美术教案精华7篇
作为一位杰出的教职工，常常需要准备教案，借助教案可以更好地组织教学活动。我们该怎么去写教案呢？以下是小编整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
第一课 崇敬的人（感人的形象）
日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。
本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。
教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。
“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。
“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的.提高与强化。
“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。
二、教学目标
1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。
2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。
3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。
4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
三、教学思路
整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。
针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。
首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。
对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。
6、小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
7、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
8、请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情
9、 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
10、 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
11、教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
6、揭示课题：
二、发挥主体
1、指导观察、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？
2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？
3、探究彩灯的审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。
三、发展主体：
1、选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？
2、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？
3、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？
4、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？
四、评价建议：1、先小组评选，再集体交流2、展示作品，学生互评。
9、老矿灯
6、肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
三、评讲作业：
组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复的什么构成原理，效果怎样。
6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
14、感悟彩陶
（一）综合分析
通过对中国古代青铜艺术的欣赏以及展示中国古代青铜器的奇异造型和纹饰引导学生了解远古先民的生活和艺术创造力。 古代青铜艺术
本课古代青铜艺术在整个教材中相对于其它课程来说较为冷辟，其原因在于青铜器繁荣的时代离现代非常遥远，在现实生活中较为罕见，造成学生理解有一定程度的困难。本课的优势在于这些青铜艺术艺术品因其年代遥远而使它们都具有的神秘感，奇异的造型更能激发学生丰富的想像中国古代青铜艺术力。
（二）教学目标
古代青铜艺术
通过对中国古代青铜雕塑的展示，使学生对青铜艺术繁荣发展时期的艺术特色有一个初步的认识，本课以欣赏为主。可分两大部分：第一部分着重了解中国古代青铜艺术的用途及所塑造的内容。第二部分着力于欣赏艺术家的创造力和精神力量，作品的中国古代青铜艺术艺术特色。
二、教学过程设计：
（一）课前准备：
教具：课作、电教设备、黏土等。
学具：课本、各种黏土制作工具。
课时：1课时。 古代青铜艺术
（二）设计方案
●教学导入
感受《编钟》音乐，导入课题。
●教学新授
（1）师生欣赏部分中国古代青铜器艺术作品；
（2）各组学生谈感受、联想、编故事；
（3）欣赏后每组合作模仿古代青铜器制作一件作品；
（4）展示作品，派代表介绍创作意图；
（5）各组通过学习进行小结。
三、学习评价建议：
●能否主动地、专注地欣赏？
●鉴赏、评述能力有了初步的提高？
●能否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述中国古代青铜艺术等方式，感觉美术与生活的关系，探究美术与生活的关系？
●能否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。
16、小小编辑部
众所周知，报纸版面是版面元素有规则的组合。各种不同的版面元素都有各自内含的意义和特定作用。现代报纸版面构成如图12、2所示：
报纸版面主要由正文、标题、线条、照片和图画等五种元素构成。此外，大多数对开报纸以横排为主，垂直分栏，竖排报纸水平分栏。一个版面先分为八个基本栏，再根据内容对基本栏进行变栏。变栏方法有两种，其一是长栏，长栏宽度为整数倍的基本栏，如二合一，三合一；其二是变栏，变栏宽度为非整数倍基本栏，如五化三，三化二。根据上述原则进行合理版面分割后，就能按分割区域对版面的正文、标题、图片、线条、色彩等进行排版处理，构建一个中心突出、版面优美的报纸版面。
4、欣赏主题报头资料库
5、学生设计报纸
6、教师巡视指导
7、小结
美术教案 篇2
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的`共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
美术教案 篇3
教学目标：了解花鸟画的一些基本常识，初步掌握花鸟的阿基本画法，能临摹简单的花鸟画。
重点 ：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点 ：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备 ：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法 ：演示法、欣赏法等。
一、情境导入
今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
二、示范启智
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。” “犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“ 有节骨乃坚，无心品自端” “细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“ 凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的`正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）
四、审美提高
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学反思：
学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
美术教案 篇4
教学目标：
1、用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。
2、感受歌曲旋律的起伏变化，与绘画中的情感表达相匹配。
3、在学习中感悟音乐、文学与美术的联系。
教学重点难点：激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。
教学过程：
一、热身训练
1、用录音机播放声音。
2、让学生听了声音后猜一猜，你听到了什么声音？
3、试着把它画下来。
声音媒体：鼓声、雨声、风声。
二、综合体验
1、播放一些儿童爱听的'歌曲。《小小的船》《火车开了》
2、让学生随着音乐唱一唱、演一演、看一看，感受音乐旋律的律动起伏。
3、边听边想象歌词描绘的意境。
4、定格一个画面，说一说画面上的内容。明白画面要与音乐匹配。
三、创造表现
1、播放歌曲，学生先欣赏。
2、与同学交流感受。
3、把自己的感受用画的形式表现出来。（注意视觉与听觉的协调运动。）
四、作业展评
美术教案 篇5
环境材料
洋葱头实物及图片、黄瓜实物及图片（有切开和不切开的）、玉米、莲藕、南瓜、胡萝卜等。
活动目标
认识一些常见的蔬菜及其特定切面的纹样。
根据蔬菜摆放的位置，尝试画出其前后位置及蔬菜内部的纹样。
活动过程
一、观察蔬菜外形及切开面
1、出示PPT课件。
师：看看有些什么蔬菜？谁能用完整的话一次介绍2~3种蔬菜，说出蔬菜的`颜色及形状？
2、出示切开的实物洋葱头，观察并交流。
师：看看这是什么？切开来会是什么样子的呢？（教师切开洋葱）师：洋葱里面美吗？你在洋葱里面看到了什么秘密？
师：看到洋葱切开来有一条线，弯弯的像雨滴形。刚才是竖着切开来的，横着切开；来会是什么样呢？（教师再切开洋葱）师：如果我们用笔宝宝画，会是什么样？（出示范例）
3、出示黄瓜的横切面作品师：看看这是什么蔬菜？切开来像什么？里面有什么？
4、出示课件，观察其它蔬菜的切面交流师：这些是什么蔬菜？你能说出她们的秘密吗？如果用笔宝宝画的话怎么画？先画什么再画什么？
二、幼儿作画、教师指导
1、说说捉迷藏师：在画面里你看到了什么？谁在前面？谁躲在后面？
2、画画捉迷藏师：把这么多的蔬菜组合在一起就会变成一幅美丽的画，在这幅画里你一定要让你的蔬菜宝宝玩捉迷藏的游戏。
3、幼儿自选座位，观察蔬菜，并尝试作画。
师：看看桌子上有哪些蔬菜？什么蔬菜在前面？什么蔬菜在后面？画的时候要先画前面的蔬菜，再画躲在后面的蔬菜。
三、欣赏交流师
我们看看这些蔬菜宝宝有没有玩捉迷藏的游戏？幼儿教育网
美术教案 篇6
课 题
第11课 留住秋天
共 3 课时 第 1 课时
教 学
目 标
知识与技能目标：掌握组合拼贴、涂色拓印等制作方法，能认识、能调配处间色，并在绘画活动中加以运用，体验色彩的表现力。
过程与方法目标：能利用秋天的落叶组合拼贴、涂色拓印出新形象，并能在观察与记忆的基础上以绘画的方式表现秋天的景物或秋游活动。
情感态度与价值观：能了解秋天的季节特征与变化，表现出对秋色与自然美的喜爱，同时乐于利用自然资源进行美的再创作，陶冶生活情操。
教学重
难 点
重点：学习利用落叶拓印，拼贴，进行美的再创作。
难点：制作一幅粘贴画。
教法学法
欣赏感受、观察讨论、方法探究、制作表现、交流评价
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、秋景欣赏
1、图片一。表现山村秋色的'全景式画面构图，浸染秋色的秋林，低头吃草的牛羊和放牧人家。充分表现了金秋的特征，气氛浓郁。
2、特色式的画面构图，较好的表现了“霜叶红于二月花”的意境。秋叶之静美在秋天的阳光下格外艳丽，让人赏心悦目。
二、拼摆游戏
1、游戏，几种树叶的拼摆游戏，每片树叶四周都有几个不同的按钮，分别代表放大，缩小，向左旋，向右旋，关闭等。
可选树叶，大的为主。在旁边选择其他的叶子。
2、游戏二，拼摆。
三、作业欣赏评析
1、欣赏优秀作业
2、讨论；你准备拼一幅什么样的图案？
四、创作表现
1、作业要求：学习活动一，选几种好看的落叶拼贴出一个新颖、生动的形象。
2、学生作业，教师巡回指导。
五、作业评析：
评价有创意，有特色，工艺工整的作业评为较优秀的作业。
1、学生欣赏、评价。
2、学生欣赏，说说自己的认识和看法。
1、尝试创作，按要求完成作业。
2、同桌互议、交流、共同完成作业。
1、各小组准备。
2、集体评议。
尝试创作，按要求完成作业。
学生互评。
美术教案 篇7
一、教材分析：
1、教材特点：远古时代，我们的先民在极其简陋的物质条件下创造了光辉的灿烂的原始艺术，它以夸张变形的手法、稚拙朴素的表现形式及神秘的艺术风格，给人以强烈的震撼。这些原始作品都是人类文明宝库中的瑰宝。
2、教学目标： ① 技能方面：懂得欣赏原始艺术特点，初步了解原始的`艺术风格在在现实生活中的运用。如：设计面具，设计服装等。 ② 情感方面：培养学生珍视各民族的文化的宽容态度和健康审美心理，提高学生的组织能力和活动能力。
3、教师的任务：引导和组织学生开展活动。收集资料。 4、学生的任务：对原始的艺术进行探究，试用原始的艺术手法画一些面具。
二、 教学准备：
教具准备：有关原始艺术的一些材料。 学具准备：卡纸、颜色、和收集的一些材料。
三、教学过程：
1、 导入新课：知识竞赛导入新课： (1)有关中国古代的一些知识。 (2)有关世界的原始艺术的知识 (3)现在的土著人的一些趣闻。
2、基础知识： (1)原始艺术和面具。 (2)原始艺术与图腾，迷信、原始人的生活的关系。 (3)面具设计的特点：夸张 象征 神秘
3 、学生分组活动： (1）、把学生分为 10 个小组 (2）、每组对原始部落中的酋长、部落男青年、部落女青年、部落长老、巫师、太阳神（从上面人物选 2-3 人）分别设计一幅面具。
4、生作业。教师辅导。 辅导要点： （1）色彩运用和人物的要体现人物的性格。 （2）面具制作要体现原始艺术的特点。 （3）面具制作要符合人的脸部结构。
5、 课堂小结： （1）学生对自己的作品阐述自己创作的理念。 （2）教师对作品进行总结
6、 教法：以学生自主合作的形式学习。
7、 课堂组织：分组讨论学习。
8、 课后教师总结：
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