【热门】美术教案模板集锦9篇

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美术教案

时间：2022-05-11 16:12:49 教案投诉投稿

【热门】美术教案模板集锦9篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常会需要准备好教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？以下是小编精心整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【热门】美术教案模板集锦9篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。

　　2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。

　　3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感

　　教学重点、难点：

　　重点：运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。

　　难点：创造性地表现热带鱼的形象。

　　课前准备：

　　（学生）水彩笔、蜡笔等常规作画工具

　　（教师）录像、范画等

　　教学过程：

　　第一课时

　　1.播放录像。

　　（1）播放录像《海底总动员》。提问：热带鱼有什么特点？

　　（2）播放课件：热带鱼与普通鱼。想一想：它们有什么区别？

　　（3）师生共同小结热带鱼的'特点。

　　2.欣赏范画。

　　（1）播放课件：热带鱼的作品。提示：热带鱼整体造型独特，线条流畅，身体表面图案自然和谐，色彩鲜明。

　　（2）教师小结并指出作画要点。

　　3.学生创作。

　　（1）提供创作主题：美丽的热带鱼。

　　（2）提出创作建议：创作一条或几条热带鱼，可以适当地夸张、想象。

　　（3）学生尝试创作，教师巡回指导。

　　（4）评价作业，并进行热爱海洋的教育。

　　4.课外拓展。

　　（1）收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。

　　（2）准备好下节课的拼贴材料。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）有关拼贴的材料（布料、纸张、蜡笔、水彩笔等）

　　（教师）范作等

　　1.拼贴作品。

　　（1）学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。

　　（2）创作建议：可以适当添画；可以夸张、变形与想象；可以创作故事作连环拼贴等。

　　（3）学生创作，教师指导，并指出注意点。

　　2.互相交流。

　　（1）学生交流介绍自己的热带鱼乐园。

　　（2）学生互评，教师小结。

　　3.装扮教室。

　　全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。

　　4.课外探索。

　　对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。

美术教案篇2

　　教材：美术湘版第7册第4课《时间告诉我》

　　课型：造型表示

　　课时：1课时

　　我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的优秀教案。

　　一. 教材分析

　　首先我根据《美术课程规范》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型·表示”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表示所见所闻、所感所想的事物，激发同学丰富的想象力与发明愿望。

　　本节课要面对的教学对象是小学四年级的同学，这一学龄儿童是想象力与发明力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使同学提高对美的感受能力和艺术发明能力，我确定本课的教学目标：

　　思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

　　知识目标：通过教学活动，让同学了解钟表，尝试运用不同的表示形式设计和制作。

　　能力目标：培养同学对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

　　教学重点是：钟表的制作。

　　教学难点是：钟面设计的合理性和协调性。（将钟面巧妙的设计在造型中）。

　　二. 教法学法

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，偏重同学的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导同学主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导同学积极互动，体会创作的快乐，发展同学的想象力、提高同学的发明力。

　　三.教学过程

　　为了使同学都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境欣赏钟表我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了同学们都喜爱的迪斯尼动画片段，把同学带入钟表的世界中，让同学欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗？”引导同学通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。

　　（二）引导启发了解钟表其次由于每个同学的生长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么一起的特点”等问题引导同学观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让同学观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，防止发生同样的错误。这一环节的设计为同学钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养同学口头表达能力。教学活动中，以此调动同学勇于表示、释放个性的积极性，让同学真切体会到学习的胜利与快乐。

　　（三）自主探究折制钟表接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程规范特别倡议的一种学习方式，他可以培养同学的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言褒扬同学的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问同学：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的？”正当同学情绪高涨，发生积极的探究动机的时刻，我给同学5分钟的时间，引导同学到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自身的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的'外表。通过这种布置，让同学在小组中交流、在小组中合作、在小组中研讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以同学为主体，使同学成为学习的主人。

　　（四）大胆创作制作钟表为了给同学一个自由发挥、发明的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励同学对自身的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调同学注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让同学在优美的旋律中展开思路、大胆发明，体验造型活动所带来的乐趣。在同学创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：资料的选用、颜色的搭配等问题。我引导同学相互讨论，大胆发表自身的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏评价钟表我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由同学提，方法由同学想，思路由同学讲，从而真正发挥同学主体作用。在同学创作基本完成时，我让同学采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而同学参与到教学中，培养同学自信心，体验胜利的喜悦。

　　（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问同学：“这节课哪一点给你带来了快乐？”同学学会从创作的快乐、胜利的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给同学留了一个拓展延伸的作业：和家长一起创作一个更漂亮的钟表拿到学校来，把自身的创作感想和乐趣跟大家一起分享。

　　1.自评：让同学自身的作品放在展示台上展示，说说自身的作品名称，觉得自身的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：同学之间相互谈谈自身的看法，让他们在一起的参与过程中发生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　3.教师评价：根据激励性的原则，在同学互评的过程中，我相机结合同学作品的不同特点，肯定小朋友们的各种表示，维护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的同学同学更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们解脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体同学都成为“学习的主人”。

　　四.板书设计：

　　根据教学活动的布置，板书设计分三局部：课题钟表基本特征示意图和展示区。

　　总之本节课通过精心设问、合作研讨、动手探究，引导同学进行再发明，他强调把同学当成发现者、鼓励同学积极考虑，自行探究，培养同学的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给同学，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

美术教案篇3

　　一、教学目标

　　本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、教学重点和难点

　　（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

　　（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　　三、课前准备

　　（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

　　（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

　　四、教学设计

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

　　同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

　　通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，

　　以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。

　　教师应抓住材料与画种的`关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

　　教学过程设计

　　（一）用探究性学习方式学习

　　探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

　　2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

　　3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

　　4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

　　5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

　　6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

　　五、教学点评（教学反思）

　　让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

　　本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

美术教案篇4

　　活动过程

　　一、谈话导入

　　1.出示老师的照片

　　你们看看照片上的人是谁呀？

　　你怎么看出是（王）老师呀？谁能说一说王老师长的什么样子？

　　2.教师：请小朋友说说我长得什么样子呢？

　　鼓励幼儿大胆说出自己的看法。

　　二、展开

　　1.老师想请小朋友帮老师一个忙好不好？你们能给老师画张相吗？

　　2.观察

　　教师：现在请小朋友仔细看看老师。

　　请幼儿描述老师的基本形象和主要特征。

　　（头发的长短，是圆脸还是长脸，眼睛是大是小）

　　3.教师边讲解边演示绘画的步骤。

　　4.布置作业，提出要求。

　　（1）在绘画前要注意仔细观察老师的基本特征，

　　观察完先用黑色水彩笔画出形象，再动手涂色。

　　（2）在绘画时要保持画面的干净。

　　（3）用色要大胆，美观。涂色要均匀。

　　5.幼儿作画，教师巡回指导。

　　（1）指导幼儿掌握画画的正确顺序。

　　（2）指导幼儿注意观察老师的明显特征。

　　三、结束

　　布置幼儿作品“我喜爱的老师”展，请幼儿互相参观、介绍，并互评画的像不像。

　　活动目标

　　体验与老师间的美好感情，提高幼儿对绘画的兴趣。

　　初步培养幼儿临摹做画的能力，并学习用语言表达自己的`情感。

　　引导幼儿初步学画人的上半身，简单画出人的五官，并表现出老师的明显特征。

　　活动准备

　　老师的照片

　　幼儿黑色水彩笔，蜡笔，画纸。_ 儿童网

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

　　2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

　　教学重点：

　　认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。

　　教学难点：

　　运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。

　　学情分析：

　　这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。课时安排：

　　2课时

　　7．美术中的比例（第一课时）

　　教学目标：

　　1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

　　2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的`关系,培养学生的创造精神。

　　教学重点：

　　通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　教学难点：

　　通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

　　教学准备：

　　师：教学图片、花瓶、学生作品若干

　　生：绘图铅笔

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看

　　到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

　　二、讲授新课

　　意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”，于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的，而当人伸展四肢时，又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。

　　1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：

　　(1)画上画的什么?

　　(2)山和人物的大小对比如何?

　　(3)这样对比有何作用?

　　师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

　　2．出示《维鲁维斯的人》

　　(1)人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

　　(2)师简单介绍这幅作品。

　　3．师介绍黄金分割的知识

　　(1)把一条线段分成两部分，便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1：0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例

　　在造型上美观而得名。

　　(2)师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

　　什么样的比例美呢？

　　两千多年前的希腊人就测算出1：0.618这个比例最美。这就是黄金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你们都知道2：3;3：5;5：8都接近这个数，就都是美的比例。

　　小结：美术不是算术，有用精确测算，平时设计作画时，形象看起来舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。

　　4.分析、欣赏

　　（1）黄金比就是这么神奇吗？如果变比例会怎样？

　　我们看杯子比例很舒服，体现黄金比，拉宽会怎样？接长会怎样？照相机的宽与长较接近2：3，加宽呢？加高呢？

　　电视机、背投、画框的现代比例演变

　　（2）欣赏

　　其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？

　　人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：7。5），也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。

　　三、绘制黄金分割

　　1．要求：尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图

　　2．学生绘制，教师巡视指导

　　四、展示评议

　　说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗？如果不符合，怎样修改会更好？

　　五、总结

　　8．美术中的比例（第二课时）

　　教学目标：

　　1．用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。

　　2．学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

　　教学重点：

　　通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对花瓶进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

　　教学难点：

　　学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

美术教案篇6

　　一、教学目标：

　　1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画。

　　2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。

　　3、增进对漫画艺术的了解(出自:WwW.HNNscy.Com:漫画与生活美术教案)与喜爱。

　　二、教学重难点：

　　教学重点：运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画

　　教学难点：引导学生理解在抓住任务主要特征的基础上，如何进行大胆的夸张与变形。

　　三、教学设计：

　　（一）、导入课题

　　1、师说出几个名人画像，同学说出他们的特征。

　　师：上课之前，老师问大家一个简单的问题，你们觉得自己脸上最有特点的是什么地方？和别的同学长得最不一样的是哪里？

　　接下来介绍姚明、周杰伦、范伟、小沈阳外貌特征。这是谁？为什么你一眼就能看出是他呢？他的长相有哪些特点呢？看了这些人物图片后给你什么感觉？（想笑，并能给人留下深刻的印象）

　　我们刚才看到的这些让我们想笑的人物肖像就叫做漫画像，我们今天也要来给自己画一张漫画像（板书漫画像）

　　（二）、课题探索

　　（1）师：接下来欣赏著名的画家梵高的自画像。请同学们观察他面部有什么特征？

　　生：（耳大，眼小，面瘦，~~~）

　　师：老师还在网上收集一些其他画家的自画像作品，请同学们仔细观察，认真思考以下问题：

　　（课件出示问题）

　　1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

　　2、漫画肖像运用了那些艺术表现手法？

　　3、漫画肖像主要抓住了人物那些特征进行夸张、变形？

　　小组讨论（前后桌四人一小组）

　　指生回答问题（板书：诙谐幽默夸张、变形人物形象（脸型，发型，五官，表情），神态，漫画的'特点和表现方法）

　　（课件总结，学生齐读）

　　漫画肖像具有幽默诙谐的特点，是运用夸张变形的艺术表现手法，突出人物的形象和神态特征。

　　⑵师生一起探索漫画的观察方法和绘画表现方法。

　　师提问：同学们已经知道了漫画的特点和表现方法，还有几方面需要我们了解，人物的脸型和面部表情，那位同学能说几种脸型？（圆形方形三角形）（出示课件）

　　脸型：人物的脸型有很多种，我国很多画家把人物脸型概括成六种，如：国

　　字脸、甲字脸、申字脸、由字脸、田字脸、目字脸等，在动手画之前，要仔细观

　　察自己属于什么脸型，各种不同的脸型具有不同的特征，在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再刻画五官。

　　人物的表情有哪些？（喜、怒、哀、乐、惊）（出示课件）

　　表情：人物的表情十分丰富，我们都体验过“喜、怒、哀、乐、惊”等情感所表现出的人物表情。

　　师：知道了这么多的漫画知识后，那就让我们画一幅漫画来体验一下？（请一位同学当模特）我们从几方面观察？

　　（师可在在黑板示范）

　　生：（脸型，发型，五官，表情）

　　师：谁来对他的脸型，五官做一番描述？根据特征来为这位同学画一幅漫画像？（指生上台示范）有哪些地方需要修改？谁来试一试？哪一幅更有趣，为什么？

　　师提示：（漫化”不等于“丑化”——夸张变形后的形象既要给人以艺术的美感，又有漫画的趣味。）

　　（3）下面我们欣赏学生的漫画作品（出示课件）

　　（三）、创作实践

　　师：运用夸张、变形的手法为自己画一幅漫画像。师引导学生抓住自己比较突出的特征，可请学生对着小镜子观察自己的脸型、五官特征、表情等，也可以同学间相互寻找特点，并结合个人性格特点、服饰特点、爱好等进行表现，如某位学生喜欢笑，可以突出表现他的笑容；某位学生酷爱足球，可以把自己的眼睛画成足球的样子等。

　　（四）、创作提示（出示课件）

　　创作提示：我们在画漫画像时，要抓住一个人的面部特征，并加以大胆的夸张，脸胖就画的更胖，瘦就画得更瘦，五官大就画得更大小就画得更小。这样才够滑稽有趣。

　　（五）、作品展示：

　　选几名学生上讲台展示漫画作品，并对比真人作一评价（生师评）。你认为那位同学画的好？好在哪儿？你有什么建议？

　　（六）、课堂总结

　　刚才老师到下面看了同学们的漫画作品，你们的作品都很棒，都可以称作小小漫画家，通过这节课的学习，你掌握了那些知识？你学会了什么？今天这节课有趣吗？下节课更有趣，让我们共同期待下节课的漫画与生活。（欣赏动态漫画）下课。

美术教案篇7

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的.经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1、了解鳄鱼的生活习性，并根据其外部特征进行绘画。

　　2、培养幼儿大胆绘画，提高作画技能。

　　3、让幼儿体验成功的自信。

　　教学重点：

　　了解鳄鱼的生活习性，并根据其外部特征进行绘画。教学难点：培养幼儿大胆绘画，提高作画技能。

　　教学准备：

　　1、颜料，大小水粉笔若干，洗笔桶、抹布等。

　　2、橡胶鳄鱼、录音机、音乐磁带。

　　3、数码相机、电脑。

　　教学过程：

　　一、通过故事，了解鳄鱼的习性和特征。

　　1、师提问：

　　（1）“鳄鱼生活在哪里？”（鳄鱼是两栖类动物，既能生活在水里，也能生活在陆地。）

　　（2）“你们在哪里见过鳄鱼？”（在动物园、电视上...）

　　（3）“鳄鱼身上哪个部位最厉害？（嘴巴，因为当它张开嘴巴时，有着尖尖的牙齿，可以把食物撕得粉碎。）

　　二、教师示范：

　　1、出示鳄鱼宝宝。

　　1）师述：“你们，看！我这有一条鳄鱼宝宝，你好，你们好，它多可爱呀！可是，鳄鱼宝宝说它没有朋友，真孤单，我们来画一条会说话的鳄鱼给它当朋友吧！”幼儿：“好”

　　2、教师作画。

　　（1）用户不规则的椭圆形勾出鳄鱼宝宝的大体形状。

　　（2）把背景的小树位置确定好。

　　（3）给鳄鱼加上酷酷的表情。（嘴巴、腹部和背部精美的花纹、前肢）

　　（4）再次添上精美的'景物，让画面效果更完美。（花、草等）

　　（5）涂色（先涂主体、再涂背景）

　　三、幼儿操作练习：

　　1、教师鼓励幼儿大胆进行绘画。

　　2、引导幼儿添画各种花纹。

　　3、鼓励相对能干的孩子画出其他的动物。

　　四、作品展示：

　　（1）教师：“这条鳄鱼宝宝是谁呀？他的笑容真甜！”

　　（2）“这些鳄鱼宝宝在一起好亲热啊！”

　　（3）“这两条正手拉手做朋友呢！”

　　（4）“这些宝宝看上去真神气！”

　　（5）“这条嘴巴张得这么大！真凶猛啊！”

美术教案篇9

　　教学理念

　　中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是我的整个教学设计理念：

　　1、丰富视觉和触觉经验

　　帮助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。

　　（1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。

　　（2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。

　　（3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。

　　2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，认识线的美感及表现力――迫切尝试用线去表达自己的情感――兴趣勃勃地向同伴们介绍自己线画的作品。在这一过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥洒的天地，最大限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。

　　3、为孩子提供创造的空间

　　“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。

　　4、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力

　　锻炼孩子的语言表达能力贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。

　　教学方案

　　[课题]

　　《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。

　　[课型]

　　绘画课

　　[课时]

　　一课时

　　[教学目的]

　　1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

　　2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

　　3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。

　　[教学重点]

　　发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。

　　[教学难点]

　　线的组织及变化

　　[作业要求]

　　用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。

　　教学过程

　　一、导入新课，认识线的种类（4分钟）

　　1、心情导入新课

　　老师折电线

　　师：你们知道老师此时的心情吗？

　　生：紧张、乱……

　　师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。

　　生齐折电线并展示

　　师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？

　　生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。

　　师投影直线、折线、曲线、交叉线

　　[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。

　　2、做找线游戏并揭题

　　（1）师：看准能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。

　　生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……）

　　（2）在他们发现身边的线后美术字揭题――《我们身边的线条》

　　[在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]

　　二、授新课――线的美感及表现力（17分钟）

　　1、感受生活中的线

　　师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？

　　师生共同找出各类线

　　2、看课件：自然物和人造物中的线

　　引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？

　　师生共同讨论，谈谈各自的感受。

　　3、线的情感性

　　师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。

　　师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受？

　　小组讨论、记录，回答。

　　师投影部分词汇（活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹）。小结：线也能表达各种感情。

　　[通过找工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，在游戏中初步感受线的美感，逐步培养他们的观察习惯。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。]

　　4、线的运用和表现

　　（1）欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感

　　（2）赏析赖利的《洪流》和克利的'《奔流》

　　师：小组讨论这两幅画给我们什么感受？为什么？

　　全班分组讨论，小组代表回答：……

　　师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。

　　（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》

　　师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别？

　　生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。

　　师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。

　　（4）赏析李公麟白描人物画

　　师：这幅画在线的运用中有什么变化？

　　师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。

　　[通过以上四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。]

　　（5）小游戏

　　师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。

　　生画出并讨论

　　师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的美感。

　　小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。

　　[课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。一年级的学生好动，还不是很适应学校生活，40分钟对他们来说显得漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。教师采用游戏的方法让孩子们体验了美术学习活动的快乐与成功，最大限度地激发他们学习、创作的欲望]

　　三、布置作业(3分钟)

　　1、讲述“我的梦”（语言描述）

　　引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

　　2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。

　　3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

　　[只要大胆地创设课堂教学情境，变苦学为乐学，才能充分激发孩子们的创作激情。“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。合作创新、动手实践，让每个孩子都能体会到绘画的乐趣，给他们创设宽阔的舞台，让他们尽情地发挥创造力，从感性到理性有了一个飞跃。]

　　四、学生作画（12分钟）

　　教师巡视辅导（选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。）

　　1、巡视作业中构图情况及线的组织。

　　2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。

　　3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。

　　4、对孩子进行个别差异指导。