《少年时代》影评2篇
《少年时代》影评1
在影院里看完了《少年时代》，两个多小时感觉并不像先前看过的同学所说的那样难熬，甚至有点觉得结尾来得太快，转瞬12年就过了。说是12年，其实也只是12个夏天，实际上按照拍摄来说是39天。这就像回忆中的那些瞬间，如果说要按照时间的顺序硬生生回忆每年在干什么，想到的也都是一些琐碎的事情。有人说这是因为我们今天的生活碎片化了。或许其实相反：今天的媒介只是把这种碎片化的本来面目直接不加修饰地展示了出来。
看到后来伊桑.霍克那多少让我觉得有点毁容的胡子我才想起来这不就是他吗，不就是《爱在》三部曲的男主角么。而整部《少年时代》，虽然主角是儿子，实际上不也正是《爱在》的女方版本么。我们在三部曲中看到了男主角（不合道德的）浪漫，也看到之后他的幸福表象下两人之间的争吵与谅解。而故事的另一半，也许就像《少年时代》那样延展开。随着反反复复的结婚离婚最后决定放弃那些一地鸡毛，母亲这边的故事更“丰富多彩”。然而，毕竟是中产阶级的狗血生活。
在使用过度简化了的阶级分析方法毁掉影片之前，有必要重新思考一下那些“狗血”的桥段，它们真的有什么冲突吗？我们看到盆子被砸了，然而呢？我们会被一时所震慑，然而这里并没有什么明显的生命寻找自己的形式或“总体性”的过程，没有明显到让我们一看便知作为主角的儿子成长着的重要时刻。因此有许多人，相反，说这部影片过于平淡，从而也没有什么艺术性，只是平庸之作罢了。
那是因为生活本身就是平庸的啊。
对生活形式的追求一旦成为逻辑上在先的东西，或者说姿态，人恐怕就很难逃脱克尔凯郭尔那样徒劳的姿态。相反，生活的形式是在生活本身貌似无法控制、捉住的洪流中浮现出来的。认为没有形式就无法把握生活是倒果为因，是自相矛盾的：生活本身无法理解的一点，套用爱因斯坦的话来说，大概就是它是可以理解的。——不是在现在，而是在将来，在回忆的时候。在回忆的时候，不是只有过在说话，相反，其实是未来在说话。换句话说，当人把握到生活的形式或那种总体性的时候，过经历的一切就因此找到了位置，并且由于他在面对未来说话，这种形式本身是有价值的，因此过经历的一切也一道获得了价值。
戏剧，实际上也包括了那些强调戏剧性的小说，是关于未来的，然而并不是一个开放的、待实现的未来，而是命运。威廉.麦斯特同娜塔莉亚的结合同少年维特的'自杀一样，是命运的一部分。这种命运是面向过的展望，由于一切都已经决定，所有的事件只有唯一的价值和意义，并且从实现目的的角度来看具有了完善的形式与总体性。相比之下，面向未来的回忆深知自己当下的判断是有局限的，是多种可能性中的一种。它有一个预期的目标，但也不是唯一的；并且无论如何都是一种事后的完型。
然而电影，如苏珊.朗格所说，是一种关于现在的艺术。在12年的拍摄与等待过程中，生活的形式无时不刻在发生这种变形，使得剧本不可能按照12年前确定的唯一线索——命运——发展。现实生活中不存在先定且预知的命运，如果是这样的话，就是神话。也因此，电影呈现的是生活形式尚且混沌、人不自知时的那些“当下”，那些犹豫和混沌中的当下，那些磕磕碰碰然后心存侥幸的当下。从这一点上来说，《少年时代》是一部真正的电影，而不是对戏剧的模仿。在有命运的叙事中，主体——编剧和导演抓住了时间，他们可以说：“Seize the moment!”而在这里，只有主角们自己可以用言不及义的话说：“Moments seize us.”
因为电影是现在时的无命运叙述，凡是需要通过回忆才能理解的当下都不会道出意义，一切回忆与反思都在特定情境之中带有主观色彩。也因此电影中没有任何旁白或解释，只有对当下的理解，这种理解是否会产生共鸣则完全取决于观众自己的经验。而对电影所选择的那些瞬间来说，这实际就是迎接与道别。尽管有的道别是逃离，更多地、从孩子的角度，都是无法阻挡的道别。甚至来不及道别，车窗外骑车的朋友就消失在草丛之中，而曾经遇到过的人再也不会相见。这样想来，人们所谓学会道别，实际说的是：学着不说再见。
孩子需要道别，需要道别所赋予的仪式感，保证今后会再相见。这是他们对生活形式的最初理解——要见到见过的人。而随着时间的推移，对这种形式的需要会被更高级的（或者，更低级的）追求所代替，仪式退场，道别就变得不再有意义。所有的难舍难分最后都被证明甚至不会再提起，领悟到这一点，人才第一次学会理解处世之道，甚至是理解生与死。活着就是仍会被想起，而遗忘同死了并没有什么区别。
没有命运富于能动性的插手，一切都在事后被赋予了带引号的“必然性”亦即价值。在我们对电影的回忆中记起自己的瞬间，电影没有提供的形式在我们对自己生活决断的反省中浮现出来，形成对位赋格的复调。道别的人也许也不会相见，没有道别的人也许还会再见，相逢同各种事件一样，对当下并不蕴含什么承诺，而只有在未来因凭彼时的期待而道出意义。那时，简单的电影叙事就被神话叙事所取代，这是一种自我神话，具有完善的形式与总体性。正是借此，别人平庸的生活叙事也能够打动人。在那一刻，变动不居的杂多被把握住了，因为我们赋予了它形式，以及真正的心灵。
《少年时代》影评2
导演理查德。林克莱特说《少年时代》的制作过程与任何一部电影都不同。我们不得不同意，只要时间一长，数不尽的电影都会陷入一种停滞不前的状态，没有一部像《少年时代》一样能彻底改变我们对电影制作的看法。历经12年且每年只有几天的拍摄时间，影片表现出了“时间”在经意与不经意间对我们的改变，令人感动的同时还充满诗意。自从年初在圣丹斯电影节上首次亮相之后，林克莱特的这部心血之作几乎满世界都是好评。加上之前反响极好的《伯尼》和《爱在午夜降临前》，这次可谓是三连冠。
以下是林克莱特在接受采访时，对他这部最新作品的解读。
没有剧本和12个剧本
“电影叫‘少年时代’，但也完全可以称为‘家长时代‘。虽然影片视角是反射孩子这个中心人物，但有孩子的家长都能看得出来，这也是有关于他们的电影。孩子可能注意不到，但是我们都看得到影片中家长的变化。他们也是随着孩子长大的。
有人问我，‘这个电影的主意是哪里来的？’我想大概是99年开始构思的。那个时候我做家长已经六年多了，看到孩子在我面前慢慢长大，让我想到童年的一些事情，就有了想法拍一部关于童年和成长的电影。但是我又没法想到一个让我满意的故事，加上演员本身渐渐的变化也让我头疼，所以整个概念多少成了一种解决所有这些问题的方法——一种纵向递增式的表现方式。
我从来就没想过有一个完整的剧本，因为它和我们要做的东西有冲突。这个电影应该是一年一年来的，如果有了剧本，我就没法边做边想。电影制作中一般都不会给你边做边想的余地，但现在我有的就是时间，所以我们更像是有12个不同的剧本，一年一个。
时间真是个奢侈品。每一年我都能有足够的时间，根据那一年的拍摄成果来设想下一年的部分。比如到了第四年，我们已经可以根据剪辑好了的前三年的材料，来想象接下来（第五年）的内容会是什么。电影大体框架不会变，但有很多装饰细节还是经过了很多改变和添加的，因为我喜欢给自己和演员留下一些可以创作的空间。这就是我做电影的风格——大体严谨，细节多变。”
时间，记忆与个体
“我认为这部电影反映了人们自己的生活，就像人一出生是感觉不到界限的，只是单纯的在活着。当一个人慢慢长大，他就会慢慢产生对事物的印象，他的世界也会因此慢慢变大，他也会越来越有‘自我’这个意识。在有些物种中，个体只是部落的一部分，它不是自我的。但对我来说，一个个体应该是一种慢慢形成的自我认知，通过对家长、兄弟姐妹、文化、学校等身边的事物对比，得出的一种感官上的意识形态。
当一个人是孩子的时候，一开始他只能对周边的事情产生一种单纯的反应，直到大了意志更强了，他就会开始表达，开始有判断力。我就是这么看我自己的。从另外一方面来说，一个人也会被他周围的事物所塑造，换句话说，‘我是我’是因为我不是他。虽然出生有一种共性，但从出生那一刻开始一个人就会被一切‘不是他’的事物所塑造成他自己。
对我来说，这也是一部关于记忆的电影。我的意思是，看的时候它应该给人一种非常当下和现实的感觉。但看完后我想让它成为一种儿时的回忆，让它成为孩子时对生活的印象。即视感和回忆非常难同时表现出来，尤其当时间总是往一个方向流逝时，很难不让电影有线性叙事的感觉。
所以有些地方我故意省略了，比如时间性的提示。我想让人有一种回到儿时的记忆，那是一种很随意的流动。就像儿时有些事情记不住日期，但印象总是在。我特别想捕捉到一种……听起来可能有点浮夸，一种‘时光在眼前飞逝’或是‘一个人怎么长大’的感觉。
我故意跳过了很多别人看来重要的事件，比如梅森（片中主人公）的父母在一开始就已经离婚了，而不是作为影片的一部分而表现出来，那是因为很多我们记得的瞬间不一定是非常重要的那一刻。记忆对每个人来说都是不同的，但大部分都是由那些细微的无法解释的瞬间组成：为什么有些事物记得特别深？我想穿过比较浅显的事件挖掘更深层的精华。每一年我都有时间思考如何别做不该做的事。比起我想让它成为的电影，它更不应该是我不想让它成为的电影。”
特定和普遍的共存
“视角的不同也是我想表达的一个思想。很多情况下，对自己重要的东西，对别人来说可能是偶然的，比如当梅森的父亲把答应留给他的车卖了。这对他打击很大，但他父亲却都不记得他们有过这样的约定。一个人在和别人打交道的时候一定要谨慎，因为别人真的会记得而且把它当真。我们不知道自己对别人的影响有多么大，尤其是当了家长以后，哪天心不在焉，结果孩子问了一个对他们来说很重要的问题，一切就都变了。
这部电影也有很多对德克萨斯州（导演老家）的描写，会有小学生对着国旗和州旗宣誓这样的场景，因为我想要的就是特定性与普遍性共存的效果。故事本身可以发生在任何一个地区和个人身上，因为人与人还是非常相似的，我们长大成人的过程都不会差的太多。但故事能产生出的共鸣应该是由它本身的一些特定因素造成的。德州生活中有点奇怪的地方，这时候就变得非常吸引人了。”
从十二年到两个半小时
“在投资的问题上，我这次真的是非常走运。IFC给了我足够的信任，给我钱让我每年做——付演员工资，拍几天的胶卷洗出来，再剪一剪。成本是超级超级的低，大家都是白干活，但花在这里面的时间可是让人崩溃的多。如果都加起来，光是前期准备就会花费两年的时间。因为每一年我们都在拍一部微电影，一共十二部！每年就拍大概三天，我们就要找拍摄地点，布置场景，租赁器材和车子，然后把人都叫来。每一年都是这样，就为了三天的戏。后期也做了大概二年。一般像我们这样的低成本根本没法做这么长时间的后期，但这部片子的性质决定了我们工作的性质。整个制片过程特别地疯狂，在纸上看的话一点道理都没有。
我每年都剪辑一次，把它和之前拍的放在一起，如果时间多的话就一起再剪第二遍。之后我可能就会和它培养培养感情，边看边构思怎么为我‘渐渐老’的演员们编之后的戏——这简直就是像在规划我的人生一样。一般电影的话，你必须提前规划好一切，拍的时候也是小心翼翼，出了错只能绕着走，最后试着在剪辑室里完成当初的想法。这次的顺序完全不一样。我完全可以构思、写作、拍摄、剪辑同时进行，可以说和所有电影都不一样。
关于电影的长度，我基本没有觉得过‘哦它应该是这么长’的概念，然后根据时间来剪辑。制作尾声我剪掉了一些场景，不过电影本身是没有问题的。我从来没有拍过这么有整体性的电影，可能是因为每年都在剪吧。有时候我会想到了这个程度，也只能说要不你喜欢，要不你不喜欢，所以这里加二十秒那里加一分钟也没什么太大关系了。”
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