高中音乐教案（精选21篇）
作为一位杰出的老师，就有可能用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家整理的高中音乐教案，欢迎大家分享。
高中音乐教案 篇1
【教学目标】
（1）欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。
（2）让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料（文字、音响）在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。
【教学内容】
1、《走进新时代》
2、《你是这样的人》
3、《祖国颂》
【教学理念】
本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。
本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。
【教学重点与难点】
从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
【教学准备】
①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料（互联网、报刊、传播媒体、音响等），用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。
②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。
③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。
【教学过程】
1、听辨导入
（1）对比聆听：
①独唱《走进新时代》
②合唱《走进新时代》
师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。
（2）对比欣赏美声（戴玉强）和通俗（刘欢）两种唱法演唱《你是这样的人》（注：整曲结构“AAB ABA”）。
师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。
（3）对合唱曲《祖国颂》（乔羽词，刘炽曲）进行介绍：
①说出聆听的感受
②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点
③引导学生总结不同时期作品的历史意义
师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。
2、学生的交流
①学生展示各自的作业（课件及音响资料）并互相进行交流。
②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。
3、艺术实践（重点作品的艺术实践）
（1）学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。
[师]重点作品的分析：
《走进新时代》作于1997年中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。
歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我（我们）展开，倍感亲切。
（2）教师带领学生分段学唱歌曲。
（教师示范演唱，学生边领会边演唱）
在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。
第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。
第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的.第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。
[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格（民歌加通俗）去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。
欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。
（3）让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。
4、研讨问题（组长主持）
专题1：音乐与人类生活有什么关系？
（1）第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。（若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。）
（2）教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。
专题2：音乐是怎样为人类生活服务的？
（1）第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。（若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。）
（2）教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。
专题3：列举与生活有关的音乐。
（1）第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。（可播放他们准备好的音像资料）
（2）教师判断其准确性。
专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能？
第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。
5、课堂总结
这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。
更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶！
高中音乐教案 篇2
[教学目标]
1.通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2.了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。
[教学过程]
一、情境导入
l.播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
①这两首歌曲是否用了同一旋律？
②看看谁能把这段旋律演唱出来？
2.视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）
这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）
二、欣赏教学
1.引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：
旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）
2.师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？
介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）
3.师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。
让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？
4.简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。
5.简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1.先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。
2.教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）
四、学生创编表演
规则：
1.每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2.表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3.表演时间不超过2分钟。
4.准备时间5分钟。
音乐（任选下列一段音乐）
1.古典风格的.“天鹅”主题。
2.说唱风格的“天鹅”主题。
情节（任选下列一个故事情节）
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）
3.学生分组表演。
4.师生共同评选出优胜组。
5.让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）
五、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
高中音乐教案 篇3
一、三维目标：
知识目标：
(1)、了解什么是“自由变奏”？
(2)、学唱民歌《城墙上跑马》
(3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。
(4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。
能力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。
情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。
二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。
三、教学重难点：
体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。
四、教学方法：
引导、讨论
五、教具准备：
VCD、电脑、课件、钢琴。
六、教学过程：
1、组织教学
2、新课导入：播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。
学生：老师，这不是李白的《静夜思》吗？表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听！
老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的`《思乡曲》。
3、放《思乡曲》音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定）
4、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱.
5、知识教学：什么是自由变奏？“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法，往往只保持原型主题的部分核心因素（如骨干音和总的旋律线趋向等），而在节奏、节拍、速度、音调，甚至句式结构、调式方面，都作必要的改变。自由变奏在创作中常和其它手法（如重复、变化重复、模进等）结合运用。它可以深化甚至改变原型主题的音乐形象，使之获得崭新而丰富的表现力。、全曲欣赏
1)、第一部分三段音乐的欣赏。
a、思考问题：对第一部分三段音乐作分析，体会音乐的自由变奏有什么特点？第一部分音乐表现的是什么情感？
b、学生答：感觉三段音乐都会有相似的音，象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。
c、老师总结：第二段是第一段的变奏与引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系，主要表现在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调，把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。
d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。
（2）、第二部分音乐欣赏。
a、思考问题：第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同？它表现了什么情景？b、学生答：第一部分速度轻缓、情绪忧伤；第二部分速度加快，情绪是喜悦的，好象是游子回家了。
老师总结：与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比，第二部分速度加快，情绪变得明朗，似沉浸在美好的回忆中，又似游子梦回故里，沉醉在亲人中间，心中充满了对生活的美好憧憬。
（3）第三部分音乐欣赏。
a、思考问题：第三部分的音乐特点是什么？它又表现了什么情感？
b、学生答：再现民歌的音乐主题，音域提高了八度，再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。
c、老师总结：第三部分音乐是一个缩减再现的段落，仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律，并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠，乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和、不稳定的和弦上，曲终意未尽。无穷尽的相思理不清，斩不断，久久萦绕在心头。
（4）、复听全曲。
教师总结：同学们，《思乡曲》哀婉、缠绵，如泣如诉，带着浓浓的思乡愁情，把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境，栩栩如生地呈现在我们眼前，也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。
七、课堂拓展延伸。
欣赏有关思乡的优秀歌曲：《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》
八、师生同唱
《思乡曲》主题音乐。
九、课后小结：
只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中，学生才不会被动的听、被动的接受，有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃，调动起学生的音乐兴趣。
高中音乐教案 篇4
教学要求：
一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。
二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。
三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
教学重点：
通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。
教学过程：
一、导入
1、课前播放《C小调练习曲》。
2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）
二、《C小调练习曲》
1、简介作者：肖邦
A、请学生谈谈对肖邦的认识。
B、老师补充。
2、分部欣赏乐曲。
A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。
B、简介创作背景（学生自习书本p121）
1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。
C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）
（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）
（2）跟琴学唱第一主题。
D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）
（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？
（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。
（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）
E、聆听乐曲的第三乐段。
思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）
3、完整地欣赏《C小调练习曲》
4、音乐知识：练习曲
通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。
三、《爱之梦》
1、简介作者：李斯特
2、简介作品
1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的`三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。
3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）
A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？
B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。
四、总结
本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。
高中音乐教案 篇5
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响。
五、教学过程
（一）导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
（生举手发言）
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。
（二）新课教授
1、回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》
（1）欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）
②独奏乐器是什么？（琵琶）
③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
（2）分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
（1）欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）
②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的'奏鸣曲式）
《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
（2）再次播放音乐
分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
（三）巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
（四）小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！
六、板书设计
高中音乐教案 篇6
教学目标
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
主要教学内容
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
重点和难点
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
教学方法
欣赏法、谈话法等。
相关准备
多媒体设备、《丝竹相和》课件等。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
三、作品鉴赏
(一)《中花六板》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的`生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
(三)丝竹鉴赏活动
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》 江南丝竹
(2)《旱天雷》 广东音乐
(3)《行街》 江南丝竹
(4)《步步高》 广东音乐
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
教后感
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
高中音乐教案 篇7
一、导入：
1.进行简短的自我介绍。
2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。
教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。
提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”
提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?
设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。
二、欣赏优美的作品：
1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段
提出问题：演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。
2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。
3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。
设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。
4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)
5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。
三、欣赏壮美的作品：
1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。
(引导学生回答)
3. 欣赏属于壮美范畴的.器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。
4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的几个主要特点。
【本课评价】：
用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：
《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。
【拓展】
找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美
结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。
高中音乐教案 篇8
一、课题
《赏析惊愕交响曲》
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能：
(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法：
（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。
（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观：
（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的.良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
（一）导入：
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）
2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）
（四）总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
【学生活动】
1.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）
4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。
5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。
【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
高中音乐教案 篇9
教具：
录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：
了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：
西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的`罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国
国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
高中音乐教案 篇10
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。
【过程与方法】
能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。
【知识与技能】
探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。
二、教学重难点
【重点】
欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。
【难点】
能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)激趣导入
1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答，课件出示答案。
2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。
4.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。
(二)赏析乐曲
1.教师发起讨论会：什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。
2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)
4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)对比赏析
1.片段欣赏，初步感受
(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的'情绪)
(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律平稳，节奏舒缓)
(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生)
2.完整欣赏，深入体验
(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分?(六个部分)
(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。
(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器)
(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》
(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。
(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。
2.跟音乐有感情完整演唱几遍。
3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。
(五)小结作业
1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。
高中音乐教案 篇11
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：
1、乐器的声音特点？
2、哪个民族的乐器？
3、乐曲的风格特点？
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的.气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：
（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；
（2）为歌曲伴奏。
（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教案 篇12
教学目标：
知识与技能：
1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点
掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点 。
教学难点
分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条 。
教学过程
一、导入
大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。 今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！
二、教授新课
（一）亚洲传统音乐整体概知
(提问) 亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的.国家或地区有哪些？ （回答）完成图表
亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚（中国）、
南亚（孟加拉、印度）、
东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、
中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。
（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）
1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？
（了解呼麦唱法，书71）
2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？ （提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点） 乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。
第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。
第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。
3、表达了人们什么情感呢？ 书71
（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》
1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。
2、感受音乐特点（带问题听音乐） 问题导入：
（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？
（2）本曲表现的内容是 什么？伴唱有何特点？ 学生回答：
（1）歌曲曲调缓慢、悠扬，每句节奏前紧后松，唱法柔和松弛。
（2）表达对心爱的姑娘的深切思念，是一首优美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（ “星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。）
3、介绍克隆宗。P72
4、歌词有什么特点呢？四句一段，句子首尾都押韵
3、分四组演唱《星星索》片段 书76
3、实践活动：（和学生一起体验划船和乘船的乐趣） 首先请同学范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后选用两组同学用固定音形“啊，星星索”伴唱；一组同学和老师共唱主旋律，一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。完成教学重难点。
（四）南亚-----印度民间乐曲《欢迎》
1、听音乐判断哪个国家？
下面我们乘船去到一个神秘的国度。先听音乐，判断这是哪个国家？ 学生回答：印度
2、你怎么判断出来是印度的呢？根据演奏的乐器声音，在印度电影配乐中也常常听到这种乐器的配乐。介绍萨朗吉。
2、印度音乐特点（带问题听音乐）
（1）聆听这首音乐，我们感受到了什么样的音乐旋律线？ （实践活动：让同学们试着用手臂和手指大胆地划出旋律的音乐进行，然后鼓励大家上黑板展示划旋律线并一起跟着音乐感受。完成教学难点。）教师点评 学生总结音乐特点：
波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律；
（3）请挑出描绘印度音乐特点的词语。（完成拓展与探究3）
5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。
（1）简介（引导学生快速浏览屏幕文字）
木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲。这首木卡姆用卡曼贾演奏，卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流行。
（2）欣赏时请学生注意伴奏的节奏。
（3）引导学生进行“演奏”活动。（用身边各种物体做打击乐器，拍出各种音色的节奏）
四、课堂拓展
你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐? 学生回答并范唱：
日本的《樱花》 韩剧《大长今》主题曲《希望》 朝鲜民歌《道拉基》（桔梗谣）
高中音乐教案 篇13
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。
【过程与方法】
在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。
【知识与技能】
带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。
二、教学重难点
【重点】
反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。
【难点】
理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
（一）情景导入
1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”
学生自由回答。（《金蛇狂舞》）
2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。
（二）初步感知
1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）
2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）
3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）
（三）探究学习
1、再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）
2、分段听赏音乐作品。
（1）分析第一段
聆听第一段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）
带领学生哼唱旋律。
（2）分析第二段
聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）
带领学生哼唱旋律。
（3）分析第三段。
听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）
3、探寻音乐的创作手法。
请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）
4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的.演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）
5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？
（三）拓展延伸
1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？
学生讨论，并自由发言。
2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）
（四）小结作业
1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）
2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。
五、板书设计
高中音乐教案 篇14
一、学习目标
（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、重点、难点重点
欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验 感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排
（一）欣赏一段由四大名旦表演的'录像片段进行导入。
（二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。
（三）介绍梅兰芳的艺术成就。
（四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品
2.简介作品的剧情
3.介绍南梆子及四平调的特点
4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。
（五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。
说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？
四、教学资源建议
（一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
（二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。
（三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。
（四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。
（五）网络资源，查找相关资料。
五、教学方法与学习指导策略
（一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。
（二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。
（三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。
六、教学评价建议
（一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。
（二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。
（三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。
高中音乐教案 篇15
教学目的：
1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；
2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生的欣赏能力；
3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新的精神。
教学重点：
二胡音乐欣赏
教学难点：
正确理解几首不同风格的音乐
教学方法：
直观教学法；引导想象感受的方法
学法指导：
自主、合作、探究；愉快与启发式
教具或教学手段：
多媒体课件、二胡
教学过程
一、老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）
提问：
1、这是什么？
2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？
3、它有几根弦？
二、介绍二胡：
因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民间多称它为南胡、胡琴、等， 二胡看上去是一个物体，没有什么感情可以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。
三、欣赏音乐《赛马》
1、提问：同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）
2、乐曲简析：（略）
四、欣赏音乐《空山鸟语》
1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；
2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；
3、教师根据引子画出一幅简单的'群山图；
4、继续放音乐，完成画面；
5、作者写作主要意图；
6、作者 生平简介（略）突出作者勤奋好学；
7、乐曲简析：（略）
五、欣赏女子十二乐坊的音乐
1、导入：
2、介绍女子十二乐坊。
3、欣赏音乐《自由》。
4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。
5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？
6、音乐分析：（略）
六、小结：
同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保青春魅力。
高中音乐教案 篇16
【教材分析】
聂耳——人民音乐家的杰出代表，主要作品有《义勇军进行曲》《毕业歌》《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》等，他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神。这节课主要欣赏的是《金蛇狂舞》和《毕业歌》。《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪，以鲜明的民族色彩，简练的笔墨，勾勒了一幅生动的民间生活风俗画面。全曲由三段构成循环结构，其中第二段采用“螺丝结顶”旋法，上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了，是同学重点分析的乐段。《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲，此歌作于1934年，该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的.生活道路，刻画了学生们热血沸腾、勇往直前，担负天下兴亡的坚强意志。
【教学目标】
1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体念音乐，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。
2. 过程与方法：通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法，让学生体验到作品情感内涵，体验到乐曲所表达的思想感情。
3.情感目标：通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受、体验其音乐情绪，感受，激发学生热爱祖国，积极乐观向上的信念。
【教学重点】
欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》
【教学难点】
创设情景，激发情感，感受作品内涵，培养爱国主义情怀。
【教具】
多媒体、钢琴
【教学过程】
一.情景导入
1、放映国歌视频，让学生起立唱国歌。引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃，脱帽，行注目礼，少先队员行队礼)
2.老师：“国歌每个学生都要会唱。大学、中学、小学的重要集会要唱国歌，那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?”
学生：“聂耳”“冼星海”
老师：嗯，同学们有人答对了，聂耳和冼星海都是我国著名的人民音乐家，但这首《国歌》是由聂耳所创作的。
3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难，想起拋头颅、洒热血的英勇斗争，就会激发爱国主义精神。我校每周一早上都要升国旗，在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象。在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已，有些同学甚至还手插在口袋里，不行注目礼，东张西望或交头接耳。唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为，奏唱国歌时应庄严肃立。我们不仅要学会唱国歌，而且应该唱的准确，唱的有情感。
(通过欣赏和提问导出课题“聂耳”)
二.学习新课
1. 介绍聂耳生平
老师：请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料
学生：“1933年，聂耳由田汉介绍加入中国共产党” “1931年入黎锦晖主持的明月歌舞剧社任小提琴手，1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团”“1935年7月1日，年仅23岁的聂耳在日本游泳时不幸身亡”。
老师：同学们回答的都很正确，老师再来补充一点。1933年开始为左翼电影、戏剧作曲。
聂耳自幼喜爱音乐，从小就表现出对音乐特有的兴趣和超人的才能。他有极高的音乐天赋，尤其是音乐听觉和音乐记忆力方面，有些音乐一经他的耳朵，就能被他模仿出来，久而久之，就有人送他外号叫“耳朵先生”，后来索性他就更名为聂耳。聂耳的音乐启蒙教师其实是他的母亲。聂耳的童年是在喜爱民歌的母亲的影响下和云南丰富而又优美的民间音乐和戏曲的熏陶中度过的。在聂耳从事音乐创作之后，他更加注意民间音乐、曲调的收集和整理。他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，比如接下来我们要学习的《金蛇狂舞》。你们还知道聂耳有什么主要作品吗?请同学们来回答一下。
学生：《梅娘曲》，《逃亡曲》，《塞外村女》，《采菱歌》，《铁蹄下的歌女》等等。
老师：很好，同学们还有一首是你们从小都在唱的儿歌《卖报歌》。让我们一起来回忆一下这首《卖报歌》，大家跟着一起唱。
2.下面欣赏《金蛇狂舞》民乐合奏
老师：同学们要带着几个问题来欣赏这段视频
1、你从中得到什么感受、音乐中表达的是什么样的情感?
2、注意一下里面用到了什么乐器?
3、想想你以前是不是也听过这首曲子?
学生：热闹、欢腾、好像在庆祝节日
老师：很好。同学们都有各自的见解，这首乐曲是聂耳根据传统乐曲《倒八板》改编创作的音乐合奏曲，表现了欢庆的节日场面，描绘的是我国江南一带人们在欢庆端午节赛龙舟热闹场景和欢腾的情绪。聂耳于1934年亲自指指挥，将乐曲定名为《金蛇狂舞》反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神!同学们，你们以前有没有听过这首曲子?有同学可以哼唱一下吗?
学生：听过，在2012年春晚我的偶像xx和xx演奏过初中那时候欣赏过。
老师：大多数同学都听过了，可能有的同学没听过，下面我们将继续
高中音乐教案 篇17
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
五、重点介绍京剧的'唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
高中音乐教案 篇18
一、学习目标：
(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的'重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
(一)教学方法：(针对教师)
1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
(二)学生学习指导策略建议
1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
六、教学过程：
略
七、教学评价建议：
1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。
2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。
高中音乐教案 篇19
教学目的：
通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。
教学重点：
掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。
教学难点：
引导学生进行模仿，学唱京剧。
参考教具：
多媒体、锣、鼓等。
教法：
讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。
教学过程：
1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗?
2、京剧的行当生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。
3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。
4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。
5、京剧的唱腔和伴奏
（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）
（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。
（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。
6、念白
（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的.长短句。
（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。
（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。
7、现代京剧
今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。
8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）
9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。
10、结束语
京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。
高中音乐教案 篇20
教学目的：
1、能够参与无伴奏合唱《半个月亮爬上来》的学习活动，
掌握自己本声部的旋律，较为恰当地运用所学过的歌唱技能演唱歌曲，感受、体验、表现歌曲的音乐风格及民族特点；
2、欣赏混声合唱《远方的客人留下来》及《八骏赞》，感受、体验混声合唱的艺术表现力及其不同的民族风格，拓宽文化视野。
教学重点：
学习无伴奏合唱《半个月亮爬上来》
教学难点：
1、解决合唱中的和谐与均衡问题；
2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。 教学工具：投影 歌谱 校音
教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动
学 时：2课时
教学过程：
1、学唱歌曲《半个月亮爬上来》
（1）聆听歌曲《半个月亮爬上来》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。
（2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《半个月亮爬上来》的旋律。
（3）用元音“U”代替歌词进行演唱。
（4）排练合唱：学生演唱《半个月亮爬上来》的歌词，并尽力表现出应有的.情感，掌握相关的歌唱技能
教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。
引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。
2、歌曲处理
（1）欣赏无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》
（2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。
（3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。
即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。
（4）学生再次演唱《半个月亮爬上来》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。
（5）教师小结：《半个月亮爬上来》为无伴奏合唱。歌曲采用了青海民歌为素材。这首歌虽然带有情歌的色彩，但更多的是表现人们热爱生活、热爱大自然的美好情操。改编后的合唱，主要是用主调音乐的手法去表现的，但其中的第三句采用了复调音乐的手法，从而使整个合唱的艺术形象既统一又有变化。正如同学所说的，歌曲的情绪是安详、宁静、和谐的。因此，这部合唱成为我国目前无伴奏合唱中的保留曲目之一。
（6）完整地、有表情地、有表现力地演唱《半个月亮爬上来》。
3、鉴赏歌曲
（1）《远方的客人请你留下来》
A完整听赏《远方的客人请你留下来》。
B聆听录音并哼唱《远方的客人请你留下来》的两个基本旋律素材。
提问：（a）歌曲的典型节奏是什么？
（b）歌曲的旋律进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？具有怎样的地域风格和民族风格？
（2）《八骏赞》
A简介蒙古族民歌演唱形式---赞词，播放内蒙古大草原牛羊成群、骏马奔驰的录像。
B请学生在欣赏的基础上，比较并描述各段音乐的旋律、节奏及情绪特点。
C请学生用语言来描述歌曲《八骏赞》的地域风格及民族风格。
4、拓展学习
（1）浏览性聆听以下几首歌曲，感受和体验其音乐风格，简单讨论产生不同音乐风格的原因有哪些？（《乡音乡情》、《曲蔓地》）
（2）简单讨论（略）
5、小结
通过学唱无伴奏混声合唱《半个月亮爬上来》和聆听不同民族的
民歌或改编合唱曲，使我们感受、体验到了不同地域、不同民族的音乐风格，也使我们拓宽音乐文化视野，认识到我国民族民间音乐的丰富灿烂，懂得了地域环境、民族生活习俗、当地的文化传承及文化交流、人们的审美习惯等，都会对当地的音乐风格产生巨大的影响。在这节课中，同学们用不同的方式发掘了不同地域、不同民族的民歌内在的审美内涵，感受、体验、认识、理解了不同民族、不同文化的艺术风格，这不仅是一种较高层次的艺术体验，也是对民族民间音乐文化价值的一种较为深刻的体验。
高中音乐教案 篇21
教学目标：
一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。
二、通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。
教学重点：
一、模唱“引子”主旋律，感受风雪弥漫、莽莽林海的情景。
二、在音乐学习实践活动中体验唱段中的唱腔、板式特点。
教学难点：
学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”的唱词。
教具使用：
多媒体课件，合成器。
教学过程：
一、营造氛围，激趣导入
（一）流程：感受京韵简介国粹导入新课
1.教师演奏乐曲，设问：老师首先给同学们演奏一首富有独特韵味的乐曲，请同学们仔细听，你能从中联想到我国哪种戏曲艺术？
2.教师演奏后与同学交流，并总结这首乐曲是采用了京剧音乐素材编写而成。
3.简介：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有二百多年的历史了，在20xx年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
4.导入：【师】今天我们就来欣赏一段现代京剧《智取威虎山》中的唱段《迎来春色换人间》又名《打虎上山》。
（二）设计意图：通过富有京剧韵味的乐曲，营造了学习京剧的氛围。同时，设问也启发学生对京剧艺术的先前所知。通过简单的`介绍让学生了解京剧的文化背景，激发学生学习京剧的兴趣。
二、欣赏唱段，整体感知
（一）流程：了解剧情欣赏唱段
1.教师简介现代京剧《智取威虎山》剧情。“智取威虎山”讲述的解放战争初期，我解放军侦察排长杨子荣化装成土匪打入敌人内部，与敌人斗智斗勇，最后将敌人一举消灭的故事。
2.设问：请同学们认真欣赏，在欣赏之后说说你从唱段中都感受到什么？
3.播放现代京剧《打虎上山》唱段（视频），师生共同欣赏。
4.师生交流。
（二）设计意图：通过整体感知《打虎上山》唱段，使学生对唱段的韵味、故事背景、场景、人物大致有所了解。并能够初步了解现代京剧艺术形式。
三、分段欣赏、互动体验
（一）流程：模唱“引子”（主旋律）聆听“二黄导板”学唱“二黄原板”唱腔诵读“西皮快板”唱词。
1.欣赏【引子音乐】并讲解这段引子音乐在乐队的巧妙烘托下，表现出杨子荣挥鞭疾驰在狂风暴雪、茫茫林海、广阔雪原上的飒爽英姿。
2.请同学们分别聆听引子音乐中的三个音乐片断，感悟音乐特点，让学生用“四字词语”来谈感受。
3.师生合作。教师用合成器模仿演奏管弦乐背景音乐，学生用“U”模唱引子音乐中圆号的主旋律共同完成引子音乐，体验风雪弥漫的莽莽林海。
4.展示课前搜集资料，聆听【二黄导板】。学生以小组学习的方式，介绍课前搜集的京剧“唱腔”、“板式”、“二黄导板”板式，聆听教师学唱“穿林海跨雪原气冲霄汉“的唱腔，感受杨子荣气冲霄汉的英雄气概。
5.聆听【二黄回龙、原板】唱腔，模唱声腔。
⑴请学生介绍京剧“二黄回龙”、“二黄原板”板式后欣赏唱腔。
⑵欣赏后教师讲解通过原板这么一个抒情段落，我们感受到杨子荣这个英雄角色对革命的坚定信念。戏曲中的角色在戏曲中称为行当，分生旦净丑4大行当，其中生行是扮演男性角色的一种行当。那象杨子荣这样的中年男性人物，则被称为老生。
⑶教师范唱，请同学们模仿老生唱腔用“真声”学唱这句“迎来春色换人间”，体验一下杨子荣的内心情感。
5.诵读【西皮快板】唱词。
⑴请学生介绍搜集的京剧“西皮快板”的特点。
⑵教师讲解京剧中的“板”与“眼”，并模仿演奏京剧锣鼓经西皮快板的节奏，请学生理解、感受。
⑶诵读唱词。先用学生熟悉的现代音乐“说唱”节奏读唱词，体验快节奏；再用锣鼓经伴奏诵读唱词，体验西皮快板。
6.聆听【西皮快板】唱腔。请学生随着唱段节拍“拍腿”，感受由抒情段落逐渐转为急速的过程，体验杨子荣“捣匪巢定叫它地覆天翻”的必胜信心。
7.师生交流：
【师】设问：唱段运用了多种板式，从不同的角度来刻画英雄人物杨子荣，你感觉他是一位怎样的英雄人物？
【生】畅谈感受……
（二）设计意图：这个环节是本课重点。通过模唱、聆听、学唱、诵读等教学方法感受《打虎上山》风雪弥漫、莽莽林海的情景，体验英雄杨子荣的豪情壮志。通过不同的音乐活动吸引学生注意力和激发学习兴趣，调动学生眼、耳、口、肢体等多种感官参与教学活动，从而使学生在活动中学习京剧知识，体验京剧韵味，喜爱京剧艺术。
四、拓展体验
（一）流程：教学反馈体验锣鼓经
1.教学反馈。播放两个唱段（部分），分辨二黄、西皮唱腔。
2.体验京剧锣鼓经。学生用口模仿京剧武场乐器——大锣、小锣、铙钹的声音，演唱锣鼓经——慢长锤。
（二）设计意图：拓展练习是检测学生对二黄、西皮唱腔的认识能力。京剧的锣鼓经是戏曲音乐中特色的，让学生用声音模仿锣鼓经，即提高学生的参与意识与合作意识，又使学生对锣鼓经有个初步的认识，进而使学生更加喜爱京剧。
五、板书设计：
打虎上山
现代京剧
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