认知目标：了解服装设计的基本知识。
2.技能目标：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘制出不同的效果图及制作出不同的服装模型。提高学生对着装美的鉴赏能力、创新能力和审美情趣。
3.情感目标：培养学生团结协作的精神，激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。
[重点难点]:
如何将服装设计的基本知识（款式造型设计、色彩设计、面料选择）与学生趣味性相融合。引导学生设计制作过程，即用碎布头或彩纸剪贴服装的动手能力。
[教具准备]：
多媒体课件，预制供学生叠加粘贴服装的男女人体模特剪影图。
[学生学具]：
铅笔、彩色水笔或蜡笔，各色布头或彩纸、挂历纸、剪刀，胶水等
[教学过程]：
一、导入阶段
1.看学生服装表演，了解服装设计的作用，导入本课的学习内容。
2. 出示服装设计作品投影片，引导学生欣赏并讨论：学生装应该具有什么特点？
3.学生用几何形组合服装造型，介绍服装设计过程的几个环节。
（1）服装的款式造型设计（要与人的职业、身份相适应）。
（2）服装的色彩设计（要与人的肤色、发色成对比或调和关系，如同种色组合、类似色组合、对比色组合，同时也要考虑人的职业、身份）。
（3）服装面料选择
二、发展阶段
1．教师引导学生认识服装设计制作方式，指导学生进行学生装设计练习：
（1）效果图的绘制：从整体造型入手，用简单的几何形概括地把握服装的.轮廓。其次用彩色水笔或蜡笔着色。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。
（2）用彩纸剪贴服装，教师预制的男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，以便展示自己的设计效果。
2．要求每位同学选一种自己喜欢的方式，设计男、女装一套。
三、评选学生装设计作业
方式：1、小组推选最好的两幅作业上墙。
2、模拟学生装展示。
讲评：学生自评、互评、教师点评
四、课后拓展
运用所学知识为父母设计一套服装。
美术教案 篇2
活动目标
1、激发幼儿喜欢运动，热爱祖国的情感。
2、启发幼儿用多种方式表现自己印象中的中国运动员夺奖牌时的情景。
3、引导幼儿大胆用语言表达自己的感想，激发幼儿喜爱运动的情感。活动资源有关奥运会的报纸、图片家长工作收集有关奥运会的报纸
活动过程：
一）激发动机语言激发：“上个月在雅典举行了一次运动会，你们还记得是什么运动会吗？”
(二)引导幼儿观看报纸，组织幼儿讨论交流
1、“你们知道奥运会有什么比赛项目吗？”
2、“我们中国取得了多少面金牌？”
3、“他们拿奖牌时的表情是怎么样的'？他们会做些什么动作呢？”
（三）大胆表现
1．鼓励幼儿根据电视和报纸上有关奥运会夺金的情景进行绘画。
2．启发幼儿添加观看的观众和升起来的国旗。
(四）体验成功
1．与同伴交流作品。
2．请老师参观作品，向老师介绍作品。
（五）鼓励幼儿向运动员学习，积极参加体育运动锻炼身体。
美术教案 篇3
【活动目标】
1、尝试利用纸的折叠变化创作不同的“拉拉”小人，感受人物比例变化带来的夸张效果。
2、乐意体验在折痕内画画的乐趣。
【活动准备】
范例2张、人手蓝各色纸3张、勾线笔人手一支、展示板。
【活动过程】
一、谈话引入课题，理解“顶天立地”
1、师：小朋友喜欢画画吗?你最喜欢画什么?
2、师：今天老师让小朋友们画一个“顶天立地”的孩子，他叫“拉拉”。拉拉最喜欢用头顶着天，脚踩着地，因为他很想快快长大。
3、出示范画，观察范例。
师：给小朋友一点时间，观察一下拉拉的模样和大小，你要是观察好了就请举手。
师：现在请小朋友在箩筐里拿一张白色的纸，一支记号笔，把“拉拉”画在白纸上，记住，他是一个顶天立地的人哦。
4、幼儿作画，观察是否符合要求。
师：检查一下你画得是不是一个顶天立地的“拉拉”?
二、在教师折过的纸上画“拉拉”，发现画面造型与纸张折叠的关系
1、出示粉色纸，请幼儿说说，跟刚才的那张纸有什么区别?
2、请幼儿选择粉色纸，在有折痕的纸上画“拉拉”。
教师提出要求
●不能打开有折痕的纸
●画面饱满，“顶天立地”
3、展示部分幼儿的'作品
●师：你发现了什么?拉拉的哪个部位断开了?为什么会断开?
●想一想，断开的地方为何不一样?他们断开的地方都是画在哪里的?(答：折痕上的)
●有什么办法能把断开的部位链接起来?这一次你又发现了什么?
4、引导幼儿打开自己的作品，连接断开部分，感受变形乐趣。
小结：画在折线上的部位在打开后都会变长，所以如果想要把拉拉的哪个部位变长，就要把那个部位画在折线上。
三、第三次的尝试自己折纸后作画
1、师：如果让你再变一次，你会让拉拉的哪个部位变?
2、教师交代要求
●取蓝色纸每人一张
●自己根据想要变形的部位进行折纸
●打开连接后，能在折痕部位内添加有趣的画面效果。
3、幼儿组内相互交流，发现。
4、出示几张幼儿作品，进行赏析，从部位变化、变形效果、添加画面入手。
5、全体幼儿相互欣赏同伴的作品后，最后一张作品进行展示。
活动延伸：
1、出示一张横折2次的“拉拉”，让幼儿猜这一次“拉拉”的哪些部位会变?
2、幼儿再次思考新的问题并延伸操作。
美术教案 篇4
一、教学目标：
通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
二、课业类型：
绘画技能课。
三、教学重点：
物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点：
五大调子的准确表现。
（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）
五、教学方法：
比较、演示、观察、再比较。
六、教具准备：
1、WINDOWS 98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
6、投影仪。
七、教学程序：
（一）引入新课
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）
学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”
又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）
学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”
2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的.黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。
平台显示课题：静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。
（二）讲授新课
1、教师演示“灯光照射
下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。
3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。
然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）
4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。
（三）课堂练习
临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）
1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）
2、教师演示作画步骤，并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。
（四）教师小结本节课情况
（五）布置课外作业
美术教案 篇5
■教学理念:
根据《美术新课标》精神，体现“以学生发展为本”的思想，构建一个开放的、充满生机的课堂，对教材进行大胆处理，凸现以下理念：
1、创设人文化的学习情境。新世纪的儿童所接触的是一个具有多元观念的社会，一个信息发达的社会。“美术课程具有人文性质”，所以我希望《大家都是好朋友》的设计能在这堂课中体现一种浓郁的人文精神，希望学生能关注人的情感、态度，能充满热情地将自己投入到一个愉悦轻松的情境中，探究、实践、游戏，了解美术与社会、美术与文化，形成经验和能力，获得尊重、关怀、合作、分享等人文素养，而不仅仅是掌握画一张好朋友的基本美术技能。
2、引入成功教育的理念。“相信每个孩子都有成功的潜能，相信每个孩子都能在现有潜质上获得不同程度的发展，都能取得多方面的成功”，这是成功教育的真谛。在学校里我们发现有的孩子画画不出色，是该生的绘画潜能没有完全开发。老师要用赞赏的眼光让每个孩子不断享受成功的乐趣，真所谓“好孩子是夸出来的”，对于一年级的孩子更是如此。 美术教育的目标是使学生形成基本的美术素养，陶冶学生情操，提高审美能力。为此，在教学过程中，不断展现大师的作品，随时发现学生显现的美术潜能。通过课堂上的观察、讨论、回忆、思考，使每个学生对好朋友有全面的认识，让学生在有效的学习方法指导下快乐地学习。
3、运用现代教材观处理教材。现代教材观认为教材只是在教学活动中起到中介和“话题”的作用，它不过是连接学生和教师之间的桥梁。以教材为切入口，不但要深入挖掘学科知识能力，而且还要能够着力于课题的“泛化”，即从课题展开，联系到学生生活的方方面面，如石击水溅开层层波浪，从单一的教材中走出来，让学生吃饱，拓展和超越教材。《大家都是好朋友》这节课，将班级内的好朋友延伸到世界各地的好朋友，进而拓宽至宇宙人。拓宽创作的思维，拓展课堂的空间，让学生直接体验学习活动的乐趣，学生的创作热情也会高涨，产生持久的兴趣，达到美术教育的目的，促使学生终生学习。
4、体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念。对学生的创作活动，采用自评、互评、师生共评的方式。既重视评价学生美术学习的结果，更重视学生美术活动过程中学习态度、习惯形成、情感显现、合用参与等方面的评价。这种老师评价学生，学生评价同学，学生自己评价自己，学生评价老师，折射出师生之间互相平等，互相尊重，互相亲密的真挚感情。
■教材分析：
学校是孩子们的“家庭”，同学是这个“家庭”中的新成员，一起过幸福的集体生活，共同努力学习，人人健康成长。教师有同学目的地引导学生观察。观察能力是人类智力活动的门户，没有观察能力作基础，就谈不上艺术表现能力和创造能力。因此，要求学生看清画的同学的共性和个性特征,为绘画“大家都是好朋友”打下形象记忆的基础，搭好过路的桥。对于人物造型，不必强调五官比例，只求能画出男孩和女孩的大致特征即可，提倡用大胆肯定的线条把自己的好朋友都画出来。
■学生分析：
一年级的小朋友天真可爱，他们会以自己的方式挑战每一位授课的老师，没有生动的教学是无法把他们吸引过来，没有有效的调控是难以调动他们的学习积极性。要想孩子们对整堂课保持持续的兴趣和热情，在每一个教学环节都要考虑采用孩子们喜欢的形式。而孩子的创造性和积极性又是无穷的，但需教师的正确启发和引导。同时也应看到一年级学生观察能力较弱，培养学生的观察能力，引导他们在观察的过程中解决问题在本课教学中显得尤为重要。
■教学目标：
1、认知：感知人物的特征,能大胆地用绘画的形式表现。
2、能力：培养观察能力。
3、情感：通过画自己的好朋友,增进同学间的了解,培养朋友间的友谊。
■教学重点：
引导学生正确的观察方法，用绘画的形式表现自己的好朋友。
■教学难点：
抓住同学的头形、五官、发式、表情等的共性和个性特征。
■师生课前准备：
课件、实物投影仪、多媒体等。
■学生课后活动：
1、以“我们的故事”为题画画与好朋友之间的事情。
2、你自己的家人画下来介绍你的新朋友。
■教学可能出现的问题及解决方法：
教学中可能会出现学生不敢大胆发言、展示，不懂正确的观察方法，创作速度过慢，对此，教师在学生出现问题时应给予及时鼓励、启发、引导。
■教学评价：
1、是否对美术课感兴趣。
2、是否大胆的表现自己的好朋友。
3、是否积极参与本课的游戏活动。
4、能否大胆地发表自己的想法和对他人、自己作品的意见。
5、能否在活动结束时自己收拾整理工具材料。
■教学流程：
一、组织教学
引导学生集中注意力，准备教学。
☆本教学环节重难点：有一个好的开始等于成功了一半，引导学生集中注意力。
☆本教学环节评价：能否集中注意力，全身心投入课堂。
二、体验性实践
1、教师导言：同学们，大家都是一年级小学生，在学校里学习好多好多的本领,大家高兴吗? 今天,我是同学们的老师。现在互相认识一下，请同学们起立，下面我做一个自我介绍，我要看看在自我介绍以后，你有什么表现，会有什么反应？我姓王，我是王老师，也是大家的大朋友。（看到小朋友的礼貌表现及时表扬。）
2、展示课题，引导学生观察，感受人物的脸部特征。
（1）找特点：男女、脸型、发式、五官特征、神态、动作等不同。
（2）在解决怎样整体观察这个难点上时，采用“对号入座”的游戏：当老师指着某一种脸型时，这种脸型的同学就站起来，其他同学可以评议是谁站错了，他应该与哪一种脸型对应。在分析五官特点时也用这种游戏方式帮助学生轻松愉快地将自己的特点归类。
3、欣赏大师们画的人物头像。
4、学生绘画
（1）分别在准备好的不同脸型的纸中选择合适的头形，然后画其五官。最后贴在老师事先准备好的一张KT板上，组成班级集体照。
（2）“画得不像本人可以吗？一定要画得像才好吗？”引导学生只要抓住特征,画出自己的感觉就行。
5、小结：朋友之间团结友爱、互相关心、帮助，那我们班就是一个团结的集体，一个优秀的集体。我想送给同学们一句话：“班级是个大家庭”。
☆本教学环节重难点：在观察的过程中学习正确的观察方法，找出好朋友的头部特征,包括脸型、发式、五官，并表现出来；体会班级是个大家庭。
☆本教学环节评价：通过对比观察，能否找出好朋友的特征；通过与别人的作品比较能否发现自己的.画的优缺点；是否对大师有所了解，并大胆发言、表现；能否大胆地表现自己的好朋友；是否激起与好朋友间的友谊之情。
☆教学意图：与自己朝夕相处的同学是学习的好伙伴，游戏的好朋友。比较观察人物头像间的不同点，为创作提供了素材，为后一层次的作业作好准备。这是教学第一层次，也是本节课的重点，只要求画人物的头像，使学生不感到创作的难度。
三、自主性实践
1、设立“找朋友”为主题的活动，请学生再一次画你的好朋友。
（1）拓展朋友的范围：与山区的小朋友交朋友，与上海、北京的小朋友交朋友，与外国的小朋友交朋友。
（2）比较各民族、各人种的不同特征。如少数民族的服饰特点，黑色人种、白色人种的五官特征。
2、欣赏大师们画的人物线描。
4、画下你好想结交朋友（要求全身像），将画好的作品剪下贴在KT板上。
5、小结：要是全世界的小朋友都成为朋友，那我们就能了解更多知识，世界就会变得更加和平、团结。我想送给同学们第二句话：“世界是个大家庭”。
☆本教学环节重难点：找出各民族、各人种的不同特征，并表现人物的形象特点；体会世界是个大家庭。
☆本教学环节评价：能否大胆发表自己的感受和对自己、他人作品的意见；能否大胆发表自己的感受并肯定自我的表现；能否大胆地表现自己想结交的好朋友；是否有我们的朋友遍天下的感受。
☆教学意图：学生也是社会的人，对学生来说才是人生的起步，从小就进行交朋友、建友谊的熏陶，看着自己画的外国小朋友是那么兴奋。教学层层深入，拓宽了创作的范围，拓展了内容的空间。第二层次的创作要求完成全身像，难度略微提高，有了第一步的铺垫，学生同样能轻松完成，避免了创作的畏惧心理。
四、拓展性结课
1、随着科学技术的不断发展，人类不断地向宇宙进军，我们还可以和外星人交朋友。我想送给同学们第三句话：“宇宙是个大家庭”。那我们小朋友得学好更多的知识，课外可以把外星球的朋友画下来。
2、认识这么多新朋友，你高兴吗？
3、进行课堂评价。
☆本教学环节重难点：体会宇宙是个大家庭；将学到的知识在课后授用，继续研究。
☆本教学环节评价：能否在活动活动结束时自己整理材料；能否学以致用：能否真正的延伸，将知识内化。
☆设计意图：进一步拓展教学，同时向课外延伸，使美术课中建立的兴趣得到延续，可见好朋友是再学习的无穷动力。一两句话的课后拓展，让孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力。
美术教案 篇6
一、组织教学
微笑问候学生当天感受，简要讲评上节课作业 ，分发作业 纸。
二、导入 新课
同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）
（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的`世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。 图12、13、14全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）
（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的画面里。
（请同学分析图13）：图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。
出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
美术教案 篇7
一、教材分析:
四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发 生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格画 着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅 读。本节课创新意识很强，要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事，并 且故事要有连贯性，教师需给学生准备充足的资料，开阔学生的眼界，打开学生 思路。
二、教学目标 1、知识与技能：引导学生认识、了解四格画，培养学生的创新能力； 2、过程与方法：将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来，提高学生的 审美能力，开阔学生的创新思路； 3、情感态度与价值观：体验创作连环故事的乐趣。
三、教学重点：将自己感兴趣的事情以四格画的形式画出来。
四、教学难点：故事要求有连续性。
五、教学准备：
六、教学过程
（一）课前延伸 预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1 .导入 同学们喜欢看漫画或者连环画吗？都看过什么？你喜欢哪个形象？讲了一 个怎样的故事？
2. 欣赏四格画 播放四格画， 请学生起来总结四格画有什么特点？如果让你创作一幅四 格画的话，你想选取什么题材？
3 .讲解四格画的'创作过程 四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表 现强烈，要有一定的时间先后顺序，并且能完整的讲出一个故事来。
4 .学生讨论、交流创作思想 。
5 .提出要求，学生创作 作业要求：画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面， 并命名。
6 .展示学生优秀作品，欣赏评价
（三）课后提升 展开丰富的想象力，试着创作六格画或者八格画。
美术教案 篇8
教学目标：
·了解各种树木的大致生长规律以及它们的基本外形特征。
·尝试比较树木的原始形状与树木变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。
·运用点、线、面元素，采用夸张和变形的方法、对树木原形进行简化和添加的艺术处理。
重点难点：
·先简化树木的原有外形，再在外形轮廓的基础上作个性化的艺术加工，完成创作。
·图案变形的创作过程中注意保持并突出树木的原形特征。
教学准备：
·教师准备：各种树木原形图片、树木图案图片等。
·学生准备：日常绘画工具。
教学过程：
·感知与体验：
1、观看图片。
（1）教师展示一组树木的图片，学生观看并指认图中各种树木的名称，如松树、银杏、梧桐、桂树、柳树等；同桌同学再彼此说说自己知道的树木常识，如：树的外形、颜色、作用怎样，树的生长、栽培、分类如何等。
（2）教师展示一组树木图案的图片，同学指认图中的树木，说出其名称。
2、比较两次观看到的树木图片的不同。主要通过以下方式：
（1）将图一的此树木原形与图二的彼树木图案一一对应。
（2）看图一的此树木原形与图二的彼树木图案异同之处。
3、同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：
（1）图二的彼树木图案保留了图一的此树木原形的哪些方面？
（2）为什么要如此保留？
4、教师以一种树木为例，演示图案变形的方法。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的建议完成树木图案的创作。
5、师生互动学习，探究创作表现的方法。
（1）教师按这一树木的原形设计一个与刚才所画树木图案不同的图案，如果刚才以线造型，那么现在以面造型；如果刚才直线为主，那么现在曲线为主；如果刚才彩色立像，那么现在单色立像。
（2）师生共同观看、交流几种不同形式、不同效果的图案，比较它们不同态势的形式美。
（3）注意叶子的不同特点。
·创作与表现：
1、同学选择自己喜欢的创作表现形式进行作业练习。
*方法一：
（1）选择自己喜欢的树木作为创作的原形。
（2）根据树木原形做简洁的概括性轮廓处理。
（3）进行树木图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的.装饰、色彩的装饰等。
*方法二：
（1）选择树木外形进行美化。
（2）在‘树’的范围内‘拉根线条去散步’（画回忆散步时的心情：师生交流后教师小结散步时除了通常意义上的轻松愉快外，也免不了会有突发情况，因此我们的线条应随着散步的心情变化而变化。）
（3）在适当的地方添加‘点’。
2、教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出树木的特点。如挺拔、粗壮、颀长、茂盛等。
·评价与反思：
1、同学将各自的作业进行交流。各人向同桌介绍自己创作的构想，说说自己的“得意之笔”。
2、对本单元的图案学习作简单回顾和总结。
（1）谈谈自己是如何将“点线面”在“会变的花”和“会变的树”上加以应用的。
（2）就 “一半来自自然，一半来自创造，让自然变得更有秩序，让植物变得更加奇妙”展开讨论与交流，说说自己对自然美与秩序美的认识。
（3）回忆日常生活中以树木图案为设计主题的作品实例。
板书设计：
演示区
教师板演，举例说明绘画方法与步骤。
会变的树叶
画——树形
添——树纹
加——树语
教学后记：
大多数学生采用‘拉根线条去散步’的方法，原因也许是这种方法较为形象生动，学生能够根据不同的心情变幻不同的线条，很好地解决了阵一难点。
美术教案 篇9
一、教学目标:
1、认识不同用途、不同特点的船,初步了解船的发展历程。
2、能抓住船的结构特点,大胆地表现自己心目中的大船。
3、通过探究、表现等活动,使学生领悟人与自然的关系,以及科技和文化在社会中的作用。
二、教学重点:
抓住船的结构特点,大胆表现自己心目中的大船。
三、教学难点:
探究过程中立意和构思,生动画出船的状态。
四、教学准备:
师生共同收集有关船的图片及图像资料,查找有关船的发展及科技方面的故事。
学生:绘画工具、剪刀、胶水
教师:代表大海的蓝色大纸
五、教学过程:
1、谈话导入揭题
2、感知与启示
分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料,并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。
师问:①你知道这艘船叫什么船吗?为什么?
②还有其它种类的船吗?(全体同学欣赏图片并议论)
3、了解船的发展历程,学生根据收集来的有关资料议论教师提出的`问题。
①师问:谁知道最初的船儿是怎样的?(就是根木头浮在水面上)
②师:这样的船造型真简单,老师也能马上想到几种,你们看,这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小,至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”,小朋友们还能想出几艘吗?(撑开的伞、香泡皮、瓶盖等)
③师:接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆,就成了帆船,然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。(课件出示相关船的图片)
4、设计创作
①师问:看了这么多的船,你能画出你心目中的大船吗?
②学生自由创作,教师巡视指导。
5、作业展评:
师:让我们的大船到海中去航行吧!
① 用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来,贴在老师准备的蓝色大纸上。
② 学生自评——互评——教师总结
美术教案 篇10
一、活动意图
在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动
对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。
2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。
三、重点、难点
重点：
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。
2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。
难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。
四、活动准备：
材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。
五、活动过程
（一）回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。
我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的？”
孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
（二）发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。
1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。
2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。
3、鼓励幼儿大胆作画
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的'观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。
（三）交流欣赏作品
这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
五、活动延伸
将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。
六、活动反思
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
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