实用的美术教案模板合集八篇
在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、学科名称：美术
二、授课班级：406
三、课型：“造型·表现”学习领域
四、课时：1课时
五、教材分析
本课为浙江美术出版社《美术》第7册第3课，是四年级学生学习的内容，属于“造型·表现”领域。本课教材选取了许多生活中不同形状和材质的墙，主要安排了“生活中墙的欣赏”、“不同形状墙的塑造”、“心目中墙的设计”三个板块。本课的设计旨在让学生了解墙形状和构造，能够动手塑造自己心目中的墙，从而提高生活观察能力。《墙》是本册“造型·表现”模块中的第二节，在第一节雕刻的基础上提出了立体塑造的要求，因此在教学中，要注意承前启后，使学生在掌握捏、塑特性的基础上，对造型具备一定的塑造能力，为接下来开展“家乡的古塔”等课程打下了良好的基础。
六、学情分析
墙在生活中随处可见，但要理解墙的构造，设计出一面自己心目中的墙并不容易。四年级的学生在之前的学习中，已经接触过泥塑课程，如找果子的刺猬、夸张的脸、威武的大将军、砖石上的雕刻等，熟悉泥巴的特性，具备一定了塑造动手能力，也具有比较强的理解能力和学习能力。但以往的泥塑课程多以模仿为主，所以，引导学生自主了解墙的构造，领悟墙与点线面之间的关系，从而设计出自己心目中的墙是本节课的重点。
七、设计意图
本科教学内容主要取材于日常生活，诣在培养学生对日常生活的观察力。固课程设计从嘉兴妇孺皆知的“月河”入手，引起学生的亲切之情和学习热情，而后循序渐进，像抽丝剥茧般层层递进，引导学生领了解墙的基本形状和做法，最后把墙的构造与“点线面”的知识点相结合，实现了知识的平面式串联，在保证美术课堂乐趣的同时实现了知识最大化。
八、教学目标
1、初步了解墙的形状、构造，感受不同风格的墙的艺术美。
2、通过动手尝试、教师示范、探究活动等，将墙的形状与点线面结合起来，学会运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造一面稳固、独特的墙。
3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
九、教学重难点
重点：了解墙的形状、构造，能用泥塑的形式加以表现。
难点：能理解墙的构造与点线面之间的关系，并根据此设计出有创意的墙。
十、教学准备
教具准备：陶艺教室、多媒体课件、投影仪、泥巴。
学具准备：泥巴、报纸、湿毛巾、课本。
十一、教学过程
1、故景启维
师：同学们，老师第一次来到嘉兴，就被嘉兴美丽的景色吸引了，其中让我印象最深的就是这个地方（PPT），有哪位小朋友能告诉老师，这是什么地方呀？
生：月河！
师：那么月河旁边的建筑，都有什么特点呢？
生：矮矮的、有屋檐
师：有谁知道这种建筑叫什么？
生：(回答)
师：这种建筑物叫做马头墙，因为他的两角高高翘起，像马的头一样，下面请同学们开动小脑筋，来猜一猜，这样的马头墙究竟有什么作用？
生：美观
师：除了美观，老师还要给大家说个小故事，从前啊，没有那么多高楼大厦，所有的房子都是低矮的平房，如果一家着火了，别的房子因为跟它连在一起也会被一起烧毁，聪明的古人为了防止火灾，就发明了这个马头墙，因为他的房檐高高翘起，大火就不会向旁边蔓延了。大家觉得我们古代的人聪不聪明呀？
生：聪明！
2、观景小试
师：那我们班的小朋友比他们还要聪明，因为我们今天要学做墙！（板书题目墙）今天老师要做一下导游带你们去看看世界各地的墙(PPT)大家知道这是哪里吗？
生：万里长城
师：很好，那么谁又能告诉老师他和上面的马头墙有什么相同的.地方呢？
生：它们的砖头都是长方形的
师：真棒！(PPT)大家看，他们的砖块是不是都是这样一块块垒起来的？接下来，老师要请同学们自己动手试一试，用四到五块小方块叠出一部分的墙，只需要四到五块，老师看看哪个小组叠的又快又好，最快的小组老师要表扬。请组长上来领泥巴。
（分发泥巴）
师：（投影仪）老师也跟大家一起捏，大家要注意，每块砖都应该交错开来，就像这样（展示实物）这样我们的墙才会稳定不会倒。
（这个过程可改为事先做好（如下图）这样两面墙让学生判断对错）
（展示学生作业）
3、移景弄泥
师：刚刚我们搭了块状的墙，大家觉得过瘾吗，如果不过瘾，那就跟着老师一起去看看别的地方的墙(PPT)
师：看到这里老师又想考考同学们，这个古罗马的城墙你会怎么捏呢？
生：把他们搓成一粒粒的
师：很好（PPT）是不是就像老师做的这样呢?（教师示范）
师：那如果是这种墙呢？（PPT）它是什么形状的呀？
生：条形
师：我们可以这样捏（PPT）
4、泥生拓维
师：好了，老师带大家看了那么多墙，现在需要大家开动小脑筋来想一想，现在老师这里有三个图形，如果分别代表点线面，你们会怎么选择呢？
生：（回答）
师:如果我们今天所学的几种墙缩影成点线面（PPT），小朋友们又该如何选择呢？
生：（回答）
师：既然同学们都掌握了墙与点线面之间的关系，老师就来考考你们(PPT)。
师：大家还记得这是哪里吗？
生：故宫红墙
师：老师把图片放大（PPT）红墙也是由点线面组成的哦，大家可要擦亮眼睛，仔细找找，看看点线面究竟藏在了哪里？
生：（回答）
师：（PPT）同学们观察的真仔细，故宫红墙的点线面都被你们找到了，真厉害！
5、他山之石
师：最后老师再给你们欣赏一下上节课小朋友们的作品，相信我们40*班的小朋友一定会比他们做的更出色！（PPT）
6、牛刀小试
师：好了，下面轮到我们40*班的小朋友来大显身手了，请同学们回忆一下生活中或者本节课最令你难忘的墙，试着把它做出来！
7、学生评价
（1）学生自评作品，并向同学介绍自己的设计过程和设计感想。
（2）小组成员互评。
美术教案 篇2
课时：2课时
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形??
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的`发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：（1） 什么是适合纹样？ （2） 基本形有哪些？
（3） 我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
美术教案 篇3
教材分析：
“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。
教学目标：
1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。
2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，发展想象力和创造力。
作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
教学重点：
不同的折叠方法和染制方法。
教学难点：
多色染制与空白处理。
教学准备：
扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、组织教学：
稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情：
师：你们熟悉哪些扎染产品?
生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)
师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)
师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。
三、讲授新知：
板书：美丽的染纸
师：(打开范作品让大家看)，这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。
老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。
1.观察认识:
教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。还有一种和它相反的'方法，即在淡色的地方再染上颜色，叫浓破淡法。每张纸注意留出部分细小的地方不染色，形成空白，画面就更好看。
(在演示中，突出折叠方法和几种染制方法这一重点，在后面的练习中将突破"留白"这一难点)
2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?
生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。
在学生折纸的过程中，发挥其创造力，进一步调动学生求异创新的主动性。
在学习染纸之前，教师带领学生回忆其过程和染法，同时板书:折、夹、挤、染、展开。染法:冲染、浸染、浓破淡。
在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
3.自我评价：
师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进。
4.想象创造:
我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。
5.深入研究：
师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?
生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品。
各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。
通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。
四、小结：
1.总结本课内容要点。
2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。
发奖不只是为奖而发奖，它是染纸这一课的延伸和继续，鼓励学生更加积极地去探索染纸的奥秘。
板书设计：美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
美术教案 篇4
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
教学难点：
学习中国画的'基本笔墨技法和用水用墨的方法。
教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
五、板书：
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
六、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
美术教案 篇5
教学目标：1、欣赏修拉的作品，感受彩点画面的趣味，
2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画，
3、体验彩点组合画面的乐趣，同学合作愉快。
教学重点: 水色比例的控制、颜色的组合搭配。
难点：水色比例的控制、颜色的组合搭配。
教学准备：彩笔、画纸
教学课时：2课时
教学过程
一、激趣导入
1、出示一个画满红色、黄色、蓝色的三个酒杯，
2、演示在画了红色点点的酒杯中点上黄色，
你觉得这个时候的酒杯里颜色发生了什么变化？
再请你眯着眼睛看看，感觉怎么样？
二、探究发现
1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。
眯着眼睛侃侃同学的作品，现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀？
2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》
你发现这幅画在用颜色上有什么特点？这样画给我们什么感觉？
3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。
提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”
知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。
（1） 学生讨论作品的不足之处。
（2） 那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。
（3） 学生共同解决不足。
4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示
（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的.量比。
（2）色少水多，色水太淡。
色多水少，色水就滴不下来。
水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。
（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。
5、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。
6、学生回答讲解。
齐读儿歌：一点、两点、七八点，
牵牵手儿拉长线，
九点、十点、无数点，
肩并肩儿连成片。
7、学生再次尝试绘画：既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。
8、学生作业，教师指导巡视。
（1）能基本掌握水与色的比例。
（2）能表现水彩色的特点。
三、评价总结
1、展示作业。大家的作品完成了吗？把你们的作品贴在黑板上，互相欣赏一下，再和范画比较一下，看看你们的作品画的完美吗？哪些地方不一样？
2、互评作业。
美术教案 篇6
教学目标
1、用自己喜欢的方式表现小鸟，表达自己的情感。
2、培养学生观察的能力，锻炼学生大胆运用线条、色彩进行绘画创作的能力。
3、通过造型活动，激发学生热爱大自然，热爱美好事物的情感。
课前准备
素描纸、水彩笔
教 学 流 程
1、布置学生到自然中观察小鸟，或搜集有关鸟的图片，或查阅资料，了解鸟的知识、歌曲、趣闻，以备课上交流。（教师准备一些图片、标本、名家美术作品作为补充。）
2、创设宽松自由的教学氛围，以小组交流的形式，让学生相互交流搜集到的有关鸟的资料。
（你知道哪些鸟的名字？鸟的身体由几部分组成？你认为小鸟美在哪？引导学生从小鸟的形体美、羽毛的花纹、色彩美、飞翔的姿态美）。
3、让学生结合生活记忆和有关鸟的故事、谈谈小鸟给自己的印象和感受。
4、让学生模仿小鸟的飞行、捕食、嬉戏的情景以及不同小鸟的`鸣叫，欣赏表现小鸟的音乐。
（重点可以放在对鸟的装饰和美化上，也可以放在大胆想象，组织有情节的画面上。）
5、利用对比的方法，看看这只“鹭鸶”与真的鹭鸶有什么不同，找一找画家用了怎样的花纹、线条和色彩去表现。如果让你来装饰和美化你会画些什么。
6、补充一些刺绣、剪纸、风筝中的鸟形装饰，引导学生去欣赏，感受其装饰、美化特点，以丰富学生思维，为他们的创作打下良好的基础。
7、说说生活中与小鸟发生过的有趣的事情。还可以结合搜集的资料，讲讲小鸟的故事。启发学生大胆想象，引导他们说说自己想象中的小鸟是什么样子？小鸟之间，小鸟和小朋友之间会发生哪些有意思的事情。
8、创设“小鸟王国选美比赛”的情景，引导学生进行自评、互评。
课后总结：
美术教案 篇7
教学目标
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
教学重点
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。 这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的.一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：
1.艺术家表现的人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌
手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在
绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。 教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
美术教案 篇8
教学目标：
1、指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉。
2、引导学生体验色彩、线条、肌理等造型语言。
3、引导学生运用造型语言来表述
教学过程：(课堂教学节录)(师组织学生由慢到快地拍手）
师：拍手时你感觉到什么？
生：痛、热、麻、痒、很吵、有风。
师：老师一直在想，这么多的感觉，我们到底能不能把它画出来呢？(大部分的学生大声地回答“可以“，少部分摇头、一脸茫然。)
师：好，现在就请认为“可以“的小朋友到自己的位置上试试。(大多学生立刻去尝试表现，个别学生一开始仍在座位上，在师的鼓励下才尝试；学生多数借助“手“来表现，还有个别学生的作业是空白的。)(组织学生回座位）
师：我们用电脑来搜索几位幸运的小朋友，看看他们是怎么画“感觉“的？(搜索，并用投影仪展示作业)
师：你画了什么“感觉“？是怎么画的？
生：我画“麻“的感觉，手上一点一点的。
师：哦，原来是用“一点、一点“可以画“麻“的感觉。(再搜索、展示，这次学生的作业是张空白纸。)
师：你在拍手时有什么感觉？
生：痛痛的。
师：还没想出什么办法来画“痛痛“的“感觉“，是吗？好，老师刚才看了大部分同学的作业，有一些小朋友还没想出办法来，没关系，继续努力。(组织学生摸冰，体验摸冰的“感觉“)
师：小朋友想一想，能不能请以前认识的那些“线宝宝“，“点宝宝“还有“色彩玉“我们画摸冰的“感觉“呢？这次你能不能不画手，直接画出“感觉“呢？(学生尝试表现，师巡视指导。)
师：谁愿意上台，介绍自己画的“感觉“，并说说你是怎么画的。
生：我画“湿湿“的“感觉“，一圈一圈的水珠。T：这位小朋友已经可以不画“手“而直接画“感觉“了。还有哪位小朋友再来介绍一下。
生：我是画“很冰很冰“的“感觉“，我把白色和蓝色涂在一起，这样觉得很冷。
师：原来“感觉“是可以画的，而且还有很多种方法。(组织学生欣赏范图，引导发现同一“感觉“的不同表现方法，和同一方法表现不同“感觉“。)(再次组织学生触摸多种物品，体验更多触觉，并进行表现。这次学生的作业较为大胆，懂得借助点、线、面及色来表现抽象的“感觉“，但表画画是局部的`，无法形成完整的作品。)
师：哪位小朋友来告诉大家，你刚才摸到什么，有什么感觉，你是怎么画的。
生：我摸热水，烫烫的，我用红色的油棒画“烟“。
师：“有没有哪位小朋友也是画“烫烫的“，不过和他方法不一样的？
生：我也是用红色油画棒画的，不过是这样这样的(折线)，因为摸时还有点痛。
生：我摸了冰，然后又摸面粉，就粘粘的，我用白色油画棒一直涂，涂得厚厚的。
生：我是用白色油画棒涂得很均匀，就像面粉一样。
师：小朋友们，你们今天有没有发现什么秘密呢？“感觉“可不可以画呢？
生：可以画的。
师：是可以画的，而且可以用自己的想法、方法来画。(延伸课堂，布置作业，结束活动。)
教学反思：
1、学生三次的作业是不完整的，这样学生是否会缺乏成就感？现阶段学生是乐于去发现更多表现“感觉“的方法，还是希望有张完整的作业？延长第三次画的时间，能生能够形成完整的作品吗？
2、摆脱权威，学生个个“我能行“在平日的美术活中，学生时常会问老师“我可以这样吗“、“这要怎么画呢“，更甚者会说“老师我不会“、“我不行“。在他们心目中老师有着绝对的权威性，对老师的依赖使他们渐渐失去了自己个性的思维、见解，他们在猜测中带着恐惧感求知。
设想，当老师的权威性消失了，老师的见解不再是碓一的、正确的，那么学生是否会大声说“我会！我能行呢！“本次活动，我着重探究学生在摆脱权威的阴影时，是否能带着自信进行难度较大的抽象的创作表现。在学生畅谈拍手获得的感觉后，我问学生“老师不知道这些“感觉“是否可以画出来，谁能够告诉我“感觉“到底可以画吗？可以的话要怎么画？“当学生听到老师也不懂的消息，他们先是一阵骚动，接着兴奋地说：“可以的，我“教“你。“此时大部分的学生已忘却了表现抽象的恐惧心理，大胆地进行表现尝试，以获取“教“老师的成就感。这次的作业，只有少数学生尝试成功，大部分学生还是较为茫然。在这次的作业时，对于尝试失败的学生我给予鼓励，而对成功的学生我不给予裁决式的，如“很好，痛的感觉是可以这样画的，这个小朋友动了脑筋，用自己的方法画了自己的“感觉“。还有其它画“痛“的方法吗？“这样，学生便懂得了“感觉“是可以表现的，而且是可以用自己的方法来表现，不用和别人的。在第二次作业时，大部分的学生已能较大胆、较自信地用自己的方法进行表现，作业较第一次有了明显进步。第二次，我鼓动学生展示同一“感觉“的作业，过作业的展示让学生认识到表现的方法是灵活的，没有绝对、统一的，各人的表现方法是没有对错的，只要是有自己的见解，每个人都是对的、最棒的。在第三次作业时，学生的心态十分的放松，他们已能大胆地用线、用色进行表现，在作业时，都自信地说己画的是什么“感觉“，用了什么方法。最后，我再次问学生：“感觉“可以画的吗？学生异口同声道：“可以的“。
经过这次活动，我证实了当老师不再是个“法官“、裁判“时，当老师的绝对权威消失时，当老师假装和学生在同一起跑线一同求知时，学生会大声地告诉你“我能行“，这时的老师已教会学生最珍贵的东西，这便是自信。
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