音乐教学总结

时间:2022-05-22 14:53:24 总结 投诉 投稿

音乐教学总结模板锦集五篇

  总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性结论的书面材料,它能够使头脑更加清醒,目标更加明确,我想我们需要写一份总结了吧。总结你想好怎么写了吗?下面是小编帮大家整理的音乐教学总结5篇,欢迎阅读与收藏。

音乐教学总结模板锦集五篇

音乐教学总结 篇1

  一晃一学期的工作即将结束了,这学期我继续担任全校的音乐教学工作,由于有上学期的教学经验和反思,又遵照本学期初制定的教学计划,教学工作开展的比较顺利。但仍有不足之处,现将本学期的教学工作总结如下:

  一、课堂教学

  深入挖掘教材,突破年段重难点

  学期初在制定教学计划时,我就将所教的教材翻了个透,极力挖掘出年段的重难点,低年级重点在唱歌以及简单识谱,中年级我将重点设立在合唱以及以前基本没涉及过的竖笛教学上,高年级则着重音乐欣赏及相关音乐文化。有了这样的前提,再加上每堂课前的精心准备,教学目标基本达到。在每堂课中我都努力做到富有激情,用自己的热情去感染学生,把教案备得有趣活泼,课堂也显得轻松愉悦。

  二、课堂管理

  本学期教学显得比较顺利有个重要原因是课堂组织教学比上学期而言有了一定的`进步。我对孩子们的要求高了一些,在备好案的基础上,更加关注他们,从带队入教室开始就要求有个好秩序,加上反复的提醒,使一些不利于课堂的局面能控制在自己手中。

  总结的经验:

  要记住每个学生的名字,这点是最大的体会。

  不足之处:

  音乐教室的卫生工作;孩子行为习惯的督促,尤其是对书本的爱护以及坐姿;因材如何施教,每个班级不同,导致一样的方法出来的千差万别,不能说是孩子的问题。

  一学期过去得很快,回顾这半年,还算欣慰,尽管那么多的不足,但不管怎样,我是在向前,我要,一直向前,走向远方!

音乐教学总结 篇2

  时光荏苒,在过去的一学期,作为音乐教师的我,忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,回顾本学期的教学工作,有一定的成绩,也有一定的不足,为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,素质教育要求我们要面向全体学生,使学生的思想道德、文化科学、劳动技能、身体心理素质等都要得到全面和谐地发展,个性特长得到充分的培育。这是一项长期的、具有划时代意义的改革。学校教育是我国主要的教学形式,班级授课制是学校教育的基本形式。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。

  一学年来,我从各方面严格要求自己,积极向老教师请教,结合本校的实际条件和学生的实际情况,勤勤恳恳,兢兢业业,使教学工作有计划,有组织,有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步,现对本学年工作作出总结。

  一、师德表现方面:

  热爱并忠诚于人民的教学事业,教学态度认真,教风扎实,严格遵守学校的规章制度,认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。

  积极参加校本培训,并做了大量的政治笔记与理论笔记。

  二、课堂教学:

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对音乐的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

  三、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  四、特色工作:

  本学期,我编排了合唱节目《红军小学校歌》、《祖国在我心窝里》、《映山红》、《祖国我们远航回来了》等。

  五、工作考勤方面:

  我热爱自己的事业,从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的`工作时间做好自己分内的工作。

  除了日常的教学工作之外,我还负责校内腰鼓队的辅导工作,根据本校学生的基础,发掘有节奏韵律感特长的学生,组织他们参加腰鼓队,在学校的支持下,建成本校特色的腰鼓队,并在一定程度上提高了我校的文化氛围。不计酬劳,任劳任怨、加班加点,力争按时保质完成工作。

  总之,在这学期的教学工作中,通过和同事共同的努力,使我顺利完成了本学期的教学任务,在这个和谐的工作环境中,我学到了很多工作经验,取得一定的成绩,但在教学工作中,自身尚有不成熟之处,还需继续努力提高自身的能力。寄望于下一学期为提高我校学生的音乐水平,营造和谐、美好的校园文化气氛,促进我校素质教育的发展作出更大的努力和贡献!

音乐教学总结 篇3

  一、指导思想

  音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养孩子学习兴趣。教学内容应重视与孩子生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视孩子音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、学情分析

  本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看,学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以,大部分学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转,我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高孩子素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

  三、教学目标

  (一)感受与鉴赏

  1.音乐表现要素

  (1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

  (2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

  (3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

  (4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

  2.音乐情绪与情感

  (1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

  (2)够体验并简述音乐情绪的变化。

  3.音乐体裁与形式

  (1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

  (2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

  (3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

  (4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

  4.音乐风格与流派

  (1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

  (2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

  (二)表现

  1.演唱

  (1)乐于参与各种演唱活动。

  (2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

  (3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

  (4)能够对自己和他人的'演唱作简单评价。

  (5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

  2.综合性艺术表演

  (1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

  (2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

  能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

  3.识读乐谱

  (1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

  (2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

  能够识读简单乐谱。

  (三)创造

  1.探索音响与音乐

  (1)能够自制简易乐器。

  (2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

  2.即兴创造

  (1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

  (2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

  (四)音乐与相关文化

  1.音乐与社会生活

  (1)关注日常生活中的音乐。

  (2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

  主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

  听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

  2.音乐与姊妹艺术

  (1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

  (2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

  3.音乐与艺术之外的其他学科

  (1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

  (2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

  五、教学重点难点

  1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

  2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

  3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

  4.乐于与他人共同参与音乐活动。

  六、教学措施

  1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

  2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动孩子积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养孩子团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

  3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

  4.设计好每堂课的导入,提高孩子学习兴趣。

  5.丰富课外音乐活动,以孩子爱好为主开展课外音乐活动,使学生在平时生活中学习音乐。

  6.多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

音乐教学总结 篇4

  我担任的是小学音乐学科的教学,在教学过程中,我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习,以音乐审美体验为核心,以培养智力因素(歌曲,乐谱,节奏等)与非智力因素(兴趣,情感,性格,意志等)相结合为原则,以发展学生的创造思维为重点,激发学生的兴趣,注重学生对音乐感受能力,培养学生形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐,学习音乐,享受音乐奠定良好基础。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动,活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  通过聆听音乐,表现音乐,音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

  在教学过程中,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信的表现,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定式去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分的发挥自己的想象力。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的潜力。如:组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时,注重引导学生积极参加各项音乐活动,提高学生的兴趣,增强学生的音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团结精神。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容,形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样,丰富多彩。如:根据音乐编动作,创造新词,用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音,我觉得这也是一种创造,让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音,让全班同学一起来进行创造性学习。

  本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象和律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表示音乐,并在一定基础上发明音乐。

  一、课堂教学:

  在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。

  在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不时提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期,在教学上我偏重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授,终究三者是相互作用、相互促进的,掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理:

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够,总以为学生不是恶意,只是不幼稚的表示,所以给他们的环境较为宽松,致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

  三、成绩方面:

  本学期,积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中,获一个无锡市三等奖,一个**市一等奖,两个**市百强奖,另外,还有两个二等奖和一个三等奖;在**市的中学生文娱汇演中,也获得了三等奖 ;此外,教师论文在比赛中获江苏省三等奖。

  四、努力方向:

  1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

  2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标志,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

  3、加强业务知识的学习,提高自身的专业水平。

  4、课堂教学中灵活运用教学方法,引导学生学习,体现学生为主体,教师为主导教学理念。

  音乐是一门听觉艺术。音乐形象是通过各种表现手段塑造出来的。不同的听众,由于其观念、文化水平、经历、情绪与爱好的差异,对同一音乐形象的感受必然不同。所产生的效果或印象甚至大相径庭。幼儿由于其年龄水平的差异,各年龄班的音乐欣赏能力也各有特点。

  大班幼儿能正确辨认熟悉的音乐作品的情绪、性质。能感知作品中的细节部分,区别不同类型的作品。他们初步了解了各音乐手段的表现作用。同时他们的音乐记忆力和审美能力有所发展。表现出自己对某类作品的爱好。为了帮助幼儿学会欣赏各种音乐作品,我从以下几个方面加以指导。

  一、选择生动、易记、有鲜明形象的音乐作品供幼儿欣赏。

  我在指导幼儿欣赏音乐作品之前,总会对作品的选择下一番工夫。由于年龄的特点,幼儿对那些生动、易记、有鲜明形象的音乐作品总会很偏爱。因此,一个好的音乐作品是引导幼儿音乐欣赏活动成功的一半。如:《龟兔赛跑》表现的内容丰富,现象鲜明,故事化的情节内容使大班幼儿对它情有独钟;《梦幻曲》曲调优美,表现手段独特。它悠扬、恬静的旋律能为幼儿提供丰富的想象空间。这些作品很适合给大班幼儿进行欣赏。

  二、 运用多种方法引导幼儿正确感受音乐,调动各种感官充分表现音乐。

  设计欣赏活动时,我注意引导幼儿正确感受音乐,初步理解音乐。使幼儿在欣赏过程中感到愉快,感到音乐的美妙。在初听时,我注重用语言来集中幼儿的'注意,将其思想感情引入欣赏作品的情景。唤起幼儿的有关联想。在初听《梦幻曲》的时候,我会这样引入:“今天,我们要一起来听一首非常好听的曲子,听了这首曲子你好象看到了什么?听到了什么?有谁?在做什么?”带着这些问题幼儿的思绪随着旋律一起运转。有些时候,我也会运用一些直观的教具,帮助幼儿形象的感受音乐。比如,在给幼儿欣赏《冬日旅行》时,我配上了与旋律相一致的花和藤。让视觉和听觉的统一进一步帮助幼儿分辨旋律的旋转性和舒展性。从而更生动地理解作品。

  幼儿对音乐的理解是一个由浅入深的过程。因此重复欣赏音乐作品能使幼儿由表及里,由感性认识上升到理性认识。更深刻地理解作品的内涵。在重复欣赏音乐作品之前,我会对幼儿提出新的要求。启发幼儿用已有的知识经验来感受、理解音乐的表现手段。这是指导欣赏活动的重点。在重复欣赏《化装舞会》时,我会设计这样的提问:“整首曲子是不是始终一样?开头部分表现大家在干什么?中间部分表现的是什么?最后部分的音乐和哪一部分相同?”这样幼儿便对乐曲的a-b-a的结构有了更深的了解。在欣赏《冬日旅行》的时候,当幼儿已了解了作品,可以让幼儿把音乐的内容画下来;在重复欣赏乐曲时,我则指导幼儿用自己的身体动作与音乐的旋律匹配,跟随音乐做动作。反映音乐的特色。体验到音乐作品所带来的欢乐、愉快的心情。在重复欣赏的活动中,我会让幼儿重复地听,全面、完整地感知作品,理解作品。掌握作品的各个细节。在设计方法时,特别注意灵活多样。重在启发幼儿的创造性活动。

  三、在日常生活中渗透音乐欣赏活动,提高幼儿鉴赏水平。

  单靠一堂音乐课给幼儿欣赏是远远不够的,在日常生活中也可以播放一些欣赏过的作品或是片段;来园后,音乐角的活动;进餐时,背景音乐的提供等等。一方面可以检查欣赏的效果,另一方面也是为了复习。以加深巩固对音乐作品的印象。从而更进一步提高幼儿的欣赏水平和鉴赏能力。

音乐教学总结 篇5

  “教师不仅要认真上课,还要思考“如何上好每一节课”。音乐课程标准提出要求:音乐课要以音乐审美体验为核心,以提高学生审美能力为目标,发展学生的创造性思维。

  那么怎样的音乐课才能算是一堂好的音乐课呢?对于好课的标准,众说纷纭,我通过自己近两年的音乐教学工作经验,总结为以下几个方面:

  一、有明确的课程目标

  目标是否符合课标的要求和学生的实际的程度(情感目标、知识目标、能力目标)。

  二、环境的创设

  以兴趣为先导。教师应该采用各种教学手段或策略,创设教学情景,激发调动学习兴趣,让每位学生都生发“我愿学”、“我要学”的愿望。如情景创设可采用:语言描述、媒体演示、音乐渲染、图画在现、角色扮演等。

  三、学习的指导与教学调控能力

  方法简单有时效性。教学有法而无定法,贵在得法。教法要根据教师和学生的实际来选择,而不是照搬教参和课标。如果是这样,教师只能是按预设方案进行表演,学生只能是被动的学习。因为“教”是为“学”而服务的。

  四、教师与学生间的默契程度

  注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态:学生上课情绪如何,能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态:对教师提问和要求反应是否积极,与同学合作是否友好。学生思维状态:对音乐现象有没有独立见解,能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造,自主学习和解决问题。学习达成状态:能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容,音乐知识和技能等;能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来,有表情地演唱、演奏等。

  五、艺术实践性

  课堂是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生,直接影响学生的情感、情操,影响他们对世界的`感受、思考,即表达方式,并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西,即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学,需要的是完整的人的教育,不仅是让学生获得一种知识,还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。

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