音乐课的心得体会

时间:2023-02-20 18:05:58 心得体会 投诉 投稿

音乐课的心得体会

  从某件事情上得到收获以后,就很有必要写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编收集整理的音乐课的心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐课的心得体会

音乐课的心得体会1

  自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅。以下内容是为您精心的音乐课心得体会,欢迎参考!我从小喜欢听音乐,每当自己生活中遇到不开心的事情时,拿起MP3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲,沉浸在放松的气氛里,自己的心情机会慢慢变得平缓放松,心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐,喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉,音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中,我选择了大学音乐,没有什么特殊的原因,只因为我喜欢音乐。在音乐中,我可以达到忘我的境界,忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中,老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识,也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。

  在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情;筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情,流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了,我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。

  民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界,在音乐课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

  自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习,在音乐方面我也略有所知,了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐,还是流行音乐,以及中外艺术歌曲,经过老师的介绍,我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了。

  音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及温柔,对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课,老师总能带动大家的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时,就喜欢老师上课,在老师的推荐下,我欣赏了很多著名曲目。

  在课上,看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目,我顿时产生了一股满足感,欣赏这么多曲目,不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐,并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时,我发现最初的我,真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》,月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲,以葫芦丝演奏的版本最为常见;后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本,其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱,只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈,尤其是优雅恬静的傣族舞,风韵十足。你听,竹林中传来了阵阵葫芦丝声,淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁,清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上,

  把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来,姑娘起身来到水池旁,在月下忘情的轻舞着、旋转着,波光中叠映着她曼妙的身影,月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌,眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿,着一缕花衣,似一个精灵,在月光下泻一地旋转的身影,竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹,远看像一层绿色的雾在舞动,竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外,竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声,在静谧的夜晚愈加缠绵,彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境,让人沉迷其中!

  通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识。所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐,体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐,欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段,扩大学生的音乐视野,培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。

  在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的`美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋,决定让大家分组并选择主题进行ppt展示,我们小组合力一起收集资料,在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔,渐渐地,在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感,也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

  音乐课已经快要结束了,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课,我学习到了有关音乐的基本常识,在老师的教导下,我懂得了如何去欣赏,如何去鉴赏,并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物,描绘景色,还能对人的喜怒哀乐进行描述,激发我们的激情,对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐,在以后的生活中,我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。 音乐是世界是所有声音的诠释,是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味,生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活,陶冶了我们的情操!学习了这门课我明白了音乐的魅力,或许是这样:我们不一定要成为音乐家,但是要懂得怎么样去欣赏也音乐!总而言之,大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养,并且对音乐欣赏有了进一步的了解!

  随着课程改革的不断推进,我们深刻感到(音乐标准)中关于音乐课程价值理念的表述,课程总目标的建立:以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准,是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合,表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局,上升到一切从学生的需要和发展为出发点,培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

 一、课改带来的惊喜是什么:

  1、教学理念的渗透。以音乐审美为核心,以培养学生兴趣音乐为动力,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,教师声情并茂地演唱、学生的齐唱,对唱,领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等,都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节,让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙,学生就会有了学习歌曲的欲望。

  2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系,师生间互敬互爱,给彼此建立一种健康,向上的学习与合作的氛围,对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能,而是帮助学生主动参与音乐实践,提高音乐感知和鉴赏能力,拓展音乐综合文化视野,从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的,富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课,学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中,我们欣喜地看到教师与学生走到一起,教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中,对于学生回答的各种答案始终面带微笑,让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法,因为音乐不追求统一答案,音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众,将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

  3、以生为本,重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才,更不是完人,学生也不可能可能永居老师这下,面对飞速而来的多种媒体,学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂,为此我们的课堂应该及时改变教学模式,让课堂不公成为学生学习的场所,更是学生展示自己能力才干的天堂,这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习,教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断,借助小组活动,学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低,小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助,更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源,运用了多样的学习方式,为学生提供各种音乐实践的机会,充分调动学生的学习积极性,充分发挥学生的潜能,让学生在实践中学,在实践中用,在实践中学习思考,学会汲取,学会总结,最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大,自我表现的意识,对成功的体验,没有年龄小的学生强,孰不知,只要给他们机会,给他们时间,他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来,这是始料未及的,面向全体学生,发展学生的个性,大胆放手展现自我,课堂气氛活而不乱,学生的小组合作,交流配合,让听课老师都深受感染,这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

  4、为贯彻新音乐课改的精神,音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃,多层次多形式的教研培训得到广泛的发展,一年来,我们分别在实孝二实孝城孝五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动;召开了课改阶段性小结会议;举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动;教学课件评选活动;优秀论文评选活动;成立了县中小学音乐教育教学研究会;组织部分音乐课改教师培训班;各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。

  二、教材教学建议

(一)重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱(独唱、合唱)基础,良好的习惯和技能要建立起来,课前要充分备好每首歌曲;教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱;要以审美体验为核心,在歌唱内容和内涵的感悟和审美。 (二)要以生为本,大胆调整教材歌曲内容,动听的歌曲应该让学生多体验;不好听的,建议不唱,选择课本外好听的歌曲,尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。

  (三)欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径,也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分,我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好,提出几点建议:1、围绕主题,安排有歌唱和聆听的内容(演唱春天歌曲,欣赏春天的音乐或景象,或者跳春天的舞蹈),避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明,在动中欣赏音乐效果更佳;2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式(教材已有明显要求,如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点,并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解),才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格;3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手,探讨相关文化和民俗(为什么辽阔的草原会产生牧歌;为什么山歌与小调的歌声不同);4、要多采用对比鉴听的方法,让学生在多种音响的对比中,丰富情感体验、提高鉴赏能力(如,“牧歌”有多个演绎版本,小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听,体会更丰富)。

  (四)、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中,加强对学生音乐创造性思维的培养,因为,音乐创造性活动是审美的主要形式,音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上,要加强多声部节奏练习(朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等)。同时也要关注听唱、听辩

  、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式,要尽量完成课本要求,除了按课本的方式,建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段:1、节奏和旋律接龙、开火车;2、听旋律短句接唱尾音;3、按提供的唱名(音符)即兴编唱短句;4、师生共同创编歌曲(摇篮曲、进行曲)5、旋律创编:(1)加减音符;(2)改编歌曲,如,加上朗诵、拍手、律动等。 (五)“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中,都能感到,对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法(如,艺术教材有:歌唱表演、聆听表演、律动表演)。对此我们要重视“表现”的研究,新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求,说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现,特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科,必须在玩中、动中展开教学,表现“比”玩、动“从本质上讲,要求更高,如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来,是有技能含量的。换言之,在”表现“中学习才能进步。既:欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议:1、学习常规要加强,养成爱表演的良好习惯;2、重视节奏、律动、声势表演的训练,训练以及会表演的能力,以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质(简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同);4、歌唱教学除了要声情并茂,表演也要同步跟上。

  三、课改存在的问题及音乐教师的反思:

 (一)存在问题:培养时间短,对课改理念不透彻,无法将理念带入课堂教学,仅仅是流于形式;存在教师对课改缺乏热情、主动。 (二)音乐教师的反思:

  1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导,发挥音乐教育教学优势,体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是:在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态:和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解,教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值,尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐,如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美;b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听,不好唱的音乐不要强调学生听和唱,或者学生会远离音乐课堂;c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。 2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合;二是课程的综合。音乐课堂的综合,应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合,要自然、生动。如欣赏电影音乐,首先想到的是音乐,为了探索电影音乐的性质和牲,必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之,主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学,构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

  音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂,拓展我们和学生的艺术视野,提升审美品位。 3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念,有的学科包括音乐教师实话这一理念后,提出质疑。我个人的看法是:”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式,一直存在于音乐课堂中,关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么,我们要深入研究“合作学习”理论和方法,使之科学地运用音乐课堂中,优化教学过程与质量。

  4、课堂教学内容和模式要多元多样,不应该还是沿用传统习惯和教学模式,既:纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学,或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式,如,主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式,让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐课的心得体会2

  这个星期五,我创下了我的人生的一次“里程碑”——连续上三节音乐课,不是坐着上,而是站着唱。为什么我和同学们要这样做呢?那请接着往下看。

  下午2:30,我们带着音乐书,排成两队,上了音乐室。第一节课是排练,我们和音乐老师彩排了“发声练习”,新歌曲,合作表演……

  第二节课开始了我们特别紧张,这时两位摄影小哥走进了音乐课,在钢琴旁的同学飞扬已经准备好,这时优美的音乐响了起来,我长呼一口气,走进了教室,同学们也陆陆续续地走进教室,等同学们全部走进教室后,就开始练发声练习了。

  今天练的是一首由两个声部唱的歌,男生二声部,女生一声部,接下来就要表演了。男女同学相对站着,手拉手,像钟摆一样摆动,随着音乐,同学们走动起来,有的`像一个骄傲的小鸭子走起路来一摇一摇地,有的像没睡好的小熊一样,走到自己的位置,唱这首《月亮爬上来》。大家表现不错,所以老师很开心,于是我们直接去学下一首歌。这首歌叫做《夏日浮舟海上》,它是一首八三拍的歌,也就是一个阶段有三拍,每拍都是八分音符,我们先学唱,然后再表演,老师将我们男女分开就像中间隔了一片大海,最后将我们围成一个大圈。我想:我们已经做得很好了。可老师还不满意,又叫我们重来,一次又一次地重来,我们早已厌倦了,有个同学还发起牢骚,害我们都被老师骂了,一直到了4:50才放学,我和陈钊阳还要扫地呢!真的是倒霉!

  不过这次的音乐课使我悟出了一点道理,所有起因不就是同学们不认真老讲话,打断老师与其他同学的发言,只要我们忍耐一下不就行了吗?难道没有什么值得我们去反省?我们应该是要愤怒地忍耐还是感恩地忍耐?老师不累吗?所以,我们人应该控制心,不是心控制人。

音乐课的心得体会3

  转眼间,一学期的教学工作就要结束了,回顾本学期我任教的四年级音乐教学,既有很多令人欣喜的收获,也有一些值得思考的地方,为了进一步促进教育教学,现将具体工作总结如下:

  一、工作回顾和收获

  1、在整个学期教学中,我坚持利用各种手段激发学生学习音乐兴趣,使学生在原音乐基础上巩固并提高。

  2、经过一学期努力,大多数学生都乐于参与音乐活动,能坚持每天上课前唱歌,对教学内容较感兴趣,正确对待自身优势,听取老师的指导建议,对音乐作品的整体感受,音乐要素有了综合性认识,并能富有感情地进行表演。

  3、本学期教学过程中,为了让学生较全面较系统地认识掌握歌曲的演唱技巧和表示方法,我采取以点带面的方式完成教学过程。在每完成一组课题教学时,我都采用总结性教学方式。

  组织学生自评、互评、师评,鼓励学生面对音乐、表示音乐、评价音乐、感受音乐等手段入手,使全体学生认识掌握到音乐作品的内涵,鼓励学生追求高尚音乐,理想音乐,从而养成良好的学习习惯与学习行为,以高尚的面对音乐,表示音乐,为终身追求音乐打下良好的基础。

  4、关爱学困生,建立互助互学的学习氛围。

  音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐,加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时,先以学生的`闪光点为突破口,通过关爱的语言和默默的支持给他们信心,再借助古今中外历代名人,对全班同学进行思想教育,让他们多帮助学困生,带动全班学习风貌,全体一起进步,使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。

  二、下学期工作展望

  1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

  2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

  3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

  4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。

  5、限度的调动学生的积极性。

  6、使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。

  总之,这学期的工作令人欣喜的收获,也有很多需要改进的地方,今后在教学中,我们要保留好的做法和,吸取教训、弥补不足,把教学工作做得更好。

音乐课的心得体会4

  大学里幸运地上了一学期的音乐课,算是弥补了中学的遗憾。最开心的是这门课不用考试,能在自由轻松的姿态下学习感兴趣的东西是最快乐不过的事了。

  音乐老师年轻漂亮,很符合我心目中从小就有的音乐老师形象,有气质,这是重点。气质这东西说不出来,就是一种感觉,音乐老师身上就散发着气质。这个就不多说了,一句话:不愧是音乐老师!

  以教小孩的模式交我们这些准成年人,带来了一种新的教学模式,活泼生动,把我们从枯燥的理论课堂释放出来。“你好,你好,你好,你好,同学好!”其实我们每个人内心都住着一个孩子,渴望自由不想长大,这是对成人世界的叛逆,而音乐往往具有满足这种渴望而又不越轨的魔力。但一旦一个人已习惯于常态模式,难免不会感到幼稚。或者对这新的尝试失去兴趣,又回到以往的状态,以致后面的课堂对他来说已没太大兴趣。

  高一上学期开过音乐课,那是一个有着纯正男高音的音乐老师。我只对开学的第一节课音乐课印象最深。那天老师在多媒体教室给我们讲歌剧什么的,各种理论神马的一点兴趣都没,讲完后他给我们放歌剧,我本来已没兴趣不想看的,但看着看着就进入了状态,被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服,原来老师是在我们看之前给我们做个铺垫,以免我们看得云里雾里。但是由于时间有限,没看完就下课了,我连刚放得叫什么都不知道,只是觉得后半节课时间好短。

  后来一次偶然,在一本杂志看到这个歌剧剧照什么的,上面赫然的几个大字《歌剧魅影》。哦,是叫这个名字!仔细看了下评论,再后来接触一些学音乐的,经常听到提起这四个字,嘿!这歌剧挺有名的。当时知道后还狠狠骄傲了一番,我高一就接触了如此有艺术魅力的音乐,你们学音乐现在才听说,哈哈。容我在心里得瑟了好久!

  有这个经历,我在欣赏各种音乐时挺有信心的。喜欢很有节奏感的《送我一支玫瑰花》,模仿各种乐器的合奏很有意思。这本是一首抒情歌曲,歌唱青年男女真诚的爱情,改编成模仿是很好的创新。还有小提琴演绎的.《梁祝》,壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温,我国传统音乐多是扎根于人民群众的劳动生活,带有很强的生活气息。写实性明显。“砌砖式”的创作思维,不高而大有机会再高。

  世界上有两种语言不需要翻译,一种是数学,而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活,能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声,与音乐为伴,是何等惬意的事。生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般.伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。

  对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,帮助人们舒缓工作中的压力,减轻了精神上的负担。但我们大学生往往热衷于流行音乐,追求流行金属味道,青春的激情褪去无法安静,这个浮躁的社会仍然需要古典的催人奋进积极向上的音乐来引导我们这群年轻人,于浮华中保持一颗本真的心,找到真实的自己。

  关于各种民族乐器,管弦、打击乐器等,老师介绍过的中国乐器独特的形状姿态,没有怎么接触,只想说纸上得来终觉浅,觉知此事要躬行。

音乐课的心得体会5

  在新一轮课程的改革中,最大的变革就是教学方式的改变。在我们洛阳国际学校特色办校理念的宗旨下,高分加高能是我们所培养学生的目标和要求。因此,小学音乐教学在新时期以科学、合理、高效的教学方式发挥学生的主体作用,调动学生自主学习的热情,从而打造高效课堂是关键。为了提高小学音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力,我在教学实践中从以下两个方面进行了探究。

  一改变观念和思维方式,了解学生的心理需求

  我非常欣赏这样一句话:“蹲下来,同孩子一起看世界。”这个世界绝非成年人眼中的世界。在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的音乐课,创造性地、灵活性地使用教材,由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。

  我所任教的是一年级的学生,低年级学生活泼、好动,爱唱、爱跳、爱表演,喜欢与人争高低;喜欢比比划划、敲敲打打;喜欢听故事、讲故事,乐意用夸张的表情和动作渲染;喜欢童话和课本剧的演出,表达自己的想法;喜欢当干部,当老师,并希望老师像他们一样听从指挥,服从安排,同唱同跳同奏;特别好奇,具有打破砂锅问到底的精神;喜欢听表扬,得到老师的鼓励和奖品等等。因此,音乐教学就应根据学生的心理需求,营造丰富多彩的课内课外教学活动,以科学、合理、行之有效的教学方式,引导学生走进音乐艺术的王国,领悟音乐艺术的美。

  二、注重音乐教学的“活”,探索新型的教学方式

  小学音乐教学有别于其他学科,它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。一堂优质有特色的音乐课往往给人“乱”的感觉,这种“乱”正是音乐课“活”的变现。如何让音乐课“乱”中有序、生机勃勃、人人投入呢?这就要求我们教师要不断探索新型的教学方式,以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的,是符合学生的学习意愿和心理需求的`,是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。

  音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情,发挥他们的主体作用,培养高尚的审美情趣和审美意识,提高其音乐的综合素质,成为学习音乐、驾驭音乐的主人。

  最后,以美国教育家雷塔科的话与同行们共勉:“只有教师在教学过程中以独特的方式寻找自己道路的时候,教育才能成为艺术,才会有高质量。

音乐课的心得体会6

  在新一轮音乐课程的改革中,最大的变革就是教学方式的改变。小学音乐教学应如何在新时期以科学、合理、有效的教学方式发挥学生的主体作用,从而调动学生自主学习的热情呢?我在教学实践中,有下列一些心得体会和感悟:

  一、改变观念和思维方式,了解学生的心理需求

  在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的音乐课,创造性地、灵活性地使用教材,由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。

  那么,学生的心理需求是什么呢?根据多年的教学经验,我认为学生喜欢活动性、趣味性很强的,并能参与评判的音乐课内外教学活动。如低年级的学生爱唱、爱跳、爱表演,喜欢与人争高低;喜欢比比划划、敲敲打打;喜欢听故事、讲故事,乐意用夸张的表情和动作渲染;喜欢童话和课本剧的演出,表达自己的想法;喜欢当干部,当老师,并希望老师像他们一样听从指挥,服从安排,同唱同跳同奏;特别好奇,具有打破砂锅问到底的精神;喜欢听表扬,得到老师的鼓励和奖品等等。高年级的学生喜欢听音乐,崇尚时尚,乐意学唱自己喜爱的歌曲,喜欢课外活动,乐意在赛歌、赛舞和演奏比赛中展示自己的才华。因此,音乐教学就应根据学生的.心理需求,营造丰富多彩的课内课外教学活动,以科学、合理、行之有效的教学方式,引导学生走进音乐艺术的王国,领悟音乐艺术的美。

  二、创设情境,激发学生学音乐的兴趣。

  对于低年级同学来说,他们好动、注意力极易分散,但我抓住小同学爱听故事,善表现的特点,我采取讲故事引入课文内容,学会歌唱后,再指导他们根据词中内容来表演。课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨,慢慢喜欢上音乐课。这样,每次上音乐课他们都会有一种期待,当然

  我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理(比如以什么情绪来唱好他)等讲授给学生,在一定程度上和学生取得配合,收到了一些效果,教了不少儿童歌曲,为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。三、调动学生情感。

  小学生善于模仿,喜好游戏,我们应该放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程,鉴赏音乐就有了一定的基础,音乐作品的产生,有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.

  四、培养学生的丰富的想像力。

  课堂教学中我们应以学生为主,教师起引导作用,激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点,让其主动参与到音乐活动中,从多侧面感受音乐,通过自己对音乐的理解进行创作性的表演,不拘形式,不求统一,只要能启迪学生们的想像力,都可以进行创作性的表演,这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会,而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格,一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛,使学生受到美的感染,得到美的享受.

  音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情,发挥他们的主体作用。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的,是符合学生的学习意愿和心理需求的,是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。

音乐课的心得体会7

  电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用cool edit pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充,理论充分联系实际。

  我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多,大家对音乐有或多或少的了解,了解少的朋友想有更大的进步,了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用cool edit pro,将是一个很好的选择。在运用cool edit pro的过程中你会发现,原来音乐离你并不遥远,不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的,但只要相信道路是曲折的,前途是光明的,那么我们还是会一如既往的坚持下来,直到完全学会。

  cool edit pro是一款既能支持声音录制,也能支持声音编辑与合成的多功能软件,利用这样的软件,你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制,比方说cd、话筒等,并支持多种声音文件格式的输出。cool edit pro被许多人形容为音频的“绘画”程序,你可以用声音来“绘”制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。

  对于cool edit pro的操作也有话说,任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感,消除了此种感受,再伴随着其后对其页面的熟悉,难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手,我就建议你赶快去下载cool edit pro 2.0[汉化版],然后是安装,这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当,就可以开始你的音乐之旅。

  软件的效果学会合理的利用,一首歌制作的好坏,关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力,在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性,此外效果的先后应用也很关键,假如开始率先采用一些特殊效果进行处理,最后再加入混响,结果你会发现原来被处理过的地方,特效感觉不是很明显,但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果,听听看,就没有问题了,所以一般的制作流程如下,首先进行噪音消除,然后进行滤波,接下来是混响处理,最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕,有时候还要进行一些适当的调整,不是说混合粘贴完毕,就等于制作完成了,这一点大家还要仔细体会,慢慢的感觉,如果对刚刚添加的效果不满意,可以在编辑菜单中找到撤消该效果,但要注意,只能撤消最后一次添加的效果,另外由于某些声卡的原因,所以在混合粘贴的过程中,会发现无论怎么定义开始点,也合不上节拍,也许前面没有问题,而后面的速度就改变了。遇到这种情况,没办法,只能分段或按句子粘贴,虽然麻烦点,但这也正体现了制作高手的水平。

  由此可见,只要我们开始诚心的接受并使用它,那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好,到那时,我们会开始由衷的高兴,学习本身就是一个愉快的过程,人只有不断的学习和充电,才可以与时俱进,紧跟时代潮流,而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局,那么不妨试想一下大学毕业后的情景,我想应该还不错。

  通过对其软件知识的了解,更坚定我学习的信心。随着音乐知识的增加,我相信大家对于音乐都有了更高层次的要求,不再停留于口水歌的范畴,这是一个很好的表现。通过对电视音乐音响这门课的`学习,让我们更加的了解音乐,而对cool edit pro软件的学习,更多的是对于音乐知识的巩固和延伸,毕竟自己制作音乐和听别人制作的音乐的区别还是很大的,于是在这个过程中我们自身得到的提升是让我们为之喜悦的理由。音乐有许多的分类,自然而然我们需要熟知的也愈多,从民族音乐到流行音乐再到古典音乐等等,每一个分类都让我明白我所知道的知识是那么的有限,以至于我得花许多时间弥补自己的不足,对于他人的经验去其糟粕取其精华是学习的其中一种方式,另外的方式当然还有许多,比如我得自己努力研读各类书籍以理论联系实际,比如我得学会用独到正确的眼光分析我所听到的音乐而不至于不懂,比如我得虚心认真以培养接近完美的人格和品位,比如、、、、、、

  认识到这一切存在的理由,了解到自身的缺陷,于是我开始在自己身上找不该有的因素,这是一个不断完善的过程。能时刻想着自己可以进步是好的,不断步的人生才是不枉此生的,相信你也认同。那么让我们一起努力,不断完善自己,为一个更好的明天。

音乐课的心得体会8

  一个学期的音乐欣赏课即将结束,通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

  现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的,一学期的音乐鉴赏课程,虽说时间很短,但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识,通过老师的讲解,体会音乐中所要表达的情感,感受音乐所表达的独特魅力,这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐,只是觉得好听,也不去想其中所要表达的东西,只是单纯的听音乐,而且喜欢听流行的音乐,不喜欢古典类的音乐。

  现在才发现,只有真的理解了音乐所表达的情感,才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐,它的旋律,欢快跳跃,所带给你的感觉就是快乐的,幸福的。然而一首悲伤的歌曲,只要听到它的旋律,你就会感觉到一种压抑,从内心中产生了一种悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。这是我学到的,无论听什么音乐,只要旋律一响起,你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在,理解了音乐所要表达的情感,才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物,生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡,使我们感到放松,内心变得宽广。

  要知道音乐无时无处不在,潜移默化的影响着我们的心情,激昂的时候兴奋,低落的时候忧伤,每次上课的时候,一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,不知不觉一个半小时就过去了,意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好,但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了,感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

  开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,还欣赏了歌剧《猫》的`片段。或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

  音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课,还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习,我学到了很多,也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题,教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

音乐课的心得体会9

  小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、故事激趣:

  把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崐哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。

  二、律动导趣:

  音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练,不崐但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来),崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈),再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

  三、击乐促趣:

  教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。

  四、游戏引趣:

  教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂,你是谁?”

  学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”.我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  六、图画拓趣:

  美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的'兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崐达到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣赏孕趣:

  音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

  八、电教渗趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

音乐课的心得体会10

  20xx年10月18日—10月24日,我有幸参加了“国培计划(20xx)”中学音乐送教下乡培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的机会少之又少,我非常珍惜这次培训机会,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校给了我这次难得的学习机会,更感谢培训学习中给我们上课的专家、教授们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。

  一、改变观念

  敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的基础差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,彻底改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的孩子。

  二、以名师为榜样,以城市孩子的素养为培养目标

  参加了这次“国培计划”,在教授及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些经典优美的歌曲,那些名师们扎实的基本功,行云流水的.课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师们之所以让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

  二、努力实践,力创特色

  这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式来源于生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。

  总之,这次培训仅说“收获大”是不够的,我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点,让自己快速成长起来。

音乐课的心得体会11

  随着艺术课改革的深入,我们越来越觉得要上好一节课,学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课,我们在一节课中,如何让学生动起来,参与其中是最难解决的问题!通过几年的教学实践,自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理,老师上课的质量差了,学生听得烦了,也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样,我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课,怎样让学生参与进来,怎样让学生动起来的问题。首先,我们得从最基本的问题入手。我们都知道,“高楼要有地基作准备”而教学也是如此,要上好一节课,也得有很好的“地基”才行,音乐课的'“地基”就是“备好课”。谈到备课,有人说它不重要,我们认为是不正确的。因为,备课是上课的准备,是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样,上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思,剩下的就是如何实践,怎样上好课的问题了。其次,老师要统观全局,用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。

  在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课,应努力做到:

  一、开头要新颖

  对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。

  二、衔接要巧妙

  教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。

  三、结尾要精彩

  一出戏,一部电影,必定有高潮。同样,一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”,此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻,因此教师要充分利用这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听录音中结尾,可以在师生对唱,学生边歌边舞中把一堂课的结尾搞得生动活跃,热热闹闹,使学生像听小说连播,观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音

  乐课的到来。

  总的来说,要上好一堂课,教师是主要原因,只有存在教学“源于生活,寓于生活,用于生活的思想,才会极大地激发学生的兴趣,从而学的轻松,觉得学习真有意思”!随着音乐课教学改革的深入,音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的,永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台,学生才会参与到我们的教学活动中,才会动起来,音乐课才会充满生机!

音乐课的心得体会12

  一、研究目的

  经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究,突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法,研究了如何选材、教与学的方法之后,我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神,经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察,发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿,有大胆的个性张扬,也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难,特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长,而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等,表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。

  二、研究方法

  本研究主要采用经验总结法:将教师已有的经验总结出来,并进行概括、归类,并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验,形成教育策略。观察法,包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察,以及对教育者教育行为的观察。

  三、研究的主要内容

  根据《纲要》精神,幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果,实现教育目标,特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。

  四、对教师教育策略的研究

  策略一:图谱法

  所谓图谱法我个人简单地理解即为:在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等,借以帮助幼儿理解歌曲内容,包括歌词、节奏节拍、感情色彩等,从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌,同时也让我们教学者更好地达到教学效果,实现教育目标。记得,我们小时候唱歌是老师教一句,我们学一句,直到学会为止,纯粹的灌输法,而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了,教孩子唱歌就是弹着琴,幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束,幼儿虽然学会了完整地歌唱,可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解,掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放,豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来,学会了在教学中利用图谱渗透其中,并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确,幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时,我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍,制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受,使幼儿产生相应的形象思维,帮助其理解、记忆歌词,还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化,以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣,使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果,实现教育目标。

  策略二:故事引题法

  故事引题法即以故事引路,将歌曲内容(歌词)改编成动听的故事,作为教授新歌的导语,引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事,教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐,不仅可以有效调动幼儿的兴趣,还可以提供给幼儿感受音乐的线索,引领幼儿走进音乐的世界,提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时,我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听,让孩子通过故事了解歌曲内容,掌握其中的感情色彩,并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣,从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。

  策略三:将歌曲内容变换成游戏的.形式开展

  游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动,幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍,学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性,也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时,我就将歌曲变换成寻找春天的游戏,让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感,学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,因此很好开展,而幼儿也很容易理解接受。

  策略四:利用多媒体的方法

  幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化,有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》,我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号,表示“奇怪奇怪,真奇怪,真呀真奇怪”,再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋,表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡,表示“可爱可爱,真可爱”,再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡,附加上跳跃的音符,表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样,幼儿就能在兴趣的带动下,在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情,从而轻松地理解、掌握歌词,唱好歌曲。

  策略五:将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中

  幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康有着不可替代的作用。法国伟大文学家雨果曾说:“开启幼儿智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,还有一把是音乐。”所以幼儿园的音乐教育,不仅可以在集中活动时进行,同时也可以在幼儿一日生活的各个环节中渗透着进行,使幼儿生活在美妙、轻松的音乐环境中。所以在幼儿午休、进餐、游戏等等时间都可以适时地播放各种不同风格的音乐,使幼儿潜移默化地受到熏陶。比如:幼儿午休时可以让幼儿欣赏柔美的《摇篮曲》,让幼儿在优美、舒缓的歌声中静静入睡……

  策略六:视听结合

  各种辅助教具的发展、多变,为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中,利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验,激发幼儿的联想与想象,有利于帮助幼儿直观理解音乐作品,使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿,以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒,连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来,这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法,是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象,与通过视觉所感知的形象紧密结合起来,从而获得比较清晰的音乐形象,帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词,唱好歌曲。

  策略七:为幼儿创设良好的音乐氛围

  在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象,幼儿难以直接感知,因此音乐意境的渲染就显得尤为重要,教师需要用心创设情境,以唤醒幼儿的音乐情感。比如:在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中,我在活动进行前就在活动室播放音乐,让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐,感受歌曲中A、B两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说A、B两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受A段音乐节奏由慢到快(学习小老鼠走的动作),B段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉,音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据A段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据B段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景,最终让幼儿体验活动带来的愉悦。

  策略八:充分发挥音乐角的作用

  音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具,比如:小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄,张扬自己的个性。

  综上所述,是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结,在幼儿园音乐教育中效果明显。总之,音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以,任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养,并以幼儿为本,尊重幼儿身心发展的规律,让孩子在感受成长幸福的同时,感受艺术的美妙、快乐!

音乐课的心得体会13

  小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、故事激趣:

  把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崑哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。

  二、律动导趣:

  音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练,不崑但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏,崑,再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

  三、击乐促趣

  教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的`使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。

  四、游戏引趣:

  教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程";do、mi";问:“喂,你是谁?”

  学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”。我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  六、图画拓趣:

  美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崑达到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣赏孕趣:

  音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

  八、电教渗趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

音乐课的心得体会14

  小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

  每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相启发和评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。

  在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的'符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

  在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

音乐课的心得体会15

  近期有幸聆听了杜宏斌老师主题为《聚焦核心素养,凸显美育功能》的讲座,讲座中杜老师针对《义务教育课程方案和课程标准(20xx年版)》的课程理念、课程内容、课程评价、对比变化等相关内容展开了细致精彩地解读。聆听之后我对新课标的具体内容又进行了认真的学习和研究,领悟其主要的理念,并与前版本进行了内容比对。

  新课标是围绕音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视这五个学科的艺术课程改革,在关注美育的同时,更加聚焦核心素养的内涵问题。关注核心素养、坚持以美育人这是现阶段及今后我们要持续关注的话题之一,在新课标的课程性质、课程理念、课程目标三大板块中均居于首要位置。课程性质中这样明确指出,“坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元,引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术,逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力”。这更加体现并突出美育的重要性,弘扬并塑造真善美心灵的育人之本和关键所在。

  在学习中发现,新课标尤其重视学生在学习过程中对艺术的感知与体验,在以艺术体验为核心的多种活动中提高素养和发展能力。新课标在音乐学科的课程内容中设置了“欣赏”、“表现”、“创造”和“联系”四大艺术实践,一共包括了14个学习内容,并分不同的学段安排了相应的学习任务。针对每一项学习任务都给音乐教师和学生创造了一个广阔的教与学的空间。为老师们增加了细致的教学策略指导,也给学生制定了详细的学习内容和学业要求。这也意味着对音乐老师和学生都提出了更高标准的.教与学的要求。在学习内容和学习任务中,有两个字引起我的注意,那就是“表演”,有声乐表演、器乐表演、综合性艺术表演、即兴表演、情境表演和小型歌舞剧表演。表演的本身就是综合性的表现,六个“表演”涉及多维内容,与以往的演唱与演奏相比,这一新变化尤其突出学生的主体地位,体现出探究创新,注重学生个性的表达与表现。“联系”中的三个学习内容和发现身边的音乐、探索生活中的音乐,更多的是引导学生学会关注生活与周边,联系生活实际,探究生活经验,更好地发挥学生的自主性。

  新课标在给教师的教学策略指导中,每个学段都提到了教师要充分调动学生多感官参与到音乐活动中感知与体验,在体验中渗透音乐知识与技能,同时要突出主体地位,鼓励学生的积极性,激发学生的主观能动性,注重引导高学段学生的创新意识与个性表达。我们的课堂教学中,在教师的充分激励与调动下,在师生相互作用下,教师要给予学生更多的鼓励和点拨,树立自信心,引导他们主动参与进来,发挥每一个学生的积极性,才能敢于表达与表现。通过教学活动中的点点滴滴发展学生的能力。

  新课标还为学生在每个学段、每个学习内容明确了具体详细的学业质量的描述。也给我明确了下阶段研究的方向,聚焦核心素养,要继续深入学习和研究新的课程标准,在教学实践中发现问题,不断改进促进自身的发展。

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