美术学习心得体会

时间:2022-08-17 22:05:25 心得体会范文 投诉 投稿

美术学习心得体会合集15篇

  有了一些收获以后,可以通过写心得体会的方式将其记录下来,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编为大家整理的美术学习心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术学习心得体会合集15篇

美术学习心得体会1

  课堂教学异彩纷呈,给我留下了深刻的印象。此次外出不仅让我领略到了全市出类拔萃的美术教师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:

  一、参赛内容“全”,自身受益多

  这次美术课评选活动内容全,涉及到一至六年级的教学,内容有:造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索课等多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同知识内容的教学新思想。通过本次听课学习,我对自己的教学有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,受益颇多。

  二、课上展示“亮”,课下体会多

  参赛的教师大多是各县区的优秀教师,有很多新理念;非常有特色。每一位上课的老师都以自己的特色演绎着美术课堂教学内容,真可谓“八仙过海,各显神通”。置身于会场中,倾听着老师们精心准备的每堂美术课,我亲身体会到他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的准确把握,他们在开启学生智慧大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思考:

  首先,精彩的导课很重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入,有的老师以录像,有的以小游戏等活动导入新课。精彩的导课可以拉近师生距离,使学生积极参与教师的教学活动,提高课堂学习效率。

  其次,扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必须具备较高的美术文化素养和非常扎实的基本功。

  再次,在课堂上尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。

  三、教师评价及时到位,并且多方位进行评价

  教学过程中,几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓励不断,如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的.评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。

  我认为:对于学生的评价不仅是“好”,还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。

  本次外出学习,深感获益匪浅。虽然几位老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习、借鉴、参考的东西,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。

美术学习心得体会2

  美术鉴赏,老师授课的方式与多数老师一样,PPT作品展示,这种授课方式让我受益匪浅,它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。经过这一学期的相处和学习,在美术方面,我也略有所知,了解了美术的发展史。同时知道了许多美术方面的伟大的作家,以及他们不为人知的艰难创作历程。

  美术鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及她的温柔,最重要的是,老师总是以愉悦的态度对待我们,没见她发过脾气。通过学习美术鉴赏,我也慢慢的学会了欣赏美术,在美术鉴赏学习中,我紧跟着老师讲课的步伐,通过对不同美术作品的欣赏,也渐渐的感觉自己还有那么一丁点的美术细胞,自己也稍微的有点成就感。

  美术鉴赏课堂上,老师通过不同的方式,深入地介绍美术作品的内容美、形式美、情绪美、表现美,宗旨就是提高学生的美术鉴赏能力和评价能力。活跃课堂气氛,让同学们感觉到美术的乐趣。

  一直都觉得,直到现在还是这么认为,美术很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人事没办法理解其真正的内涵,其实我也挺喜欢美术的,我们大家都熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》,呼吁全国人民只有团结起来,共同奋斗,积小胜为大胜,才能打败日本帝国主义,我喜欢它。美术就好像是一种符号,它表达人的所思所想,是人们思想的载体之一,是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。美术是一种艺术,是情感的艺术,是时间的艺术,也是表演的艺术。在美术鉴赏活动中不但可以看它的变化,感受美术的艺术魅力,了解美术表现的方法手段,同时老师也注重培养我们对美术情感的辨别力、表现力以及理解力。

  美术鉴赏课堂,老师讲授了许多美术作品,例如:梵高的。我国的民族美术可以说是艺术聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,深刻的体现了中华民族的意志、力量和追求。大家也都知道,我国有56个民族,拥有数以万计的色彩独特的民族艺术,它们就是取之不尽、用之不竭的`艺术宝库,老师也给我们说过:美术艺术是不分国界的,了解博大精深的美术艺术是一种修养,可以提高我们的综合素质。

  美术鉴赏涉及到不同国家不同民族,不同风格,不同流派,我们在欣赏中提高,在比较中进步。其欣赏价值,文化价值都是不容忽视的,广泛地汲取人类一切文化成果中的养分,不断地拓宽我们的视觉的感受领域,是提高和完善我们美术欣赏能力的一个重要方面。美术有时会让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的美术世界。它最奇妙的力量在于让我们日益紧张的灵魂有放松的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到我们心灵的归属。

  所以我们要热爱生活,热爱美术,让我们的生活变得更加绚丽多彩。

美术学习心得体会3

  美术教育家尹少淳说过,美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学,既有专业性又不失综合性,使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习,我有以下三点感悟:

  感悟一:关于教师。

  一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养,语言的功底,思想的修养,文化的积淀,心态的调整,课堂的掌控,提问的技巧,意外的处理,都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重,及对美术真正的热爱和投入。而这些,恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课,都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。

  感悟二:关于课程。

  很多专家对新课程下的教材,教法及课堂实施的情况是担心的,因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统,应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费,没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索,太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限,一节课的难点和重点一定要简要而明确,关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了,没有什么特别花哨的活动,通过欣赏“旺仔牛奶”的图像,让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的,一时间炸开了锅。用它作为引言,导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性,使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下,使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如:警示标志、公共标志———),重点突出和难点明确,解决起来又似乎水到渠成,真正体现了以学生为本,面向全体学生的课程理念。

  感悟三:关于学生。

  课堂的主体是学生,学生的潜力是无限的,这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的'素养之一就是要学会发现学生的闪光点,并及时地使用肯定,使用赞扬,使用引导,使用评价,使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中,老师给学生提供了大量的图片设计资料,让学生去思考、感受设计的定义、方法,并抛出很多包袱,由学生自己来解决、设计日用品,这当中教师做的只是引导,充分发挥了学生自主探究的潜力。

  学习是很广阔的概念,听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会,这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况,取我所需,为我所用。

  聆听专家准确,坦诚,幽默,犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考,对教书育人的诠释,对人生的感悟,为我们开启了思维,使人深省。

美术学习心得体会4

  美术教学活动不是简单的知识授受的过程,而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识,一定能使他们更自信地面对生活,更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学习了美术新课标后,我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容,让我理清了些思路。现具体谈谈学习的一些心得体会:

  1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。

  将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

  美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作

  者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

  2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。

  美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如:文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的.知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。

  新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

  3、进行科学全面的教学评价,培养学生学习美术的兴趣

  美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

  面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

美术学习心得体会5

  3月28日,我有幸参加了中小学美术教学研讨会,受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行,开设了三节公开观摩课,一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。

  第一节是XX老师的《肖像漫画》。这节课教师使用了直观式教学,陈老师一开始画了一个肖像漫画,让学生来猜一猜是学校里的哪位教师。学生通过肖像的特征,马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画,学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》,采用猜地名的方式引入课题,走马观花的参观了故宫,以及八大展馆,书画馆,引出课题故宫的藏画《韩熙载夜宴图》,王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人,通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富,课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进行了对比,过渡很自然,让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的结束语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》,课上有些问题的回答已经远远超出了老师的.提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。

  接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,教研员蔡老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》,会上是以一个“蒙面游戏”开始,讲述了艺术家的创作,眼睛可见的是形象,不可见的是思想,那是艺术家的思想,是他的创意,那是他带给大家的不可思议。

  通过此次美术教学研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。

美术学习心得体会6

  近期我参加了县组织的小学美术新课标教学研讨会,会上组织了两位教师的示范课,说课,还有专家讲座。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

  新课程的.另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术本身的性质了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生快乐地成长。

  每次学习课标,每次都有新的感悟和体会,感受到了我们这集体的温馨向上的力量,在学习完课标走下楼梯的瞬间,突然,有三个元素涌上心头,在这一空间,我,学生我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课,我并不希望他们各个都成为画家,当然,这也是不可能的,我只希望是他们爱上我的美术课,爱上每个欢乐的40分钟。

美术学习心得体会7

  本人近几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学,对各年级学生完成作业人数进行统计,结果如下:初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说,究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验:从孩子会用笔时到幼儿园期间,你是非常喜欢画画的,再从低年级到高年级的学习过程中,这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时,这种兴趣几乎荡然无存了。

  几年的义务教育,怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受,我认有以下重要原因:

  (一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下,学校只注重学生成绩和学校的升学率,很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变,但许多学校,特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变,仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育,背道而驰。再看,在农村部分学校没有专业美术教师,上美术课时,只会教学生临摹课本或自习,甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。

  (二)家庭因素。在孩子入学前,很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖,入学后则以学生文化成绩来衡量其价值,这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的,其它兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

  在素质教育的今天,美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣,全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?学校外部因素。单凭我们很难改变,但是作为我———一个农村中学的专业美术老师,就应该从自身做起,转变教学观念,从课堂内外抓起,做到有计划、有科学、有耐心地培养学生的学习兴趣。经过多年的教学总结和探索,我在教学过程中结合本地、本校的实际情况,采取了以下的教学方式,取得了较好的效果。

  一、寓教于乐,注重“快乐式”教学

  其实,愉快教学自古有之,而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说过:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理。在农村中学。学生们照样有背不完的文科课文和作不完的理科作业,而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科,如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习,那么你的美术课将成为学生的野战课或作业课。美术课的愉快教学,要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣,爱恩斯坦说过:“兴趣是最好的.老师。”本人这几年在教学实践中作了一些初步的探讨和尝试:

  首先,应必须以教师的人格魅力去感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异,何以证明美术对人内心感悟的作用,又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此,在工作和生活中,美术教师言谈必须幽默睿智,举止必须大方得体,装束必须高雅和谐,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达,时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己人格魅力,

  关心和爱护学生,特别是后进生,老师一个真诚的微笑,一个期待的眼神,都是学生克服困难、树立信心的力量源泉,使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己所教学科。

  其次,大胆改革教学方法,尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣,在对学生进行美育,促进智力发展和思想道德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课老师能否大胆改革教学方法,充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素,根据学生兴趣特点和认识规律,勇于创新,努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶,让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在,并逐渐学会自己去感受美、欣赏美,由此产生创造美的欲望,最终接受和亲睐你的美术教学。采用同步观察演示法,即教师和同学们一起观察,同时教师边示范边讲解,让学生看到作画的全过程,觉得有趣,自然就乐意去学了,并能画出他心中最喜欢的风景来。这样既能让学生轻松愉快地学习了美术技巧,又潜移默化地培养了学生热爱大自然,热爱生命的情感,增强环保意识;再比如上雕塑课,农村学生不可能都有橡皮泥做雕塑练习,但是我可以利用农村的条件来上,让他们再回到童年的玩泥巴时代,让学生自己到田野里挖泥、玩泥,然后我在课堂上采取儿时的“捏娃娃”游戏讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创造的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,让学生在快乐中吸取和掌握技能。

  二、既抓双基训练,又注重能力培养

  培养学生能力是当前美育的首要问题,因此教材中安排了大量的设计制作课,这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况,我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期,打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础,注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课,培养学生的想象能力、创造能力和设计意识,进一步推进美术素质教育的进程。另外,在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二家用电器设计课时,我把自己设计的电视机作品展示给学生,同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时,便自然有兴趣去学这样一种本领,从而使他们各方面的能力得到有效提高。

  三、课内外相结合教学,创建学习气氛

  像我们这样落后偏远地区,由于学习材料缺乏,信息闭塞,学生底子薄,如果按照美术教材的要求去授课,有些课程很难顺利完成,同时会影响学生的学习兴趣。因此我采取了课堂教学与课外辅导相结合的方式,目的是全面提高学生的美术素质,培养学生的综合能力。

  课堂上,我根据实际情况,把学生喜欢的绘画基础课时加长,把老师在课堂上讲述以后,学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容,如做贺卡,作为一种课外活动,让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐,又能提高基础知识和基本技能,还能按大纲要求完成教学任务。

  课后,为了让学生把课余时间有效地利用起来,我组织有美术爱好的同学参加美术兴趣小组,开设各种课程,如有绘画、工艺设计、书法等等,我都给他们进行个别辅导,这样也可以向上一级学校输送美术特长生。

  另外,我在每学期期终都举办学生美术作业展,这样一来大大增多了学生相互学习交流的机会,同时也增加了他们学习美术的动力,增强了他们学习的自信心和积极性,自然而然学校里学习美术的气氛就浓了起来,做作业的人数也多了。期末,对各年级学生完成作业的人数进行统计,结果如下:初一97%、初二90%的学生完成。

  当然,每个人对教学的认识各不相同,每个人的经验也不相同。总之,我认为一个农村中学专业美术教师,一定要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,才能引起学生的积极参与,取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得,经实践是行之有效的,希各位同行和老师多多参考和尝试。

美术学习心得体会8

  今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由xx老师主讲,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

  美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚着浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的.技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。

  这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

  新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。

美术学习心得体会9

  什么样的美术课称得上好课?如何更好把小组合作融入课堂中?如何调动学生的学习积极性?正当百思不得其解时,新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时,发现新的美术课给教师提出了更高的要求,加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、开放自由的课堂

  学生在一个轻松、活泼的情境中,才会乐于尝试,在不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。这需要老师在尊重、关心、爱护、欣赏学生的前提下,才会达到预期效果。

  二、你追我赶的学习

  课堂教学是重点,如何利用好45分钟,充分发挥学生学习的积极性,创造力,营造积极合作,勇于创新的合作学习氛围,尤为重要。可以进行“小组合作”,让同学进行信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。根据重难点,“小组合作”,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。结合作业,“小组合作”,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  三、畅所欲言的评价

  新课标的`评价方式,比较开放,自由。通过欣赏评述学生美术作品,可以相互看到自己作品的不足和可取之处,相互取长补短。同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。有助于帮助学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养他们的观察、思维、构图和辨别、调色能力,还能为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

  新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式,丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大,求实效,从实际出发,因材施教。教者可根据地区情况和学生的实际,灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件,教材里的单元可自由调整(教材只是个框架)。新课标,真是一盏明灯,为美术教师指明了前进的方向。

美术学习心得体会10

  这次去听课交流还是学到许多东西的,在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中,在教学准备上,包括课件,材料的准备,考虑学生的美术基础,时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。就要不断的更新方法和更多元的引导,重要的是学生能学到什么,搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想,而不是单纯的技法,给更多的想象发挥空间留给学生。

  我认为学生从小就是会画画的,因为在他们语言表达能力有限的阶段,那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大,反而对美术创作的兴趣热情会不断减少,最后有学生会觉得这一学科可有可无,完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段,所学的东西就越来越理性,而美术这学科往往是感性的东西更多,那我们就不能说这些打击学生的话:“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话:“你可以这样做试试,你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的提高学生的信心,更多的发展学生的`个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度发展的今天,传统的教学模式已经满足不了学生的需求,激发不起他们的学习热情,要不断的给学生有新鲜感,拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点,关注关心他们每一个人的性格特点,和其他学科不一样,要面对每一个学生的内心想法,天马行空,可以得到许许多多的答案,要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美,而不是假恶丑。

  朱老师上的课《美丽的叶子》,一开始就讲到学生不能乱摘叶子,讲到叶子的结构,和春夏秋冬叶子的不同,其中学科之间的综合性较强,思想品德,生物,科学等等都运用到美术教学中,这也是一个内在美和外在美的体现。引导的很自然,从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子,这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了,学生一下创作不出来,心里就会浮躁,注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容,学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式,分有线描,剪纸,拓印三种形式,形式多样。在学生创作的过程中,我更多的是感觉到他们是在玩游戏,尽管课堂过程有些吵闹,但是整个课堂气氛活跃,效果很好。怎样让学生快乐的学习,并且真正的学到东西,提高想象能力和动手创造能力。艺术并不陌生,要让学生体会到美学就在身边,怎样让这学科在学生心中得到长久的发展,这是美术这个学科存在和发展的意义,也是我要不断提高的地方。

美术学习心得体会11

  我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训,目的是为了进一步提高我园教师的美术技能的水平,解决老师们在美术教学中的困惑。

  彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演,对我们教师们进行了美术技能的实践训练,引导我们从注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯,引导幼儿从新的角度去突破、去思考、注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展,展开想象。

  彭老师特别强敌了现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,我们的美术教学才会越来越精彩!

  在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。

  此次培训受益匪浅,解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问,激发了我的'创意美术教学激情和对美术素养的追求,更为我们在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的想象能力、创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

  我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。

美术学习心得体会12

  《课程标准(实验稿)》指出:“课程的改革不仅是内容的就改革,也是教学过程和教学方法的改革,重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法,在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

  通过新课标的学习,对心得美术课程理念和目标很认同,但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法,特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此,在教学实践中,有时依然采取灌输式的教学方法,要求学生根据教师的示范进行描绘或制作,不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡,对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求,但示范过度,以致学生模仿范例,作品雷同,遏制了学生想象能力和创造能力的发挥,也有的老师采用放任式的.教学方法,一味的让学生自主学习,却不指导或必要的示范,导致学生无法掌握基本的技法,创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程,学生易投入,但比赛环节时间压力大,学生很难有时间和空间、理解、感受和表现,小组合作学习往往流于形式,有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式,降低了教学成效。

美术学习心得体会13

  兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  一、游戏中学习

  在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。

  二、在比较中发现

  美术是视觉的艺术,运用比较法,具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的`知识有利于调动学生参与教学的积极性,并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。

  三、在分步中简化

  传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

  四、在讨论中感受

  我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

  五、评价中体验

  随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。

  总之,这次学习学习是一次很好的“充电”机会,让我明白美术课是怎样上的,明白美术老师是怎样做的,明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

美术学习心得体会14

  自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准XX版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比XX年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(XX版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:

  一、学科本位是基矗

  课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。XX年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次XX版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:XX年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。XX版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。XX版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

  二、人文性质是出发点

  美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

  三、素质教育是关键。

  德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的.终身。

  四、课程目标是导向。

  课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。XX版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。

  课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

  五、面向全体学生是核心。

  XX版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

  六、培养创新能力是重点。

  法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

  七、体验性学习是手段。

  从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是XX版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。

  八、科学评价是保证。

  美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

  面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

美术学习心得体会15

  通过学习立标课我的收获颇多,在这次学习里,我找到了以后上美术的方法,在这次培训里,解开了许多困惑我很久的难题……

  “一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

  “一切为了学生”,这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由,也将是老师教学中的唯一规范。愉快教学,将令老师与学生在教学共同成长,并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。老师,我们的责任重大!美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。

  作为一名农村老师,除了要上好语文,数学外,对于其他学科会做到一专多能,这就要求我们应多锻炼自身的能力,去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去挖掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

  “温故而知新”这不仅要求学生做到,我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的.课,人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么,下节课应该怎么上。充分利用资源,使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激发他们的联想,张扬他们的个性。

  爱美术学美术形成美术素养。

  爱学生教美术培育审美心智。

  爱生活用美术创造美妙情境。

  我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。做一名专职的美术教师,我会利用好课堂,利用好课外活动去培养我的学会,创造美妙情境。

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