《色彩的对比》教学反思

时间:2022-10-07 04:42:45 教学资源 投诉 投稿

《色彩的对比》教学反思范文

  作为一位优秀的老师,我们的任务之一就是课堂教学,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,那么写教学反思需要注意哪些问题呢?以下是小编收集整理的《色彩的对比》教学反思范文,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

《色彩的对比》教学反思范文

  《色彩的对比》教学反思1

  本课是一节知识性内容占主体的课程,重点难点都是有关“色彩对比”的知识。整堂课都是围绕这一主体进行。

  总体讲来,这一课的进行有两大难点,一个方面是课本身的内容造成的,另一个方面是处于一种尝试的态度,即自己选择的作业完成方式。

  一、有关课程内容方面的选择与设计。

  一般来讲,小学美术课,作为公开课性质的,通常需要一定的趣味性和新颖的形式,并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘,但是,在选择了本课之后,随着备课内容的深入,发现这一专业知识类的课程,几乎是正好与一般内容的课相反,在课程的具体设计上,也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥?如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来?

  色彩的对比知识,主要在于三个方面:色调、明度、饱和度。

  课本知识窗的内容只提到了色相(即色调),并且是在认识色相环的基础上,在色相环上找到的。有色环,就难以避免出现同类色,在这个方面的取舍上,考虑了很久,才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律,在适合的位置上贴上适合的颜色,而不再做讲解,点到为止。

  由于课本内容以“色相”为主,原来的课程设计也是重点在于色相,但是在实际生活中和美术创作中,不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度,对学生而言,属于更深一层次的内容,而明度相对比较容易理解,并且在色彩对比方面,占重要角色。针对这一点,在课本的基础上,我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面,避开了有关饱和度的知识。

  色彩对比的知识非常繁杂,并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面,原来打算给学生一定的暗示或简单介绍,但这样就会削弱课程本身的重点。于是,在课程内容上,如何避免进行这一类内容的引导,也进行了一番思考。在展示图片的选择上,尽量比较这一类差距较大的作品出现,让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点,但在试讲中发现,学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分,所以之后课程的重心发生了大胆的偏移,直接提出:明度的范围比色相更为广泛,且某些时候,其对比的强烈程度也更大,因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比,而可以凭感觉多使用明度对比。

  为了能让学生自己主动思考,增加了小练习的环节:提前为学生准备好各色小彩纸,让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色,贴到黑板上展示,老师把色相和明度的知识讲解完毕后,再让学生对自己的小练习进行分类,自己来判断哪些属于色相对比,哪些属于明度对比。

  由于不再强调色彩的对比要以色相为主,在之后的作业环节,就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。

  二、有关学生作业形式的选择。

  自我设定的研究课宗旨:大胆尝试新的形式方法,不回避失败的可能。所以,在学生作业形式的选择上,运用了三种不同的形式,并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。

  水粉,对学生的美术技能有一定要求,需要提前有过一段时间的练习。正好,四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练,学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉拓印,可以顺带使用水粉颜料,是一种趣味性较强的形式,容易完成、出效果,作为最后的作业展示,可有望最先完成。

  纸贴画,本来的打算是普通的彩纸剪贴,后来改为皱纹纸贴画,这是一种新的作业形式。

  之所以选了三种形式,而不是单一的某一种,也是出于两个方面的原因:《色彩的对比》一课,专业性较强,相对的.,趣味性就比较弱,最后的作业形式上多样化,能够丰富课堂、呈现较好的效果;另一方面,就算是自我的挑战吧,尝试一下,能否在多种形式的情况下,不至于出现混乱,能有序的完成课堂教学。

  这三种作业形式,为课程的准备增加不少的难度,也多了很多工作量。这一节研究课,不仅是在课程的设计、取舍上,费了番脑筋,在学生的作业形式上,也提前做了很多准备。

  也正是由于课前准备比较充分,学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上,有些问题因为强调不是很突出,仍有少数学生存在一定的疑惑,这一点,在最后分类贴自己的小彩纸练习时,就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色,放到了色相对比一栏。为此,在课堂上,又重新做了一遍强调:色相对比,只是单纯指对比色之间产生的对比。

  色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的,这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导,还需要在日常的美术创作中有大量的实践,相辅相成,才能有深刻的理解,才能够灵活的运用,以提高个人的审美能力。

  《色彩的对比》教学反思2

  本课是属于“造型表现”学习领域的一个学习内容,是色彩系列的一部分。色彩对于学生来说并不陌生,但要使学生理解色彩的对比特性,并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是色彩对比,它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动游戏、欣赏生活与民间工艺,多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点,让学生了解色彩的视觉规律,进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。

  我是这样完成本课教学的。本课我采用欣赏观察的形式进行导入,贯彻了以学生为主体的教学原则。学生的主体是在教师主导的引导下来体现的,我是引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比的。当然,本节课教师也有更为方便的讲课方式,教师直接告诉学生哪些色彩是对比色,学生记住了就行了,但是这样的教学,学生只能学到死知识,如果长此以往,学生的知识会越学越死,只会学到死知识。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学,教师在教学中充当的应该是引导者和参与者的角色。

  在学生创作过程中,我加强了对学生的指导。学生创作过程中,曾出现过一些畏难情绪,不能恰当使用对比色。我提示学生:仔细地观察,才会有完美的表现,对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力,画面整体的色调,是作品完美至关重要的体现。同时,我启发学生想要调配出完美色调,不可太迁就画面的内容,必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范,引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些,或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式,满足了每一位学生的`表现欲望,培养了学生合作的意识,提高了学生的学习美术的兴趣。

  只有根据学生实际情况,能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法,才是有生命活力的课堂。课是载体——课堂上的教学活动是通过这个载体展示出来的,过程是由一些版块组成的,那么我们就需要用一根线把它们串联起来。怎样用好这根线串,这就是我们上课的艺术!教学应是双边活动,既然是学生的美术课,当然是为了满足他们美术方面的需求,为何不予其所求,舍其多余的呢,这样学生学得开心,学生体验到了平等、民主、友情,不仅对课本有了初步的了解,同时也增强了学习的乐趣和信心,这对以后的教学能做到很好的铺垫作用。

  《色彩的对比》教学反思3

  评价对于教学有促进作用,将传统文化纳入美术教学评价对于学生来说是新鲜的,但是时间久了学生就会失去兴趣,所以就要不断地推陈出新。

  教学人美版小学美术第十册《色彩的对比》一课时,适应课题研究的需要,本课我采用的是古诗配画的作业形式。预设时我觉得学生已经积累了不少古诗,再让他们课前搜集一下,创作时就不会“巧妇难为无米之炊”了。但是从课堂实施了效果看,学生选择创作的古诗还是比较单一,有的画面设计还过于简单,尤其令人头疼的是学生题字时出错的几率实在是太高了。

  究其原因我想是学生课前的搜集不到位,他们没有养成良好的搜集整理资料的.习惯。当我询问学生含有对比色彩的诗句有哪些时,他们虽然在带来的资料中找出了“枝间新绿一重重,小蕾深藏数点红”和“花枝草蔓眼中开,小白长红越女腮”,但是似乎对诗句的意思还不是很清楚,所以没有一人以此为内容进行创作。课上我本应该针对此种状况引导学生利用传统文化进行评价,将评价的内容延伸到课外,我还可以相机用唐代杜牧的“学非探其花,要自拔其根”评价、教育学生学习要主动,有探究意识,带来的学习资料自己要先弄明白。这种打破常规的做法我没有尝试。

  而且课堂展示评价的环节我也没有充分把握住,只挑选优秀的学生作品让他们结合传统文化谈创作感受,却没有想到反其道而行之,可以将存在问题的学生作品展示出来,让画者与同学尝试用传统文化互相交流评议,教师在其中穿针引线,使全班学生在今后的学习中都避免重蹈覆辙。这种推陈出新的评价方式是教师灵活调控课堂,改变教学策略的一种手段,身为教师我们有义务为学生营造适于他们更好发展的教学情境。这是评价内容的转变,也是评价方式的转变。

  改变就意味着冒险,学生可能接受也可能不屑一顾,这要看你是否了解学生的心理,正所谓“知己知彼,百战不殆”。

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