美术教案

时间:2023-08-26 08:44:42 教案 投诉 投稿

(热)美术教案7篇

  在教学工作者实际的教学活动中,就不得不需要编写教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。来参考自己需要的教案吧!下面是小编收集整理的美术教案7篇,欢迎阅读与收藏。

(热)美术教案7篇

美术教案 篇1

  一、说教材

  1、教材的地位作用

  本课是人教版第1册中的内容,是一年级新生入学后上的第五堂美术课,所以本课重在引导学生尝试各种工具媒材,用剪刀、笔、纸等通过看看、撕撕、剪剪、画画的方法,大胆、自由地把学习过程中欣赏到的大师的画、学生的画,以及听到的、看到的、想到的表现出来。本课从学生的需要出发,从学生的兴趣出发,充分考虑学生的能力水平及未来发展的持续性,通过各种形式激发学生自主学习的意识。

  2、教材特点

  本课教材是以纸材、彩笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此,教材中安排了一些撕贴添画、剪纸作品及学生活动的图片。其中,马蒂斯等作品的安排重在引导学生赏析现代艺术,开阔学生眼界及创作思路,提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生团结协作、共同提高的这一思路。欣赏作品及作业要求的多元组合,为学生提供了思考、探究的广阔空间,学生可以自主探究,并以多种不同的表现形式表达自己的想法。

  二、说教学目的

  《新课程标准》将总目标是按三个维度来表述的。即知识与技能,过程与方法;情感、态度与价值观。

  1、在知识与技能方面,我将本课的目标定位于:通过体验以纸质材料为主的造型表现活动,初步掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法,培养学生观察感知、审美能力,提高学生的创作能力。

  2、在情感与态度方面,我将本课的目标定位于:通过欣赏体验,感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣,形成初步的合作意识。

  3、在过程与方法方面,我将本课的目标定位于:通过学生个人或合作的方式参与活动,让他们充分体验美术活动的乐趣,并在尝试多种工具材料的过程中,发展美术实践能力。

  三、说教学重点、难点

  1、重点:欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,充分发挥想象进行作品创作,并大胆发表看法。

  2、难点:根据剪纸、撕纸,进行大胆地添画、拼贴,并表述自己的看法。

  四、说教法、学法

  新课程改变了传统教学中过于注重知识传授、机械训练的状态,倡导学生快乐地学、主动地学、持久地学,注重培养学生搜索处理信息的能力、获取知识的能力、分析、解决问题的能力及交流合作的能力;因而我设计并运用了以下教法、学法:

  1.教法:本课具体采用了游戏激趣法、指导观察法、启发想像法、课解示范法。

  2.学法:在教学中,我主要采用做游戏、变魔术、欣赏讨论等形式让学生在玩中学,学中玩,并利用小组合作、组际比赛等方式调动学生学习积极性,活跃课堂气氛。

  五、说教学过程

  (一)游戏激趣

  对于低年级学生来说,每一个教学环节都应让学生处于趣味动态感知活动中。因为,动态参与行为创设着情境并触发着激情,趣味将使学生主动投入探究并深感快乐。因而,一开始,我便很神秘地告诉学生:今天,老师给大家带来了一件世界级大师的作品,想知道是什么吗?然后,用变魔术的方法出示马蒂斯的剪纸贴画的作品,在学生们大为惊叹之时,我让学生猜一猜,知道这些作品是怎么制作出来的吗?在学生回答出“撕”或“剪”之时,我相机板书撕和剪的相关标志。随后,我请学生随心所欲地撕一撕、剪一剪各种纸张。在“撕一撕、剪一剪”这一师生互动中,学生们将兴致高涨,他们大胆尝试,积极探索,全方位地体验纸质的特性和纸所带来的快乐。此后,我请大家集体交流一下:哪一种纸容易剪,容易撕?哪些不容易剪或不容易撕,为什么?这样组织学生交流经验,能使他们互相补充,互相学习,在交融中了解更多的纸性。

  接着,我在学生中任意选出几张剪纸、撕纸贴在黑板上,在一句魔术咒语“咯哩咯哩--巴巴变”中,我将其中的一件添画成有趣的东西。在学生为这种神奇的画而惊叹不已时,我问学生:这样的画有趣吗?大家想不想学一学呢?在得到肯定的回答后,我将学习任务很自然地交给学生:今天我们就来学一学《撕撕剪剪画画贴贴》,同时板书课题。一个良好的开端就这样形成了。

  (二)赏析激思

  从工艺课的特点看,要抓住材料、加工手段和灵感三个要素,即要指导学生掌握材料的选择、加工方法的尝试和对学生创作灵感的诱发。其中创作灵感的诱发首当其要。心理学认为每一个人的想像力都是建筑在一定的经验基础上的,想像力的复活与发展和经验状态不无关系。根据心理学复述、提高、拓展等理论原则,让学生对经验状态中积淀的事物进行提取是十分有意义的。因此,我先引导学生欣赏法国马蒂斯的《爵士》作品,同时叙述:此后,我请学生观察这幅作品用了什么方法?这幅画给了你什么样的感受?你觉得这幅画什么地方很好看?这一步同时也是在暗示学生:可以表现什么题材?用哪些方法来表现?像这种形态的纸可以变成什么、用什么材料、怎么变化。这样为学生积累了感性的创作素材,为他们打开了想像的翅膀。此后,我再小结:只要我们动动灵巧的小手,大胆地撕一撕、剪一剪,再根据纸片的形状进行巧妙地想像加工,也能变成有趣的画来。

  (三)启思训练

  “启思训练”这一部分是本课的教学重点又是难点。在积累了一定的.创作素材之后,我激励学生通过“看看、想想、添添”学一学撕(剪)纸添画。首先,我先请学生看看黑板上小朋友们的撕、剪出来的纸片外形,想想这样的纸片像什么?还要添些什么?怎么添?第一步,“看看”。这里,我并不要求学生用语言来描述看到的纸片是什么样子,只要他们用眼睛去观察,并保持一种最原始的感知状态。第二步,“想想”。我请学生根据纸片的外形特点进行大胆的想像。为了诱发创作灵感,我通过多媒体演示变换角度、去掉一个部分、添加一个部分等多种观察视角,创设一个多维求思的情境。而每一种视角,我让学生进行天马行空式的想像,大胆发表自己的意见,启发他们另辟蹊径的联想。“好胜”是儿童心理的突出特征。在这里,我激励学生比一比“谁的灵感最先闪现”、“谁的奇思妙想最多”

  ,学生的创作激情即刻被调动起来,他们大胆想像、相互竞争。第三步,“添添”。在这个过程中,最重要的是要解决怎样选择各种材料巧妙装饰的问题。因而,在直观示范时,我不断地暗示学生可以利用什么颜色的画笔或彩纸;运用哪些方法,是画上线条还是贴上剪纸……并请学生“帮老师出出主意”、“选选其它方法”,以调动学生的积极性,使他们始终处于积极参与的“前沿阵地”。

  (四)举办展览完成作业

  传统的作业形式,学生之间是独立的、封闭的,其气氛是沉闷的。现代教育学认为,课堂教学中各个因素只有通过相互联系形成整体结构,才能发挥整体功能,因而,我致力于创设一个交流合作、悦愉共振的作业背境,这样有利于学生在交流合作中相互启发,形成立体交互的思维网络和创作环境。本课的作业,我采用以四人小小组参加“小小纸片”艺术创想展览会的形式进行。作业之前,我先组织学生小组说一说自己想创作什么样的画?在这环节,我请学生先用语言作大胆的描述,内容可以模仿大师作品,可以是天马行空的想象,允许他们的思维进行海阔天空的运动。之后,再让他们说一说用撕贴添画、剪贴画还是自己喜欢的其它办法。

  (五)展评添趣

  在作业展示中,常会出现一些离奇的想像、夸张的造型和怪诞和组合,作为教师不应以自己的喜好、个人的眼光、单一的标准去衡量。在这里,我采用了学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式,让学生在评价中发现不足、完善自我、建立自信,引导学生逐渐形成美的共识。

  我先从学生中拿出一件作品请该小给成员介绍一下把把纸片变成了什么、用了什么方法。学生介绍后,我评:这几个小朋友想得真奇特,还尝试了这么多有趣的方法,真不失为一件好作品,我们把它展示出来好吗?教给学生评价方法后,我请小组成员互相评价,推选2~3件作品参加展览。这样一场别开生面的“互评交流会”开始了,学生们情绪高涨,他们仔细欣赏,认真评选。在民主评选的基础上,我适当地加入点评:这件作品大家喜欢吗?你们认为他们好在什么地方呢?其他作品哪些地方还要努力呢?

  (六)课后延伸

  在美术教学中,我们应将教学活动由课内向课外延伸。在展评结束后,我先请同学们说说你在这节课学得开心吗,学到了什么,还想到学什么,还有什么问题需要解决。此后,我又问学生生活中还有什么东西是用纸做的,用纸还可以些什么。以此造成一种“完而未完,意犹未尽”的境界,从而激发学生迫不及待而又兴趣盎然的投入到新的探索中去。至此,我完成了教学任务。

  六、说板书设计

  本课的课题生动形象地采用了树叶中写字的方法,内容设计为“撕撕”、“剪剪”、“画画”、“贴贴”及

  “看”、“想”、“添”,其功能是能清晰地揭示学习内容和创作思路。

  七、说主要运用的教学原理

  (一)暗示教学理论

  根据著名暗示教学专家卢扎诺夫提出的“变苦学为乐学”理论,运用音乐、比赛变魔术等手段进行教学,能充分激发学生的学习兴趣,丰富想像能力,并活跃课堂气氛。

  (二)合作教育理论

  根据前苏联沙塔洛夫等合作教育倡导者提出的“教师与儿童、儿童与儿童是朋友关系、合作关系”的观点,我采用了四人一组集体讨论、创作,教师、学生互评作业等方法进行教学,有助于增进学生间的感情,相互交流、学习,互为补充,更利于学生创新。

美术教案 篇2

  一、活动目标:

  1、运用线条和颜色的有序间隔排列的方法装饰鳞片。

  2、体验相互关心、相互帮助的快乐。

  3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

  4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

  二、活动准备:

  1、幼儿每组一箩筐(内放人手一张半圆形纸、三个固体胶);每人一盒蜡笔。

  2、在画纸上画一条没有鱼鳞的大鱼,鱼鳞范画三张,纸制小鱼三条。

  三、活动过程:

  (一)情景导入新年快要到了,小朋友你们喜欢过年吗?过年的时候小朋友们还能收到自己喜欢的礼物呢!鱼宝宝们也盼望着新年的到来,希望能够收到自己喜欢的礼物。一天,一只美丽的美人鱼来到它们身边,问鱼宝宝需要什么礼物,小鱼们看到美人鱼身上闪闪发亮的鱼鳞,说;“要是我们身上也有像你一样美丽的鱼鳞,那该多好呀!”于是,美人鱼就取下身上的'鱼鳞一片片送给它们。

  (二)欣赏讨论1、黄色鱼宝宝来了,美人鱼摘一片鱼鳞送给它。

  讨论:鱼鳞上有什么颜色?颜色是怎样排列的?

  2、橘黄色宝宝也想要,美人鱼也送给它一片。鱼鳞上有什么颜色?

  讨论:这片鱼鳞和刚才的那片有什么不同?(颜色不同、排列形式不同、线条不同)3、粉红色鱼也想要,美人鱼送给它一片。这片鱼鳞的颜色是怎样排列的?上面有怎样的线条?

  (三)鼓励独创1、美人鱼把身上的鱼鳞全送给了小鱼,小鱼们就商量着要帮助美人鱼穿上新装,做为送给美人鱼的新年礼物,我们小朋友一起来帮助它们好吗?

  2、幼儿作业,老师鼓励幼儿大胆想像,尝试用不同的线条和颜色有序排列装饰鱼鳞,注意个别引导。

  3、展示作品:

  幼儿将装饰的鱼鳞粘贴在鱼美人身上,相互介绍自己是怎样设计鱼鳞的,幼儿相互欣赏,体验助人为了的情感。

  的纸巾还能做什么呢?我们和其他小朋友一起去做,好吗?

  教后反思:

  本次活动我以幼儿日常生活中所熟悉的纸巾作为原材料,通过浸染让纸巾变得更漂亮,使美丽定格在纸巾上。从材料的准备到目标的制定以及过程的设计,我们组里的老师给了我很大的帮助,让我的活动得以顺利进行。整个活动遵循了幼儿的年龄特点,我一开始采用了魔术导入,抓住了幼儿的兴奋点,使幼儿产生浓厚的兴趣,并能积极投入活动中去。在幼儿的操作中,让幼儿增强了自信心,体会到成功的快乐。无论是目标的达成度,还是幼儿的积极性的调动,通过活动都能一一呈现出来,当孩子们第二次看到自己的作品时,他们都忍不住为自己鼓掌起来。

  虽说自己正式上课前已进行了试上,自己在试上之后出进行了尝试,但还是出现了很多问题。如试上时我采用了正方形的纸巾,因为幼儿第二次操作时出现了纸巾撕破的现象,所以我改用了无纺布,虽然我自己是能够折成不同的形状,但由于幼儿年龄小,没有那么大的臂力,他们在折的时候不能使无纺布面和面贴紧,他们为了都浸染到颜色把整个都浸下去,所以在呈现幼儿作品时出现了没有留白的现象,还有无纺布吸水性较强,容易扩散,很多颜色都混杂在一起,不能反映“折的图形不一样,出现的图案不一样”这一特点。如我多试试其他材料,如熟宣纸也许效果就不一样了。

  在细节的处理上我也没有把握好,颜料盒里的颜料过多,示范操作时幼儿没有面对面地对着小朋友,到底应该浸到什么位置等这些问题没有交待具体,用过的显示器也忘掉关了,打扰了孩子的视线,这些问题虽说很细小,但说明我还是没有准备充分,俗话说得好“细节决定成败”。

  看来要想让一节课完美地展现在众人眼前,不经过多次的揣摩和推敲,是很难实现的。

美术教案 篇3

  活动目标

  1.在玩水、泼水中感受水在纸张上流淌留下的痕迹。

  2.大胆想象,沿彩色水痕进行想象添画。

  活动准备

  1.水粉颜料,素描纸,毛笔,调色盘,水溶性炫彩棒,餐巾纸。

  2.音乐《雨中漫步》,教师的示范画。

  活动过程

  1.欣赏示范画,激发创作欲望。

  欣赏示范画,猜猜它是如何创作出来的。

  2.玩水嬉水,游戏中展开想象。

  (1)教师准备好装有各种颜料的调色盘。 (注意水要很多,颜料较少)

  (2)播放音乐《雨中漫步》,师幼互动,共同表演水中魔术。

  ◎将毛笔蘸上颜料,滴到素描纸上。

  ◎晃一晃,让水流淌,用餐巾纸将多余的水吸干。鼓励幼儿感悟水中色彩的交融和变换。(如像蜘蛛网、这个像飞船、那个是一只猴子)

  ◎用炫彩棒沿水痕想象添画。

  ◎构思自己的'洒水画中藏着的故事。

  3.互相欣赏,评价作品。

  评比最佳洒水作品奖、最佳故事奖等,鼓励幼儿的奇思妙想。

  【评析】

  中班孩子对水的兴趣非常浓厚,在玩水和洒水中作画,是多么开心的事情!在宽松

  自由的环境中,孩子们大胆画出了自己的心声,画出了自己的风格。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、了解校园里各种树的有关知识,以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品,培养学生善于观察自己身边熟悉的事物,加强对身边环境的了解和认识,增强环保意识。

  2、能根据老师提出的要求,搜集有关信息,并在老师的引导下,通过树木的外形对比,找出树的不同特点,并尝试用不通的绘画方法,来表现树的不同特征。

  3、培养学生观察的自觉性,养成观察比较的习惯。树立环保意识,培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。

  教学重点:通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系,加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。

  教学难点:通过树的外形特征来表现不同的树。

  教学准备:图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。

  教学过程:

  一、组织教学

  检查学生的用具,稳定学生情绪,安排学生坐好

  二、引入新课

  1、让学生看一段录像,观察各种树木的成长过程。

  (通过欣赏引起学习兴趣。)

  提出问题:你看到了树木?

  你能讲出它们的名字吗?

  生:椰子树,苹果树,白桦树,橡皮树等

  它们的生长有什么不同吗?

  生:有些树生长在南方,有些树生长在北方,因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。

  你们还想了解哪些知识?

  (解决的问题:①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。)

  2、板书课题:认识身边的树

  三、讲授新课

  1、组织学生展示图片

  提出问题:你都认识哪些树?

  生:槐树,柳树,杨树,铁树,银杏树等

  这些树的生长特点?

  生:柳树的树枝向下垂,而杨树的枝干向上生长的。

  树的都有哪些作用?

  生:挡风遮雨,防风沙,绿化环境等

  为什么要树立环保意识?

  小结;树可以造福人类,净化我们的环境,所以要保护树木。

  (学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面,组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本,这样可以进一步阐明自己对树的认识。)

  2、欣赏课件,带领学生观察分析。

  观察身边的树:如柳树,杨树,丁香花等

  让学生分别说出这三种植物的特点,教师加以补充和指正

  生:柳树婀娜多姿,叶子长长的。杨树高大挺拔,树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。

  小结:树的种类不同,其特征也不一样。

  (学生讨论,并在稿纸上演示,相互交流。)

  (解决的问题:

  (1)“树”大体可分为几大部分。(2)在表现不同树种时,可以从哪些方面去区分。(3)同一种树,从不通的角度去观察,其姿态也不同。)

  3、教师展示各种绘画。

  (提出问题:画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方?)

  四、学生创作

  1、作业要求:根据所掌握的树的特点,用生动的线条来表现。注意概括树的外形,细致刻画树的叶子和树皮花纹,画面的构图要饱满。

  2、教师进行有目的的辅导。(学生散开,自由观察、创作。)

  五、小结

  组织学生展示,交流,讲评。(先自评,再大家评,在评论时要简单地介绍一下树的知识。)

  六、延展

  欣赏画家笔下的树,并用手工纸制作大树。

  本节课属于“综合、探索领域的一个内容,是学生第一次接触到的一节写生课,在这节课中我给学生充分的观察时间,从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同,有的乐于表现粗糙地树干,有的更欣赏茂密的叶子……只要学生表现的是真正的树,我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时,给学生充分的时间进行实地观察,只有认真、仔细地进行观察,才能感受到树木特有的.英姿和魅力,才能区分出不同树种,绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种,由于每个学生对大树的感觉不同,有些同学会刻意表现粗糙的树干,有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树,表现出大树生机勃勃的可爱形态,我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现,并学会概括的方法表达树的外形及其花纹,通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征,比如树冠的形状,树皮的花纹,树叶的外形等,只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点,才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导,强调构图的设计,用线的丰富,使学生的画面很饱满有趣。

  最后,作品展示,要求学生对自己的作品进行讲评,学生之间互相评价,说出优点和不足,以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点,不能一味指出不足的地方,应该增强学生学习美术的动力和兴趣,使美术教学再上一个新的台阶。

美术教案 篇5

  色彩的对比

  教学目标:

  1、认知:学习和运用色彩的对比知识,掌握对比技巧。

  2、能力:运用补色对比的特性来配置图案完成一幅马勺脸谱。

  3、情感:感受对比色强烈跳跃的情感特征。体验运用补色对比的手法表达自己内心的强烈情感。

  教学重点:

  感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力。 教学难点:

  大胆运用色彩对比知识于创作之中。

  教学过程:

  一、导入:

  1、欣赏英国画家用补色对比配置的作品《尼克尔斯峡谷》。请说说你对这幅画的色彩感受。

  师:同学们,这是英国的尼克尔斯大峡谷,谁能说说它是什么颜色的呀?那么在画家笔下会怎样去表现呢?看 画家运用的色彩给你什么感受?

  2、多媒体演示导入色环,师:色彩的选择是非常丰富的,但是色彩怎样搭配才最具相互衬托的效果,使画面艳丽醒目呢?(运用对比色)

  二、讲授新课

  1、色彩三要素:色相,纯度,明度

  2、色彩对比:

  A:同类色对比:

  同一色相的颜色对比

  如:大红、深红、朱红、粉红等

  特点:色相相同,个性差异小,对比效果极弱。画面比较柔和,不刺眼。

  举例:幻灯片,图片-------学生们的衣服等

  B:邻近色对比:

  在色环0---40度的颜色。

  如:红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝

  蓝---紫紫---红

  特点:统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然

  举例:幻灯片,图片-------学生们的衣服,生活中的'用品等 C:对比色对比:

  在色环上0---180度的颜色对比。

  如:黄--紫红--绿蓝--橙

  特点:对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意。 举例:幻灯片,图片------学生们的衣服,生活中的用品等 红绿灯,警示牌,舞台服等等。

  3、对比色对比如何取得协调、搭配?

  (1)利用面积的不等

  (2)加中性的灰色(黑加白)

  (3)加装饰边(金、银、白边)

  4、欣赏图片,寻找生活中的对比色。

  师:清洁工的衣服为什么是橘红色的?学生一起答:醒目,突出,防止别人撞他。师引导提醒:这种色与周围环境。学生一起说:对比强(引导学生观察事物比较的观察)

  师:动手术的医生为什么穿绿色的?学生议论纷纷。师:色彩对比除了前面我们说得给人们影响,强烈的互补色还可以缓解人的疲劳,因为血是红色的,与绿色的衣服是互补色,这样穿医生可以更好的做手术。

  分析教材画家作品中如何运用对比色,及民间艺术品中对比色的作用。

  三、艺术实践

  1、作业布置:运通色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。(发给学生老师准备好的挂虎黑白稿)

  2、展示范作,分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式,在这次挂虎填色的作业中,一定要将你的对比色填的对称,这样会让它更具美感。

  3、辅导学生完成作业。

  四、展示评价

  1、学生自我展示作业。(让学生毛遂自荐上台展示自己的作品,并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。)

  2、小组间互相评价。(老师讲教师后方的黑板划分为4个区域,让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴,小组间走动浏览,每组派代表进行谈论感受)

  3、教师点评总结。

  五、课后拓展

  出示部分民间作品,引导学生回家进一步实践,可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。

  二是让学生思考两个问题:

  1、学校的图书馆要装修,选择色彩的时候应该注意些什么?

  2、儿童游乐场的大型玩具为什么颜色都比较鲜艳?

  通过这两个问题的思考,让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中,让学生明白美来自于生活,美应用于生活的道理。 板书设计

  根据教学流程,板书设计分为四个部分:课题、强烈对比区域、柔和对比区域、色相环区域。

  纵观全课,我努力体现引导和探索,让学生在学习中探索,在探索中学习。以上就是我对本课的理解把握和设计。

  教学反思

  在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,孩子们喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画的不好。通过了解色彩的对比和欣赏和分析对比色,理性了解生活中色彩对比的运用效果,有利于学生从感性到理性去认知色彩,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。

美术教案 篇6

  活动内容:水墨青花

  活动目标:

  1.通过装饰花瓶的活动,培养幼儿对中国画的热爱,体验印染和装饰所带来的乐趣。

  2.通过欣赏青花瓷,简单了解二方连续纹样的特点。

  3.能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰,培养幼儿的创造力。

  4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

  5.培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。

  活动重点:

  运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶

  活动难点:

  二方连续纹样的设计

  活动准备:

  1.教具:课件、范例2.学具:纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份;颜料两人一份;活动过程:

  一、开始部分1.师幼问好。

  2.欣赏视频,引出主题。

  今天刘老师给小朋友带来了一段师视频,请小朋友仔细的看。

  师提问:请小朋友们说一说,视频上的瓷器有什么共同的特点?(只有蓝白两种颜色)

  小结:古时候人们把蓝色叫做青色,所以我们看到的这些瓷器就是我们中国特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色,又称白地青花瓷,也叫青花,很有特点。

  二、基本部分1.欣赏青花瓷实物,激发兴趣。

  2.学习运用印染的方法制作青花瓷。

  (1)谈话激趣。

  现在老师要用一种特殊的方法制作青花,我不用毛笔来画,只请清水帮忙,你们相信吗?

  (2)教师示范做印染画的方法。

  (3)幼儿动手做印染画。

  3.继续欣赏青花瓷,认识了解二方连续纹样。

  (1)了解青花瓷花瓶的的各部分名称。

  (2)认识了解二方连续纹样。

  (3)欣赏范例,说一说喜欢哪一部分4.幼儿完整的制作青花瓷花瓶。

  (1)装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。

  (2)瓶身上粘贴印染画。

  三、结束部分1.幼儿互评制作、设计的青花瓷。

  2.装饰区角。

  3.结束活动

  活动反思:

  教学反思是教师专业发展和自我成长的核心因素,经验+反思=成长,随着新课程的推进,这一由美国教育心理学家波斯纳提出的教师成长公式已日益为人们所熟知。华东师大叶澜教授指出,一个教师写一辈子教案不一定成为名师,如果一个教师写三年的反思,有可能成为名师。没有反思的经验,只能是狭隘、片面、肤浅的经验;不会反思的教师,他的教学能力和水平至多只是经验的累积,能够不断反思的`教师,他的教育智慧就会随之不断增长。

  如果一个教师只满足于经验的获得而不对经验进行深入的反思,那么他的旧有理念及不适当的行为就很难改变,其结果他的教学将可能长期维持在原来的水平而止步不前。现代教育所面临的最大挑战不是技术,不是资源,首先是教育者的理念。教育理念正确与否是教师是否成熟的重要标志。有什么样的教育理念就会有什么样的教学行为。正确的理念导致正确的行为,错误的理念导致错误的行为。如果一个教师的教育理念陈旧、教育方法等方面落后的话,那么,他的工作精神越投入,对学生的伤害往往越大。为此,教师首先需要反思的就应该是自己的教育理念。实践证明,凡善于反思,并在此基础上不断进行努力,提高自己教学效果的教师,其自身的成长和发展的步伐就会加快。在教学中,一旦教师熟悉教材,特别容易陷入机械重复的教学实践中,处在经验性思维定势、书本定势、权威定势和惰性教学之中。因此,开展教学反思,加强教师自我评估和自律学习对教师主体的发展特别重要,教师只有把自我的发展看成是必需的和必要的,才会努力的去发展自我,建构自我,对自己的发展形成整体性的看法,从而不断促进自我学会教学,教会学生学会学习。

  教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动,不断的反思会不断地发现困惑,“教然后而知困”,不断发现一个个陌生的我,从而促使自己拜师求教,书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧,探索教材内容的崭新表达方式,构建师生互动机制及学生学习新方式。

美术教案 篇7

  一、教学目标

  1、知识与技能:了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式,学会欣赏书籍设计的作品。

  2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析,按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏,发现“世界最美的书”美在哪里。

  3、情感、态度和价值观:通过学习欣赏和资料的收集,学生产生对书籍设计的兴趣,逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

  二、教学重难点

  1、教学重点:展示介绍古今中外的书籍设计。

  2、教学难点:了解书的设计概念,发展,种类,结构。

  三、教学过程

  (一)引入

  当你逛书店时,什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动?

  学生回答

  出版界抓住了人们的普遍心理,读者买书,一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上,那么什么是书籍的装帧设计呢?我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢?那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。

  (二)新课讲授

  1、书籍设计概念:旧称“书籍装帧设计”,广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计,以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计,有时仅指封面设计。

  2、中国古籍设计:

  造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能,极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺,创造了丰富多彩的书籍设计形态。

  简册装:

  在竹片或是木片上书写文字,并用皮条或绳索连缀起来,称作“简册”,可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。

  叶子:

  将一张张纸摞叠起来,上下夹以木板或厚纸,再以绳子捆扎,称为“叶子”,后演变成册页的形式。

  樊夹装:

  隋唐时期,受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响,古人发明了“梵夹装”。卷轴装:

  亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制,直接承袭了帛书的形制,单面书写。优点:克服了缣贵而简重的不便。缺点:纸缺乏帛的坚韧,来回卷舒不便检索文字,且易断裂。

  经折装:

  卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本,也称“折本”。因奏折也用这种方式,后又称“折子本”。

  旋风装:

  旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上,由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。

  蝴蝶装:

  简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的`一种装帧形式,风靡于宋元,流行大约400年包背装:

  把印好的书页白面朝里,图文朝外对折,然后配页后,将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋,盛行于明,尤其是政府官书。

  线装:

  明代中叶线装流行,清代最为盛行,沿用至今。

  2、国外的书籍设计

  国外的文字记录,经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右,中国造纸传入欧洲,以及后来金属活字版印刷术的发明,成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末,威廉·莫里斯的设计理念影响深远,使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。

  四、课堂小结:

  书籍是信息和文化的载体之一,是人类智慧的产物。

  一本书的价值不但体现在书籍的内容上,而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解,但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。

  五、课后拓展:

  书籍是信息和文化的载体之一,是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上,而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解,但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作

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