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我在故宫修文物观后感（精选28篇）
当品味完一部作品后，你有什么总结呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。但是观后感有什么要求呢？以下是小编收集整理的我在故宫修文物观后感，希望对大家有所帮助。
我在故宫修文物观后感 篇1
故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多，但是和故宫中的人有关的，却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实，而这部影片，传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。
在巍峨的宫殿里，在红砖绿瓦间，在一扇扇朱红色的大门后，有一群可爱又可敬的人们。他们是大师，他们也是普通人；他们过着平凡的生活，却有着不平凡的身份。他们是艺术家，却见证着历史。
他们是文物修理者。
他们每天的工作，就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下，还需要尽量还原和保留文物本身的特点。
在展馆里的文物，都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息，那一块块冰冷的玻璃，仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近，那么真实与亲切。而他们，也给予了文物最高的待遇，付出了很多的心血和努力，使一件件文物在他们手中再现英姿，重放光彩。这一来一往，形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着，给对方留下自己的印记。一个在表面，一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说：“每个人对佛的理解不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’，玉就一块儿破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面，他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”
是啊，一件文物，只要真正接触到它，体会它，感知它，就会发现，“物”只是它的载体，而它承载的文化，是活的，且不朽的。
对历史与文物感兴趣的，难道只有那些喜欢怀旧的`老年人吗？在这里，这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下，感受着蕴涵在文物中的生命，感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作，却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界，没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围，取而代之的是执著和从容。工作之余，他们也可以去院子里栽几棵树，收获一些果实，喂猫，养鸟，与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活，再加上这份有意义的工作，是多少人向往的啊。
他们改变了故宫，也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光，都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天，当我们有幸光临故宫时，看到展馆里那些完好如初的文物，是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人？是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心？
感谢这部纪录片，让我重新认识了故宫那些充满意义的文物，以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。
我在故宫修文物观后感 篇2
前些日子我观看了<我在故宫修文物>，这部纪录片主要讲了故宫博物院的背后有一些专注于修复文物的师傅们，他们每天的工作都是和文物打交道，一些大大小小破损的文物交到他们手上就如同有了生命一样。故宫仓库里有很多沉寂已久，历史数百年的文物，在我们看来已经残破不堪，但是在他们眼里就是生命，就是过去的印记。
这一天师傅们给我们展示了第一件文物---屏风，这个屏风已经被尘封三百年，紫檀木边框，螺钿镶嵌，镶铜寿字，透露出它的尊贵。最顶级的文物修复专家需要用五个月的时间才可以将他们修复完成，亮相故宫大殿。这个屏有32扇，它的来头可不小，他是康熙六十大寿的祝寿礼物，他的儿子和孙子们一起给他制作的，这个彩秀寿字是万寿屏。三十二扇屏风木头收缩了，师傅们说这个屏风不能改变尺寸就要在缝隙里面加入嵌条，这样可随时取出又不改变大小。他们动用了故宫几乎所有的维修部门，用最快的速度修复也是一周仅能完成一扇屏风，如果想都修复完至少也要用半年时间了。最后他们终于在故宫九十周年庆典上交出了他们的作业。
师傅们又给我们展示了他们修复的第二件文物---铜镀金乡村音乐水法钟，这个是乾隆的.，他特别喜欢收集钟表，传教士到中国来就研究皇帝喜欢什么，然后送给皇帝。大英博物馆都没有怎么见过大型的钟表，这个也是在故宫尘封很久，钟表是一种需要持续维修的物件，所以尽管清末灭亡袁世凯将溥仪赶出故宫，而修表匠却留在了宫内，到现在为止钟表修复也是一项非物质文化遗产，而现在故宫内仅有一对师徒是宫廷钟表修复师。故宫钟表上千件，一个人一生修不完，需要一代一代传承。这是一辈子的事业。
师傅们又给我们展示了第三样修复的文物---珍宝馆的银器，银器容易氧化变黑，需要除锈建新，上个世纪轰动世界的马踏飞燕就是他们的师傅修复的，他们都是顶级的铜器修复师，他们八十年代来到故宫和师傅们一起修复青铜器，现在青铜器他们已经修复差不多了，日常工作是修复银器，中国的青铜器达到的巅峰无人能及，他们修复的能力已经可以以假乱真了。他们早上来都要打开七道大门，每早每晚都要进门之前大喊一声，以前人们说是因为闹鬼，其实是因为有很多小动物。小猫啊，黄鼠狼啊。期间有幸还看到了御猫的后代。师傅们给我们讲解着每天上班下班的趣事。
接下来师傅们给我们讲解唐三彩：古代陶瓷，三彩是多彩的意思，唐三彩马是随葬品，唐代对马非常喜爱。观察的非常细致。如果碎片太多就需要自己进行想象创作，参考以前的图片。如果争议太多就不要再进行，如西方的维纳斯胳膊该放哪儿一样争议太多就先搁置。故宫的陶瓷器三十五万件，他们每天就需要不断地修复这些瓷器。
故宫修文物其实就是维修师傅给我们讲解他们的日常，他们如何加入这个大家庭，如何为止奋斗十数年，让我听得津津乐道，师傅们讲他们修复室严格控制用电，不允许烧水，只能每天打够一天的水，因为氯离子会对文物腐蚀。他们只有牺牲自己保护文物。
这部纪录片分三集听着师傅们的讲解，我突然对文物有些感兴趣，以前和爸爸妈妈经常去旅游地的博物馆，基本也是走马观花，看见瓶瓶罐罐也是看看哪个漂亮，仅此而已，不太懂其中更深层的含义，现在对修复师又有了更深一层的敬仰。他们真的是沉得住气的人，不能有暴脾气，不然不能一辈子待在故宫里。早出晚归，看到这些修复师以为是出土文物一样，看他们身上落下什么东西就知道他们是修复什么的能工巧匠。身上有胶水的，有尘土的，有鳔胶的。他们这一修就是一辈子，几十年就这样一天一天过去了，每天看透了故宫一年四季的样子。已经习以为常了。
我在故宫修文物观后感 篇3
纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人，好有兴趣去采访一下……正因为有他们，才能有修复的新生。
无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的.方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。
篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。
不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。
至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。
纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。
一道宫门，两重世界。
我在故宫修文物观后感 篇4
时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》
整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的`高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。
他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。
本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水平也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。
修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几近苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。
我在故宫修文物观后感 篇5
前不久，李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”，我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。
被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅，修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年（道光九年）制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。
龙袍的缂丝，熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱（漆器）有120层漆，颜色还不同，漆工一整夜爬树割胶，得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》，花了整整十年！这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常，也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕，没有对这份工作的痴爱、执着与耐心，是无论如何也没法一呆就是一辈子。
宫廷内外，两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名，是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本，获取最快最高的收益，渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品，冲击着那些精益求精者的生存，酒香不怕巷子深，这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上，而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上，这种本末倒置的做法看起来那么的可笑，却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展，这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品，也不愿在国内买更低价的产品，这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。
截至2013年，全球寿命超过200年的企业日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂，不像中国的商业市场，充满同质化的连锁品牌，在日本，追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。
不像国内很多人对“匠人”的否定和误解，认为匠人是守旧落后的代名词，甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上，有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”
就拿日本的电饭锅说事，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝，找到了最适应日本人口感的米，再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程，最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料，然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料，用3000度的.高温烧制3个月时间，最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆，尽管此类电饭锅售价较高（约合7000多元人民币），但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。
这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服，而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此，手工匠人们更是如此。日本名叫NobuoOkano的手工匠人，他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书，没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求，不轻易被金钱所动，耐得住性子去执着的追求，去实现他们心中的那份追求。
我在故宫修文物观后感 篇6
整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？
各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。
他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的'便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。
最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。
当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。
我在故宫修文物观后感 篇7
“择一事，终一生。”
第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。
正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。
工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的`资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。
工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。
工匠精神需要挑战自我。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自我。
故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。
我在故宫修文物观后感 篇8
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的.维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。
在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。
这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
我在故宫修文物观后感 篇9
萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。
修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。
沉静似水。
心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。
生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。
心存敬畏。
敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的.责任有多重。
职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。
讲究传承。
文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。
向往那种纯净……
我在故宫修文物观后感 篇10
圣诞假期回国时没有什么好电视可以看，在网络电视里找来找去，想找一部适合全家一起看的，突然想起来标记很久都没看的这一部。
感想就是，这工作好适合我爸啊。
爸爸年轻时在烤漆车间工作，很快就做了技术领导，话少，活好，老实肯干。
爸爸还会修表，家里还存有一套老的全套设备。
学琴的时候，琵琶掉了两个品，说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流，要把一把琴运到苏州去，简直不能想象。梨木的`琴，比一般红木的更沉，也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的，更加经不起磕碰。
爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子，像这个纪录片里一样，熬鱼鳔胶，趁热度和粘度刚好的时候，又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有，如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。
小时候搬新家，家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法，师傅们觉得太复杂了，不肯做，于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。
床头的海鸥，是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事，教美术的刘老师。可是刘老师画完，师傅就闹意见了。你画个鸟，这么复杂，剪纸都剪不出来，要我木工怎么做？最后还是爸爸自己画。线条简单，但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。
梳妆镜是一对孔雀，喙对着喙，尾巴飞翘起来，环成一圈。
虽然这些家具现在看起来没什么特别的，甚至还有点土，当时可是“设计师风格”的家具呢。
哦对了，装修的时候，利用各种边角料，我爸还给我做了一把枪。超酷的。
当然，我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点，和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片，每每看到那些老师傅，还是会想起爸爸。
也许是那一代人特有的味道吧。
突然有点想起来《杀死那个石家庄人》，呵呵。
我在故宫修文物观后感 篇11
故事总要有个开头，文章总要有个开始，但若到了不知如何言语之时，弃就弃了，何故那么世俗。
王津老师看着相隔一层玻璃的钟表，那种既熟悉又陌生的惋惜，比面对那件珍贵的维多利亚怀表的淡然，更让人心折服，那一件件珍贵的古董钟表，跟大多数的古董一样，在修复之前他们就被安放在故宫最黑暗、破旧的仓库里，任由岁月腐蚀，当他们落入这群匠人手里，犹如马遇伯乐，玉遇卞和，他们的价值才真正被开发出来，王津老师熟悉那一件件修复过的钟表，不仅看见过他们奢华的外表，还研究过里边最复杂精致的工艺，修复一件物品的难度并不比创作他简单，所谓的修复过程，更多的是一种了解的过程，那种跨越时空和古人对话的感觉，使他们感叹前人多能之时，又附带着对岁月的敬畏，就是这份对传统的敬重之情，渐渐的使他们懂得了细心、耐心、责任心。
然而那一件件经手过的物件，现在却又那么的陌生，和那块维多利亚怀表一样陌生，摆放在展柜中的他们，世人在赞美他们精美的同时又给他们定义了一个世俗之价，这份陌生更多来自于对他们价值的理解，对这群平和的修理匠来说，当手中的物件完成修复之后，那份前所未有的成就感，远远要比物件本身的世俗价值高的多，就像那件黄花梨大柜子，世人也许更在意的是他的`用料是珍贵的四大名木，他的使用者是乾隆的生母，而无人关心制作柜子上精美云龙纹的工匠会是谁，像这群故宫师傅一样，当完成制作的一瞬间，木匠已经明白柜子已经不再是自己一雕一刻的朽木了，他的价值将被更多的人赋予，但不管柜子的价值高低，那份造物的成就会一直跟随木匠一生，这才是来自于古代匠人的精神传承，既熟悉又陌生。
天育万物，龙生九子，人对“格物”的理解各不相同，一幅字画，一些人看到了历史、一些人看到了技艺、一些人看到了情怀、一些人看到了名利等等，物件本身的价值，是人内心塑造出来的，虽不说是一面镜子，但也能反映出其身的一些人生价值，若放以前，我定论出个孰是孰非，但现在我只想借苏东坡的一句话“君子可以寓意于物，而不可以留意于物”。
我在故宫修文物观后感 篇12
一个偶然的机会，在简书上发现了《我在故宫修文物》这部纪录片，看好多作者都在推荐，于是带着满满的好奇心看了这部片子。
果然，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此敬佩，其中很多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就好像是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份安静的工作。
“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和热爱，是我所体会不到的，我无法想象，如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依然决定在那里工作，无怨无悔，这应该就是中国人的“工匠精神”吧！
短短的三集，却让我大开眼界，了解了很多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿粗心大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的`工作需要多细心的人才能坚持下来，需要多勇敢的人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。
看着那一个个朴实的面孔，有一种莫名的心疼，但他们却是那么乐观，那么的热爱生活。真的，可能这就是自我的一种修行，就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。
里面还介绍到，很多学徒都是来自中央美院、清华等高校，我们都知道，这种学校也不是随随便便就可以考上的，像他们这种拥有高学历，高文凭，高技术的人，走到哪都有大把机会，都会大展风采，但他们却选择了留在故宫里面修文物，且一呆就是几十年……
看片中，他们的住处和所工作的场所都极其简陋，穿的也都简单朴实，女性都素面朝天，有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人，出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样，但他们却也从不抱怨，为自己热爱的工作，为国家文化的传承，乐在其中，默默坚守着。
一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也开心。
看着师傅们那认真专注的模样，特别感动，但更多的是敬佩，敬佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作认真负责的态度，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。
可歌可颂，崇敬至极。
我在故宫修文物观后感 篇13
1月7日至9日，央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的.修复，使现在与过去联系起来。唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了Lee Guitars品牌。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?殊不知，真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化······
我在故宫修文物观后感 篇14
大电影是从门开始的，一道又一道的门和锁，就好像一个又一个迷局，而推开的一刹那，就像名侦探柯南谜底揭晓一样，让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。
除了旅游工作人员，我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们，就认为他们是不存在的，尽管不时的会看到经他们修复的文物，却也从未想过跟他们有什么关系，还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着，这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看，这部纪录片的目的已经达到了，让像我一样，不知道，不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。
修文物光是有一双巧手是远远不够的，还得秉持一份热爱，心存一种精神，站定一个境界，耐得住喧嚣，禁得起诱惑，忍得了寂寞。
修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业，当年诱惑少、思想也比较单纯，所以一干也就一辈子了。但到了年青一代，清华的`、中央戏剧学院的各种高材生，面对人生的选择，面对理想与现实的差距，能坚持留在故宫的，相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴，从头开始学弹古琴，学修古琴，这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有，而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中，每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我，而是探寻历史传承文化的一种职责使命。
修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物，那就好像修鞋修电器一样，能正常使用就好。但修文物还要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做旧如旧，这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏，对文物有极大的尊重，要遵从制物者最初的心念，把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕后，这是一种牺牲。谁都希望功成名就，流芳千古，但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念，默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图，知道张择端，又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人?
修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人，他说，你看待这个世界的方式始终是从人的角度，这就是人和事物的关系。中国古代人讲究的是格物，什么是格物，就是以自身来观物，又以物来观自身。以人来感悟物，又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的，人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去，物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载了人的认识。这就是故宫人的境界，不只是修文物，我觉得他更是理解了文物，读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器，但我觉得他心中有天地。还有故宫人说，做古琴需要心平气和，谁做的东西就知道这个人是什么状态，跟画如其人是一个道理。是啊，东西修理的好与不好，虽然当时可能看不出来，但自有后来人来评判。
《我在故宫修文物》从开门而始，以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点，这几扇门，而故宫的门又何止这几扇?
我们谁都不是故宫的永久主人，从皇帝的故宫，到平民的故宫;从一个人的故宫，到13亿人的故宫，正是一代代故宫人的守望与传承，才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们，尽管无法修复，至少不去破坏，要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。
从来，故宫所代表的不仅仅是文物古迹，更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远，但故宫在我们身边，我们可以通过走进故宫而走近历史，以史鉴今，以史鉴己。
我在故宫修文物观后感 篇15
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的'状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
于敏是我国的氢弹之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
我在故宫修文物观后感 篇16
看了《我在故宫修文物》第一季，我对片中陶瓷组完美修复唐三彩马的故事记忆深刻。影片中，王五胜和两个徒弟纪东歌、窦一村在安静的小屋里，面对破裂严重的唐三彩马，粘贴、磨平、上色，用自己的巧手使它恢复昔日的风采!
在这段影片中，大国工匠精神体现得淋漓尽致：他们内心热爱，静心钻研，追求极致，将艰难的文物修复工作做到最好。
工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在影片中，他们就是以修复文物为乐，才把这件事做到极致。只有热爱，才会执着。在我7岁时，就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时，我特别喜欢一艘大船，并全神贯注地玩了起来，楼下的小伙伴们叫我去踢足球，我也不去。最后，用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。
工匠精神意味着耐性。在影片里，他们工作的西三所属于冷宫，空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫，独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做，每一处细节，马鞍、缰绳，都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心，有一次我在做口算，却因为量太多(有10页)，又想着待会儿要买新水杯新钢笔，晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐，便失去了耐心，胡乱做一通，结果书写极乱，错题也有一大堆。看了这段影片，我以后一定要静下心来，因为静能生慧、定能生智。
工匠精神需要不断地学习，虚心发问，拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了，为了更好地修复，王武胜三人向木器组求助，讨论马尾的形态，虽然他们都是专家，但工匠精神需要他们博采众长，借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆，观察别的唐三彩马尾的'造型，以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。
《我在故宫修文物》加深了我对工匠精神的理解，我要向他们学习，向他们致敬，把生活中的每一件事都做到极致。
我在故宫修文物观后感 篇17
红墙白雪琉璃瓦，雪中故宫美如画。故宫，一个象征华丽与气派的代名词，究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢?
其实，故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆，它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫，曾经辉煌过，也沧桑过，到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。
走进故宫，你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子，这里住着一群身怀绝技的文物修复大师，每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前，都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝，被他们的双手日复一日地摩挲，故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。
“我在故宫工作，故宫的几个平房里边。骑车上班，上班开门，下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作，在旁人看来，耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒，已经与自然的气息很接近了。在纪录片中，经常看到这样的镜头，进了大门就是红墙绿树，文物补修者们时常在伸出墙的`果树枝头打果子，也在院子里边养鹦鹉、种花木，还常常遇见流浪猫，就好像在院子里面普普通通地生活着，又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头，缓缓地流淌着。
“文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道，“你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物，首先并且关键在于懂文物。这一点，屈峰显然做到了，他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性，这便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。
对于文物补修者来说，除了掌握魂，还得坐得住。大师之所以能成为大师，最难能可贵之处，便是一个“忍”字，忍常人之所不能忍。冬练三九，夏练三伏，他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接，一点点雕刻，他们花费大量精力将细枝末节做到极致，还原文物本真的样貌。纪录片中，他们的眼睛锐利似鹰眼，一眼便能用多年的经验看出问题之所在，着实令人佩服。
“择一事，终一生。”这句话经常被文物补修大师提起，以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行，便要守得住寂寞，最忌半途而废。“我们这代人、下代人，一代接一代传下去，都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说，他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物，在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说，他们是故宫文化的传承人，他们用言传身教告诉下一代中华儿女，何为使命，何为担当。
只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出?除了师傅们精湛的技艺外，纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里，“碎片化”、“猝死”等词层出不穷，反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星，一天到晚吃喝玩乐，更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言，将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来，仿佛描述了一个现实中的世外桃源，启迪着我们慢下来，欣赏欣赏路边的风景。
故宫虽历经沧桑，却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在，故宫方可如一朵艳丽的牡丹，盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地，年年岁岁，岁岁年年。
我在故宫修文物观后感 篇18
纪录片总能告诉我们很多东西。
从古至今，修缮文物。总有许多人才在里面。而其中永不变的，是深深埋在每一个文物修复师的匠人精神。文物修复师是一个非常精细的工作。而在故宫修文物，更是人中龙凤。修复一件文物，不仅需要匠人的细心与仔细，更需要他们几十年以来对于文物的认识和专业素养。
我观看的是对于青铜器的修缮。青铜在经过成百上千年的腐蚀和氧化，呈现出了各种细微的纹路裂缝和微妙的颜色。在修复的过程中，修复师门眼睛看着文物，手上染了墨色，让一件件被岁月剥蚀了墨色的青铜器重现了原本的容貌。这时我想起了不知是谁说过的一句话：”我有明珠一颗，久被尘灰关锁，金朝尘尽光生，照破山河万朵。”这句话我的印象很深，这些工匠所做的，就是让这些封尘的器物重新照破山河，重见光明。
穿过层层深锁的宫墙，除了这些古典琉璃的建筑物，能够带领我们进入历史悠长之河的，便只有这些曾经精美十分的器物。文物修复师所做的不仅仅是要修复这些文物，每一次修复，更是与古代的对话。我们现在所要学习的，正是这种工匠精神。
这样的工作，着实让人着迷和向往。作为一名高中生，所要学习的正是这种对于传统文化的传承，是这种热爱艺术，热爱古典文化的精神。不断钻研，不断深造。匠人的'名号，便由此叫来。片中的每一位工匠，都是生活中的平凡人。但他们身上却肩负着不平凡的使命。我羡慕他们，也敬佩他们。
纪录片，纪录片。百度给它定义的本质是以真实生活为创作素材。核心是真实。也就是说，纪录片所记录的，是生活。一部优秀的纪录片总是能给观看的人带来不一样的感受。它能使我们带入生活，影响生活。在不知不觉中，向我们传达一种优秀的精神品质和力量。潜移默化的影响着我们的生活。不论是在学习还是在工作中，我们都需要这种匠人精神，去完成自己的学业和工作，保持着高度的严谨和十分的热情来对待生活。
所有的纪录片的目的，都是想要传达某种精神，那些优秀的精神都希望可以被传承和发展，世世代代，绵延不断。我希望我身边的每个人都可以如此。
匠人之上，再无他人。
我在故宫修文物观后感 篇19
一如央视以往的纪录片水平，低沉磁性的旁白把故事唠成家常，镜头远远的扬起下落，旁人眼里不平凡的工作也朝九晚五的平凡如你我。
喜欢里面一个个鲜活的人物，精密却谦逊的钟表组，富于想象灵活的瓷器组，如织女一般的编织组，或是无处不在的木器组，无论是得心应手、经验丰富的老师傅们，还是兢兢业业、诚恳努力的徒弟们，故宫的某些宫殿里有这样一群人，他们习惯骑着自行车穿梭来往，他们敲打出墙的一枝红杏共享着脚下皇城土地孕育的硕果，他们把生活过的'很慢，似乎与北京这座快节奏的都市格格不入，但他们却都享受着这种慢工出细活的致密感。
他们在故宫修文物，缝缝补补的是历史的足迹，敲敲打打的是生命的延续，延延绵绵一代代传承的是工匠之魂。令人艳羡的工作地点，考验耐心的工作内容，没有简单是不简单的。至今都记得木雕佛像的禅机：文物乃死物，修补的不是其残破的躯体，而是凝结在里面匠人的精神，决定佛像面孔的不是条条罗列的精确尺寸标准，而是雕刻者的心。
几只御猫绕膝，几株青草没眼，与几百年几千年前的文明打照面儿，细数风流，人生不枉已矣！
我在故宫修文物观后感 篇20
央视纪录片频道播出的纪录片《我在故宫修文物》吸引了众人的眼光。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。
唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的`。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之；他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。
说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”传承工匠精神。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受；我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢？
殊不知，真的美就是那些传统！那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化。
我在故宫修文物观后感 篇21
如无必要，勿增实体
有一种类型的片子，是你的心静不下来，就没法看下去的。我在故宫修文物就是属于这类的纪录片。给这部片子打上标签的话，我想到是工匠精神、匠人、匠心、禅者、手艺人的信仰。
如果你的内心满是喧嚣，看到这样平淡琐碎的日常片段，没有精湛的剪辑，炫目的特效和悦耳的配乐，你肯定忍不住想按下快进键。白天身躯为了生活奔波忙碌，夜晚灵魂需要一个栖息的地方。夜深人静的时候，一个人看这部片子最适合。
你随着镜头来到故宫，看着四合院里这些手艺人们，几十年如一日地专注地干活。文物修复手艺人们的一天是从享受阳光开始的，蹬着自行车，踩过皇城脚下，在历史与现代相融合的这座城市，最原始最古老的地方，开始自己的手艺活儿。因为一件文物，穿越到另一个时代。在书画里和唐宋才子对话，在瓷器里领略明清风貌。每完成一件作品的修复，都仿佛记录和还原了那段历史。我相信，每一位手艺人心里都是有着信仰的。这是对文化的信仰，对传统的敬畏，对每一件经手作品的使命感和责任感。每完成一件作品，手艺人们内心都会感受到巨大满足感和喜悦感吧。这种由内心发散出来的喜悦，是多少外在的东西都替代不了的。
那位修复钟表的师傅，在展馆里面的会心一笑，画面一直在我脑海里面挥之不去。那是一种打心底里的散发出来的幸福感。我在想，自己有多久没有露出过那样的笑容了。
不为了任何功名利禄，那一刻的专注只为了让自己的内心更加丰盈一点点。这让我想到了《禅者的初心》里面描述的“初心”。专注于当下，品味自己正在做的`事情。我所理解的初心的状态，是超越了时间和空间的限制，真正的活在当下而不是感受到一种活在当下的感觉，是一种真正的忘我而“无我”的状态。关于禅，我目前还只读了这一本书，就已经感受到了禅的艺术，以及它带给我内心的平静与平和。
如无必要，勿增实体。
在漫漫人生路上继续修行。
我在故宫修文物观后感 篇22
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的`故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
我在故宫修文物观后感 篇23
十年前，纪录片《故宫》的最后一集“永远的故宫”介绍了从2019年开始的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持一致，修复者们花了一年多的时间寻找合适的裱纸。这个非常短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。
故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，一直使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去看到偌大的清宫中忙碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的流逝。枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。
金阁寺的飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。城门外的我们第一次看到现代城门里的故事，宫墙内的寂静和修复工作者内心的平静中暗藏着汹涌却平淡的热情，神秘又日常，古老又鲜活。第二集丝织组缂丝时的温柔，仿佛恍惚看见的是百年前的绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时光的画面，一如从前。星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”；青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上静静观赏，“乾隆的生母，当时也许就像这样，坐在这里欣赏过自己的柜子”。修复文物的`老师傅们穿越了漫长的岁月跟古老的东西对话，他们自己也周身都带着安静闲逸的气质仿佛被岁月所遗忘。温润如水的人，细腻无声的事，工作的传承感和历史感已相映证。
现代深宫苑内的严谨日常，叙述了一代故宫手艺人的讲究，跨越古今中外与历史的对话，格物致知，传承珍贵。刚修复完的《万寿图卷》画面起于西郊摆脱城市喧嚣和嘈杂的畅春园；止于紫禁城神武门，然而谁又会知道多少年后的一个午后，这一道城门看着紫禁城的最后一任主人匆匆离去，神武门成为了中国帝王史最后的梦呓。（图画中的历史）《万寿图卷》则描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的繁华景致，以及迎驾并待瞻天颜的民众。古代帝王以无限权力在他的国家里俯仰天下，就体现在这一个又一个巨大的空间里。大不可测，多即无穷。在中国传统文化中，大意为着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。即无穷莫测，故实则虚之。实则虚之是中国人的文化密码，投射到每个人心中。
我在故宫修文物观后感 篇24
一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议，这部三集的作品，没有明星大腕，没有特效传奇，讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事，豆瓣评分高达9.4，比《舌尖上的中国》还要高，超过热播剧《琅琊榜》，故宫里这群文物修复师，一辈子兢兢业业，精心维护着传世古董，让很多观众为之动容。
这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的，故宫出场地，也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事，摄制组连导演一共5人，光筹备就用了5年，两位导演光调查资料，就写了10万字，最终连拍带剪7个月，每集50分钟，总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝，而且见证了破碎的文物，经由心灵手巧的修复师，经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的'过程。修复师日复一日的雷同工作，重现文物的风采。其中不少细节很有意思，修复青铜器的师傅称：调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了。
还有一位女师傅，花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》，片中将她年轻时的照片与现在的照片对比，一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时，第一句话就是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。
片子的旁白里说：现代中国需要工匠精神 。这引起了很多网友的共鸣，原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。
我在故宫修文物观后感 篇25
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。
在流行文化足以翻云覆雨的年代里，纪录片的“耐看”总抵不过它“不那么好看”的事实——你可以选择“撩妹”技能满分的柳大尉，也完全不会抗拒被兔子朱迪暖到。在愈发匆忙的日子里，令人感到应接不暇的东西太多了，多到面对信息迷丛会时常晃神，多到“阅后即焚”成了常态，多到再没有什么是非得到不可。对观看意义的追逐，总被消弭成来自快感的规训——为了打发无聊的时光，我是看一个明星在电视里出洋相也好，我是被一个万年老梗戳中心思也罢，喜怒哀乐都变得异常简单，坐怀不乱却变得不再纯粹。
这就是一种很尴尬的现状：面对大量“速食”影视剧的涌入，纪录片的风貌依旧，但跳脱于时代话语的迷思却在无形中被勾勒出来。《舌尖上的中国》也好，《互联网时代》也罢，讲的都是最当下的事情，但它们恐怕比《花千骨》和《琅琊榜》距离我们更远。正当许多人喟叹中国纪录片黄金时代不再时，一部规模并不大的纪录片《我在故宫修文物》悄悄“燃”了起来：它生在央视却成在B站，它讲了现代的事却令人对过去的事痴迷不已，它明明很严肃却莫名“被”流行了起来。总之，这部纪录片很耐看，也挺好看，甚至在流行文化的语境里，它能找到新的生长方向。
《我在故宫修文物》跟多数纪录片的选题取向相似，讲的都是最司空见惯的生活里最容易被人忽略的存在。该片聚焦在一群故宫文物修复工作者之上，他们和我们一样，是万千职业中平凡无奇的一类;他们又和我们不一样，是身怀绝技、妙手回春的顶级文物修复师。片中一句“修复文物是穿越古今与百年前进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验”显得异常迷人，在故宫神秘面纱的遮挡下，他们变得愈发闪耀起来。
然而，相比故宫文物的厚重，人的故事则显得轻盈很多。想象一下，在数不胜数的瑰宝里，有那么一件能在千百年后遇到那么一个修复师也是一种缘分，而这种奇妙的际遇恰恰是观看的迷人之处。原本以为深不可测的叙事空间，其实早就在“小确幸”的讲述里得到人们的接纳。因而，这并非是一部需要费神去看的纪录片，但意义却会在这些只言片语里得以生成。就像片中对青铜器修复师王有亮的讲述一样，原本以为面对这些浩瀚历史里坚挺留存下的“宝藏”，人们会战战兢兢、会谨小慎微，然而我们看到的却是每一个绿荫充足、光线透亮的寻常日子里，在曾经象征尊贵地位的紫禁城的某个角落，他们摆弄着手中的奇珍异宝，云淡风轻。
如果你只是看到了这些断裂残损如何得以重生，那我会觉得有些遗憾。因为真正惊心动魄的“燃”点，在我看来，是这部片子想要传递给人们的深层价值逻辑：有关“工匠精神”和“格物致知”的想象。清朝最后一位皇帝溥仪被赶出紫禁城后，还有一群人守在这里，并一代一代薪火相传——他们是故宫里的钟表匠人，是这里唯一留下的非物质文化遗产。当你看到他们如今仍然几十年如一日地打理着手中那些或许世上仅此一件的零件，又或者是为抽根烟跑了几公里走出城门以排解工作的寂寞，你都会无比相信这个世界上确实有“因为热爱所以坚持”的牢固信仰——面对这些被历史封尘、落败不堪的古物，他们和那个时代一丝不苟的对话令人动容。第二集中的木器修复师曾谈及，文物其实与人无异，中国古代人讲究格物，用自身来观物，又以物来观自己。因而，片中呈现的这群拥有赤子之心的修复专家们，他们身上所具备的人生洞见本身也引人深思：人们修复一件文物，文物的价值固然重要，更重要的是在用人的品格重塑它——“格物致知”的现实启发或许就在这里。
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。导演曾在本片播出后说起一点愿景，便是想要通过这部片子唤起人们“期待一个不着急的`社会”，对此我也能够感同身受。
除了内容呈现上的“有意义”，《我在故宫修文物》也是一个“有意思”的文本。它在豆瓣上比热播剧的评分要高，它在B站上人气爆棚，它还在90后、00后的心目中成了现象级作品——这一切都在试图告诉我们，这部片子有着与传统纪录片不同的成色与话语风格。面对口径很窄的话题切口，它在处理方式上却狠狠地接了一把地气。在片子没有播出以前，或许很难想象这种题材的纪录片能与互联网文化契合得那么紧密。年轻观众们在弹幕视频网站B站上用各类“奇形怪状”的赞美达成了一场别样的集体狂欢：他们心疼“深藏功与名”的王师傅，他们感叹随口一句“走，去寿康宫!”的霸气，他们崇拜所有修复师“一开口就是满嘴文化”的气质……在这些看似戏谑、调侃的评论里，其实能够欣喜地看到年轻人对于传统文化的坚守与传承，从来不曾抗拒，甚至向来敬畏。
很多年前，一部名叫《故宫》的纪录片曾轰动一时。最后一集《永远的故宫》里介绍了故宫全面修缮工程的开展，其中用小小的片段讲述了寻找一张用以修复的裱纸的艰难过程，这恰好与若干年后展现在我们眼前的这部《我在故宫修文物》有趣地互文了起来。我想，在所有能被留下的奇迹中，没有什么比“人”本身更令人叹为观止。从这个意义上看来，寻找藏匿在断裂残损里的那些惊心动魄，或许是这部纪录片被赋予的更重要的意义吧。
我在故宫修文物观后感 篇26
这几天，故宫特别火，宫里的人也特别火。12.4，也就是昨天，从松江一路赶到人民广场，到了大光明影院门口差点吓死。领票的长队已经从大厅里七拐八绕，甩在南京西路上。一边拍照发给小伙伴一边排队，心里嘀咕：这也太火爆了。
这部大火的纪录片，我其实两个星期前才开始刷。在B站刷比较火的正经片子，如《河西走廊》等，一周目非得屏蔽弹幕不可。没有弹幕加成还能被圈粉的片子，那才是好片子啊。北京离自家很近，去故宫次数却少。第一次留下印象的只有东西暖阁逼仄的''空间，窗边的大炕，珍宝馆的点翠凤冠，夕阳西下时树影竹影在北风中飒飒作响，寒气从地底下泛上来。
几年之后看到纪录片，才发现隔着红墙，竟然有那么多可爱的人和故事。与心里想的一两百人小聚的场面完全不同，偌大的放映厅坐满了两层人。电影结束之后是见面会，有人离场，我们匆忙跑到前面。
导演，B站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。看着台上的他，我想起纪录片里的他。一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能”“男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗？”“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。”王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。
“他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。”他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。
我在故宫修文物观后感 篇27
这是一部纪录片，一部慢节奏的快速叙述纪录片，内容不多但以小见大。
具体的内容就不剧透了，诸位可以先去看看。就说说自己的观感吧，有位老者即将退休，然而故宫的很多地方并没有去过；还有位说还有很多想做的事没有做，似乎过了年纪。人这一辈子几十年，沉下去做一件事，过去也就在不经意之间。难免会有遗憾，和朋友讨论过人的时间，其实感觉人自身的.时间与公共时间是不匹配的，自己的时间是与经历所匹配的，经历得多了，时间也就长了。
人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿，不谈什么伟大，不谈什么值得，就让自己心里念叨念叨，起码不孤单。这世上不会没有遗憾，也不会都是值得的，那么先做吧，不然就迟了
我在故宫修文物观后感 篇28
“哲学家”屈峰再蹦金句，史连仓、高飞聊传承包袱不断
修复师屈峰因为酷爱思考，总有“金句”蹦出，而被奉为“故宫文保科技部”的哲学家。在当天活动上，“哲学家”屈峰再蹦“金句”，表示工匠精神自古有之，从哲学角度阐述了四层境界，“第一种境界是，千里之行始于足下。做什么事情都是踏踏实实的;第二种境界是，乐之不如好之。你做这个事情不如你真正喜欢这个事情;第三种境界是，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。在工作中达到忘我的状态;第四种境界是，逍遥游，游于艺。我们今天谈工匠精神不仅仅是坚守，而是在择一事，守一生的基础上，达到逍遥游的'境界，去创新，推进事情的发展。”
史连仓和高飞两位修复师则聊到了“工匠的传承”，史师傅还有240天就要退休了，但屈峰作为他的领导，直接以“一入宫门深似海”表示想要退休没有那么容易。高飞则分享了自己与王有亮师傅师徒之间的相处之道，两人互相尊重，师傅也对自己关怀有加，其中无外乎“真诚”二字。三位文物修复师史连仓、屈峰、高飞不断抖出幕后拍摄趣事，引得现场观众笑声不断。
现场观众也用热情肯定了电影品质，“电影里师傅们在瑰宝中浸润出的气质，颇有溥仪那句‘就是与我家里的那些不太一样‘的超然。”“来看电影版依然热泪盈眶，大电影跟三集纪录片的叙事方式不一样，每一个镜头仿佛都深入到了修复师们的生活中。”“一部努力走进主流院线的国产纪录片，却没有揭秘，没有煽情，很平实。我在故宫修文物，不谈功名，只是享受每一个与文物交谈的当下，更深的认识世界，认识自己，不枉世间走一遭。”
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