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艺术类书籍读书心得范文（精选10篇）
当细细品完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，这时就有必须要写一篇读书心得了！但是读书心得有什么要求呢？以下是小编为大家整理的艺术类书籍读书心得范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术类书籍读书心得 篇1
读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我明白了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。
爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么我们真的理解爱，甚至真的在爱吗这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。
母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的'，我们务必学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。
弗洛姆指出：“关心、职责心、尊重和认识是相互依靠的。在成熟的人身上能够看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放下了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和职责心就会变成对爱人的一种控制。在感情里，尊重和认识十分重要。首先认识自我，自己本身要到达自力更生、独立自主，而不依附或依靠他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我期望的样貌，这才是真正的尊重。
艺术类书籍读书心得 篇2
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系。致使教育产生放任自流的不良后果。我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的.一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
艺术类书籍读书心得 篇3
《爱的艺术》这本书已经是六十年前的作品了，但是作为一部六十年年前的经典现在看依然不过时，反而带给我一种豁然开朗的感觉。这本书并不是简简单单的讲述爱情，除了爱情之外还讲了很多别的情感。其中有一句话让我印象深刻：“我被别人爱是因为我爱别人，而不是因为我具有被爱的资本”。
作者弗洛姆不认为爱是如此普通常见的东西，他通过自己的著作告诉世人，爱绝非那么简单易得，相反是一门不易上手的艺术，一份独立成熟而自足的爱需要经过思考和实践的洗炼。作为一名教师的我，如果想得到孩子们的爱，就是这个道理，一定要自己先去付出，才能得到孩子们的认可。幼儿是最单纯的一张白纸，而恰恰是白纸，才最能感觉到这个世界最大的善意和最淡的恶意。
这就好比爱情，这个世界上没有免费的午餐，当然也不可能有廉价的爱情。人与人都是不同的个体，两个人在一起必须通过积累”爱“的`经验和磨练，容忍升华彼此的差异，其实爱情本身就是彼此习惯和包容差异的过程，爱情的关系和政治中的关系一样，都是企图在歧异的现实上建立一致的理想。我们想要得到学生的认可，就是对爱的认知和实践的一个过程，一种像小孩学走路般的不断尝试错误的体验，才能慢慢地经由学习，在人生旅程中获得弥足珍贵的最纯粹的孩子们的爱。你的爱只能通过创造性思考和想像力的训练，经由不断实践学习与成长。由此可见爱是一门艺术，爱的本质是创造和培养，爱是一种结合、责任、尊重、理解等等。
读这本书给我最大的感受是怎样去理解“爱”，什么才叫“爱”。弗洛姆认为：爱，首先是一种给予，这种给予不是自我牺牲，而是因为你有能力，有力量，通过给予的方式，把这种能力和力量表现出来；其次，爱是关心、责任心、尊重和认识。举个例子，一个人说自己爱花，但是他老忘记浇水，这不是真爱！真爱是你有能力也愿意对别人的要求给予答复。尊重不是害怕，尊重是正视对方，使对方成长为他自己，接受完完整整的对方，而不是让他长成你希望的样子。学会从他人的角度看问题，这样你才能真正了解对方。就像母爱。弗洛姆著名的“母亲要有能力给予孩子乳汁和蜂蜜”的理论。乳汁是物质上的爱，蜂蜜是精神上的爱。相信大部分父母都给足了“乳汁”，但是“蜂蜜”，只有极少数母亲才能做到。
很多母亲都认为孩子是从妈妈的肚子钻出来的，妈妈在其成长过程倾注了大量心血。孩子就是自己的私有物品，不由得为他担心，想帮他清除前进路上的一切障碍，为孩子铺设一条阳光大道。而这样的煞费苦心，实质上有可能一种控制。
作为老师，我们也要明白，我们所谓的给孩子们爱，为了孩子好，也要讲究爱的艺术。对爱的孩子关心、负责、尊重和了解，才是真正的爱的艺术。
艺术类书籍读书心得 篇4
在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?
读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大去赌，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的.支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为"目标脱离"，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的"后遗症"。
"目标脱离"是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。 这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现"目标脱离"的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
"你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?"
我当时的回答也许是
"是的，后悔!"
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!
艺术类书籍读书心得 篇5
一个班级就是一个集体，而这个集体的领头羊就是班主任，班主任工作的成败将影响到班级各项工作的开展，尤为重要的是班主任工作的成败，将对学生的能力、性格等方面产生难以估量的后果。班主任工作是繁琐的，有时令人眼花缭乱，甚至顾此失彼，但是既然选择了这份职业，那我就会精心守护这份责任田。学无止境，不断汲取先进经验，不断探索新的管理方法才是我作为班主任的首要任务。本学期通过阅读有关班级管理方面的书籍，让我有了以下几点体会：
一、真心对待，身正为范。
在我多年的班级工作中，深深感到要搞好班级管理工作，就必须搞好班风建设，而要形成良好的班风，就必须用心去做，必须加强班主任教师自身素质的培养与提高。我要求学生要遵守纪律，不迟到，不早退，那我就首先做到这些。在上课时，从我自身做起，要求学生做到的，我自己首先必须做到。比如：要求学生早上八点半前到学校，我一定按时到。要求学生上课不准讲与课堂无关的话，我也要求自己不接打电话，不随便出教室；上课不准喝茶，我也从不把杯子端到教室。我在集体性的活动中如周会、集会期间，我绝不和其他教师闲聊。学校规定学生校内不准乱扔垃圾，乱吐痰，我也一定会做到。不管他们看到与否，我也要身体力行地做到这些。
二、了解、尊重、热爱、理解学生。
尊重、热爱学生，沟通师生之间的感情。师德之魂在于“爱”，爱是师生交往中的粘合剂，作为班主任，要懂得热爱学生，因为爱生之心是教育的前题，是教育力量之所在。教师对学生的爱和理解，可以使学生感到温暖、关怀，可以沟通师生之间的感情。总结多年做班主任工作的体会，我认为：教师的爱应洒在学生集体中，教师的爱应插在学生的心坎上，包括对优等生的培育，对一般生的促进，对特殊生给予的特殊的关怀，对后进生给予的偏爱。理解是一种更重要的爱，对学生的思想、学习和生活等各方面的关心，与学生尽可能多的心灵上的沟通，就会使他们有不愿同父母家人讲的话愿意同我讲，家庭遇有矛盾和分歧的事喜欢对我谈，想不通的问题愿意从我这儿找答案。我们班已形成了这样的班风，我们班学生有什么想不通的事都能主动找我谈心，有些时候有的.同学看我很忙，但有事想说，就很有礼貌地在我桌上放一个条子，或在作业本中写一句话告诉我：“老师，有时间我想对您说说心理话。”等等，这样的沟通，拉近了师生之间的距离。我把爱奉献给学生的同时，自己也在收获着学生们的爱。如：教师节时，同学们悄悄的买了一束花放在讲台上，让我激动万分。一句句亲切的问候，让我感到欣慰，尤其是当不少学生把我称为他们人生路上的导航员时，我为之一震，认识到自身的价值，增强了自豪感。现在，我们班基本上建立了师生之间的和睦关系，形成了班级团结、和谐的气氛。
三、培养小干部，成立班级核心管理机构。
魏书生说："每位学生、每位老师、每位干部都有为班级、为学校、为集体负责任、做事的欲望，我们及时给他们提供这样的机会和舞台，他们的欲望才能得到满足与发展，责任感才能越来越强，做事能力才会增长。"这是一种信任关系，也是培养孩子能力的方法，更是自己能力的显现。放手让孩子去管理，充分挖掘孩子的能力。而我们所做的就是为孩子服务，当孩子迷茫时给予指导，让他们沿着正确的方向前进。
我相信，只要我们全班上下团结一心，互帮互助，定会打造出一个健康向上、阳光朝气的班集体！
艺术类书籍读书心得 篇6
随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？
前段时间看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的'优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。
当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。
慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？
艺术类书籍读书心得 篇7
《体育教学艺术》是由我国著名体育教育家夏翔老师撰写，北京体育大学出版社出版，此书主要讲述在体育教学中教师如何表现技巧和风格，来提高学生的体育兴趣。在暑假里，我认真读了《体育教学艺术》一书，读此书时间是短暂的，但是此书有几句话让我终身受启发，受益匪浅。
今天我坐下来，写些读了《体育教学艺术》一书的感想，我归纳了三点：
一、从兴趣入手，推行换位教学。
《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂内容设计不求花样，只求如何提高学生的兴趣”。此话很简单，但是一针见血，因为兴趣是开展创新运动的前提，没有兴趣就没有学习的动力。读了《体育教学艺术》一书，我觉得今后我一定要尝试换位教学。一是在这学期我想尝试提前布置关于知识点的几个问题，让学生课余时间预习、备课、组织教学语言，逐渐增强学生体育也有课外作业的意识；二是对于高段学生，我将随机让一位学生上来授课，以一个小师者的身份来做一位名副其实的“小老师”。我想学生在预习时定能想办法，怎样才能把知识讲好，来施展一下才能，表现一下自我。这二种尝试，都是贯穿体育课有“武”也有“文”，既达到了自我完善、自我肯定的最佳境界，又增强了学生的表现欲和成功体验。其他同学可以与其对照，用心体会，认为有知识点讲解不够清晰、不够准确或有自己独特见解的可以提出来讨论，教师给予适当的'指点、讲解与表扬。这样，激励了学生在下一次的备课中更进一步提高兴趣。
二、从启发入手，激活思维能力。
《体育教学艺术》一书中讲到“体育课就是培养让学生动”，“体育运动最贴近人的情感世界”。这几句话让我很受启发，我们的体育课是否达到让每个学生都动起来，是否在每节体育课中都注重情感、道德培养。今后教学中我将更加时刻注重引导学生走进体育意境，进行情感交流，使学生如身临其境而奇思遐想。因此我们要运用多种教学方法，激发学生的学习热情，发展其个性。由于体育的表现手法丰富多变、情感性强烈，因此很注重对学生的表现进行评价，评价对在何处，错在哪里。不但让学生的个性充分得到发展，而且满足他们希望得到肯定的心理要求，激发他们的主观能动性。例如，在学习并腿跳时，可设小兔子的情境，先给学生讲述小兔子的习惯，再讲它们故事。结合课堂任务编入情节动作。这样，大大激发学生的学习兴趣，启发孩子的想象力，引发学习激情，调动学习情绪，充分发掘他们的创造力，达到意想不到的效果。
三、从创新入手，创造发展氛围。
基础教育，以尊重个性为主题的教育的呼声越来越高。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂是最有创新的课堂”。因此，个性教育刻不容缓，其突破口在于学生个性全面和谐地发展。创新能力来自于强烈的表现欲望，教师要给学生以表现的机会，千万不能扼杀孩子的积极性，要有意识地培养学生大胆创新、勇于探索，从而形成其渴望表现、渴望创新的良好的心理品质。因此要创设舞台，展示个性。学生的个性只有在得到充分肯定的时候，才能充分表现出来。因此，想发展个性，就要有展示个性的舞台。学生只有在轻松、活跃、融洽的民主氛围中才能发现自我，勇于表现自我，敢于提出自己的观点，便于逐渐锻炼成为具有大胆创新精神、个性丰富的人。尊重其表现欲就要给其机会，创造条件，运用各种教学手段，给每个学生展示个性的舞台。例如，让学生自主的进行比赛，自主设计活动，教师再给予肯定和鼓励。这样，能充分发掘学生的个性潜能，使他们获得成功的喜悦，从而信心倍增，学习热情极大提高，学习积极性、主观能动性与创造性大大增强。
艺术类书籍读书心得 篇8
作为一位艺术的门外汉，我在读这本书前，从没想过，也许我也能成为一位艺术人。
我对艺术充满了兴趣，也买过相关的书，但也一直停留在爱好者的阶段，因为那些书不是技术性太强，让你21天成为高手，就是理论性东西太多，用文字罗列出的艺术史，只让我这种艺术小白感到昏昏欲睡。
而认识艺术这本书，它不单单是一本入门书，还是一本真正带你走进艺术的教材，就像原作名livingwithart那样，它让你认识艺术，与艺术相伴。
这本书并没有像其它教材一股脑将术语扔给你，也没有冗长的说教，它以一种艺术的方式，让我们用感性去体会艺术。
首先，从编排你就看出，它共有四个部分：导论、艺术语汇、二维媒介、三维媒介。它从带动你的感知入手，慢慢向你渗透艺术的基础，进一步从二维到三维，从书本渗透到了平常的生活中。
值得说的是第一部分的导论，并不是敷衍式的，它用一幅幅图片和对艺术品的解说，让你走入一个新的艺术世界。
这部分给我印象最深刻的就是开始的越战老兵纪念碑，几段解说点出了这座纪念碑的意义和背后的历史，以及在这些背后更深刻的思考。越战老兵纪念碑一直都被奉为经典，但是大部分介绍都着重了林璎受到的争议，而忽视了这份设计被选中的真正原因。
“从两头沿着一条走道进入纪念碑的参观者们起初几乎没有意识到脚边的矮墙。纪念碑的起点和战争本身的开场完全一样：几乎不被察觉，几支支援部队被派往一个遥远的小国，几个人阵亡的消息出现在晚间新闻中。当参观者沿着向下倾斜的小路继续往下走时，墙变得越来越高，直至高过头顶，上面的人名层层叠叠。人们常常会伸手去摸这些字母，在这样做时，他们也碰触到了自己回到往昔的思绪。在走道的最低点，墙在达到最高的同时拐了一个弯。小路开始向上倾斜，墙则开始逐渐消失。参观者被华盛顿纪念碑或林肯纪念碑吸引，忘记了战争。
林璎建造的建筑物以一种安静、不显眼的方式引发了一种仪式，一段向下进入死亡谷，然后朝上走向希望、康复与和解的旅程。”
其次，在这本书里，你获得的知识比任何一本书都要多。
在89页，通过《美杜莎之筏》讲述了方向与运动这一对概念，它将这幅画用线条分析构图，明晰清楚的讲述了作者的意图，带领我们从外行看热闹到内行看门道，明白这幅画的艺术之处，还有这幅画带出的情绪。
在148页，这本书则教会了我，怎么看懂抽象画。这页是关于元素与原则的小结，在通过上一章所学的术语描述我们所见后，更充分地分析一件作品。作者的意图，为了达到这种意图他是怎么做的，这幅画的意义又是什么呢？
这本书就是这样，它不是仅仅让你去认识一些术语，用来向人显示自己的艺术修养，而是带我们去领略艺术的美，就像一位尽职尽责的老师，我不但授之你鱼，更授之你渔！
除了这些向你娓娓道来的艺术，它的艺术家、思考艺术、跨文化的模块，让你更深刻思考这些艺术背后的故事，这是我觉得最精彩的部分。当我通过读这本书了解艺术相关知识的时候，我其实是被动接受着一些知识的，这些知识虽然新颖，让我兴奋，但是它还并不是完全是我的，当我开始去思考的时候，我才真正融会贯通这些，并开始有自己的观点与看法，获得了一种成长。
就像137页里思考艺术里讨论的.《女神游乐厅的吧台》，我自己则有了不一样的看法：作者在以一整幅镜面作为背景的情况下，除了虚实的结合，作者是否也在强调一种现实与梦境的结合呢？因为在他画这幅画的时候正在生着重病，他再也不能去女神游乐厅这种曾带给他欢乐的地方了。我们看到的是实，而在实的背后反映的却是虚。作者是不是就要将我们带入到这种错觉中呢？而在背后镜面中映照出的那个男人，是作者？亦或者其实是在看画的我们呢？作者用这种方式将看画人纳入到画里，是不是也在告诉我们，真实和虚幻的关系？当我们以为我们置身事外的时候，其实我们已经成为了那个镜中人。
我看书有一个习惯，就是将书从头到尾都翻一下，除了书中附录的相关网上资源，书后亦有延伸阅读、重要词汇，十分细心与贴心，让喜欢艺术的人，在这本书后，更知道如何与艺术继续相伴。可以看出原作者是真的爱艺术之人，也希望能将艺术带给每一个人。
在出版后记里，我更是知道原来后浪是出过一版黑白版本的，这样想来，我是多么幸运，能看到这本彩色的认识艺术，我看到了艺术里的色彩，领略了这本书里生动的艺术。
就像本书的作者介绍的那样，每个作品，大家都应去现场领略它的美与震撼，书本的翻印虽然普及了人们对艺术的需求，但是作者通过作品想表达的东西，却不能尽数通过这些薄薄的纸张传达过来，当我们已经成为艺术里的镜中人时，或许也将不满足于此，想走的更近更近一些。
艺术类书籍读书心得 篇9
通过阅读潘肖钰老师的书，我了解到公关在当今社会是非常重要的。而在公关成功的诸多因素，语言起着关键的作用，它作为一种和谐的人文意识已经成为了一种沟通艺术。在这种沟通艺术发展过程中，言语协调起着关键作用，它告诉我们沟通的技巧关键为：不仅在于你说什么，更在于你怎么说！
公关语言是以激活沟通，和谐交往为交流的宗旨，潘老师曾经举过一个生动的例子，在保龄球场，一个学员一球打过去，倒了5个瓶子，剩下5个。面对这样一个事实，教练是赞扬“倒了的5个”，还是责备“剩下的5个”？因此，这里引申出语言的重要性，教练若能运用恰当的语言艺术，就能让学员既对自己的成果得以肯定，又能激发他们继续努力，所以说，掌握恰当的语言艺术是人际沟通的润滑剂，我们必须对其加以学习和利用。
本书的内容分成两大部分，第一部分阐述了公关语言的要义和原理，第二部分介绍了日常生活，职业生涯和商务洽谈等不同场合的公关语言的技巧，其中我感受比较深的是第一部分的内容，就是公关语言的基本要义和原理，总结后，它主要包括公关语言的.基本原则，艺术技巧以及表达方式。这几点在公关语言艺术这本书中，就好比三盏明灯，为我们的实际生活指路，因为他们其实就是公关语言中的技术，也就是难点所在。
基本原则。它是我们与人交流中必须遵守的基本思想，它指导者我们的公关交际。其中，贯穿这本书所提到最重要的一点是“诚”。诚信其实是人的一个基本美德，在公关语言和公关关系的应用都是非常重要的。坦白，用心才是得到对方肯定的最好办法。其次，我们还要学会站在对方的立场想问题，将心比己，不要用自己思维强加于别人，学会为对方着想。最后是尊重，学会尊重他人，无论是文化还是行为，都要以尊重他人为主。做好这三个原则，是我们进行公关交流的基础。
艺术技巧，就是与人沟通的艺术，这种方法可以润色我们所要说的话。它分为了幽默，委婉，暗示和模糊。幽默主要是缓解紧张的气氛，起到调节的作用。委婉和暗示都是表示拒绝，否认时能够让人好下台的方法。而模糊，就是对于一些特殊的事件，特殊的提问，将不应该说出来的话，或是不能确定的程度，用模糊的回答表达，以免自己自身导致尴尬，还有可以避免发生直接的争执。
其实在这几种艺术技巧中，幽默是最难训练的，在不同的场合，不同的对象，不同的气氛，将这几个因素加起来，如果一个人能够正确或较好地运用幽默，这就会体现到他的个人智慧。然而，一个人只有经历大量的不同社交场合，认真地去察言观色，读懂各种场合中众人的心思，自己才能好好的幽默一下，否则，如果技巧不当，就会弄巧反拙，破坏氛围，令整个场面陷入窘境，这时，如果觉得自己不能把握幽默的运用，沉默就是最好的回答。
表达方式，在人际交流中，学会恰当的表达方式能够增强语言的魅力。在我们的言语要说出去的时候，自己的头脑要有合乎逻辑的轨迹，组织自己的思维和逻辑，在把握语言的基本原则上，选取切当的艺术技巧，将所说的内容艺术化，增强语言的感染力。因此，如果我们学会采取这种方式，对方通常也会比较乐于接受我们的观点。
在第二部分，主要是作者运用了公关语言的的几个技巧应用在实际生活，主要场合为日常生活，职业生涯和商务洽谈等方面，这几个场合都以这几个技巧为主线，涉及的公关语言各有不同，我从中学会了很多相关的知识。公关语言作为一门科学和艺术，对于人们来说，他能够作为人际交往起到激活沟通的作用。除此以外，还会让自己在各种场合令到自己的语言增强感染力，赢得对方的关注的机会，获得尊重，工作机会，乃至是客户的信赖。在高点层次上，对企业而言，在新时代的中国，各个企业公关越来越重视其“公系资产”的积累，“公关资产”虽然是无形的，但是他却有形地维系在公众演讲，商务洽谈，甚至品牌，广告等企业的传达语言中去。”关系资产”成为了企业生存发展的一种活化因素，它潜移默化地渗透在企业的商誉和公众对品牌的忠诚中，可见，公关语言就是一种文化力，如今，他与品牌力，营销力并列为21世纪的柔性生产力。总的来说，公关语言无论对个人还是企业都有着重要的作用，公关语言艺术是个智慧园，我们要学会走进园子，认真拼绘公关语言的“七巧板”，使我们自己，组织，乃至整个社会的沟通变得更可爱，更和谐。这就是我的读书心得，通过阅读潘老师的书籍，我获益匪浅！
艺术类书籍读书心得 篇10
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1、正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2、创造性的使用教材
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间。
3、在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
4、美术教学借助的教学工具
多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。
5、审美视野要拓宽
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。
“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒学生对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考,及时把自己看到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,使学生用真实的心灵去感受、描绘。
6、 美术教学对教师提出的要求
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的'实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。
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