美术教案

时间:2023-04-15 09:52:52 教案 投诉 投稿

【热门】美术教案范文集锦9篇

  作为一名教师,编写教案是必不可少的,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的美术教案9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

【热门】美术教案范文集锦9篇

美术教案 篇1

  教学目的:

  1、 欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品,了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。

  2、 通过欣赏罗丹等人的雕塑作品,使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵,以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。

  3、 通过对罗丹雕塑作品的临摹,初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。

  教学重点:

  1、 了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。

  2、 通过对罗丹的作品的欣赏,领悟其内心情感的表达。

  教学过程:

  一、 导入:

  通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆,介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。

  二、 罗丹简介:

  奥古斯特 罗丹(1840——1917)是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的`束缚,走自己的路。他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力深恶痛绝,他经常通过雕塑这一艺术手段,表达自己内心的情感。

  三、 罗丹的雕塑作品赏析

  1、《青铜时代》

  以一个像植物一样律动而舒展的青年人体,表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同,因而受到攻击和诋毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭到攻击。但是历史证明,罗丹的这件人体雕塑,是人类文明初始的真实象征和生动写照。

  2、《地狱之门》

  这件大型雕塑共有186个形象,是根据但丁的《神曲 地狱篇》构思创作的,历时达37年,直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

  3、《思想者》

  这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。

  教师总结:这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

  4、《加莱义民》

  这件作品是大型纪念碑雕塑,这组雕塑以恢弘而真实的历史情境,表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。同时,还以独特的群像形式,突破了传统纪念碑雕塑的程式。

  5、《巴尔扎克》

  以上我们欣赏了罗丹的几件作品,大家想一想,罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的?

  四、 临摹罗丹的雕塑《沉思》

  1、 雕塑的分类

  2、 泥塑的基本手法

  3、 临摹要求:

  a、比例确当

  b、形体基本准确

  c、注意人物内在神情的表现

  五、 罗丹雕塑艺术小结

  罗丹雕塑艺术的基本特征:将深刻的精神内涵与完整的人体塑造融于一体

  六、 其他作品欣赏

  七、 课堂小结

  罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵,而且还发展了雕塑的新概念和新形式,特别是在对雕塑深入表现人的精神世界与思想内涵,刻画人物形象的内在品格与个性特征方面,具有鲜明的艺术特色。他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上,都堪与以前的艺术大师媲美,并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。可以说,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能,能制作一幅装饰画。 2

  、了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

  3、能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能,制作一件纸条工艺品。

  教学重点:掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能,能制作一幅装饰画。 教学难点:了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

  教学过程:

  一、欣赏导入、反馈交流

  欣赏运用纸团、纸绳制作好的.作品。

  思考:这些作品是用什么材料翻作的?用什么方法制作的?

  二、方法指导

  1、教师根据学生回答板书课题:纸品乐陶陶

  2、学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。

  3、师生交流解决捌作问题:

  (1)怎样使纸团的大小基本一致?

  (2)怎样搓纸绳不易松敢?

  4、教师规定时间,学生合作准备材科。

  5、教师示范制作方法步骤

  (1)构思画草图:内容可以是简单的动物、植物、人物等,形象简洁鲜明。

  (2)涂胶:用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。

  (3)粘贴:将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位,并将其轻压粘牢,示范时结合采用单线贴和团线贴法。

  6、学生根据出示的草图讨论,什么地方可用纸团,什么地方可用纸绳。

  7、学生为两幅作品提出评价。

  (1)纸团排列松散,形象不突出。

  (2)未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。

  8、教师引导学生谈谈自己创作的设想。

  三、自主表现

  两人合用材科,各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。

  四、体验感受厚纸条的性能出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制,并谈感受

  教师总结厚纸条的性能特点:有弹性、易成形。

美术教案 篇3

  一、教学目标和重难点分析

  知识目标:掌握拉折的方法,折出热带鱼。

  能力目标:能运用添画或撕贴的方法进行装饰。

  情感目标:培养同学的动手能力和团结协作的精神。

  教学重点:折叠热带鱼的具体方法、步骤。

  教学难点:热带鱼的装饰方法。

  二、教学准备:

  使用的教学媒体、折好的热带鱼若干、教学课件

  三、教学过程:

  1、欣赏课件

  说说刚才所看到鱼和我们平时妈妈从菜场买回来的鱼有什么不一样?(同学通过观察后发现它们的形状和颜色和我们平时见到的不同。从而告诉同学这些鱼它们生活热带水域,它们有个很好听的名字叫热带鱼。)

  瞧!老师也带来了一条,这条热带鱼是老师用纸折出来的,你们想不想和老师一起学折热带鱼。

  2、折一折

  教师将折好的热带鱼,按小组,每小组发二个,然后鼓励同学用拆折的方法,看看谁能最先发现折热带鱼的'奥妙。

  师:每个组都发了几条折好的热带鱼,你们把它拆一拆,想一想它是怎么折的,然后再折一折。可以互相讨论,看哪个组能最先发现折热带鱼的方法,好不好?

  针对同学的发言进行小结,通过课件演示进一步确定折热带鱼的步骤。同学通过再次学习折出一条条热带鱼。

  3、看一看

  师:同学们都把鱼儿折好了,想不想跟老师到热带鱼海洋里去看一看,看看那的鱼儿好不好看?

  生:想。

  教师播放课件,展现出热带海洋世界。

  师:同学们,你们觉得他们好看吗?哪好看?

  (教师和时鼓励。同学通过认真观察,会发现热带鱼的特点。)

  4、画一画 撕一撕 贴一贴

  师:我们在热带鱼海洋世界里看到了那么多漂亮的热带鱼,再看看我们手里折的鱼,你们觉得我们的鱼还差些什么,也会很漂亮呢?

  师:谁来说一说,你准备用什么方法来打扮你的鱼儿?可以看书,同学们也可互相讨论一下。

  同学自主探究,发现打扮鱼儿可以用画的方法,也可以用撕贴的方法来做。

  师:现在同学们已经知道了装饰热带鱼的两种方法,现在我们就来用自身喜欢的方法来打扮鱼儿。

  [教师让同学分小组来进行作业,用自身喜欢的方法来打扮鱼儿,体现了同学之间的团结协作的精神,也体现了同学的个性与独创性.]

  5、比一比

  教师拿出一个纸剪的鱼缸,里面有海草、海藻、水石等,把同学们打扮好的鱼儿贴在鱼缸里,鱼缸再贴在墙上。作品贴好后,同学们可以自由的观赏。

  同学自由观赏、自由评价。

  过程中,老师可以提问:你为什么认为这个鱼缸最美?这条小热带鱼最漂亮呢?教师用同学的话来进行这节课的小结局部。

  教学反思:

  本节课我改变了教师过于依教材,同学过于依教师的现状,给同学创设了一个宽松愉悦的教学氛围,倡议同学主动参与,乐于参与,勤于动手。改变过去美术课上同学单一创作的习惯,采用大家合作的方式去创作表示。同学通过看看、画画、做做、想想等方法,进行简单造型表示,并从设计制作活动中体验美术活动的乐趣。这几节课师生配合默契,同学学习积极性很高,同学不但巩固了折鱼,而且学会了装饰,并添加画面。同学还通过游戏获得对美术学科学习的耐久兴趣。在本课教学中,以教师的讲解与同学的看、折、画、游戏相结合,以教师为指导,发挥同学的主体作用,充沛利用课件中多媒体显示等教学手段,让同学在玩、看、练中感受美术活动的乐趣。通过这节课教学,使我认识到教师要想真正上好一节课,必需认真领会课程目标,从调动同学积极性入手,面向全体同学,让他们的个性都得到发挥,和他们建立和谐的师生关系,课堂就会充溢情趣。课标是依据,课程资源广,轻松上美术,快乐住课堂。

美术教案 篇4

  课题:

  一、教 材 分 析 (向日葵)

  本单元(初中美术教案7年级上册03课 向日葵)选择色彩表现为教学内容,让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应,并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求,向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动,旨在发展具有个性的表现能力,传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩,了解色彩与自我表现的关系,改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授,努力培养学生对色彩的艺术感受。

  教材以“向日葵”照片导入,一方面从向日葵的生长特性,感悟生命的意义,使学生情感得到升华,促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏,呈现凡·高的一幅《向日葵》作品,对其色彩进行重点分析,唤起学生对色彩的情感反应,了解色彩和笔触的关系。

  教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受,设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触,感受画面效果,这种模仿改造的训练,使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。

  教材还安排了不同风格的美术作品欣赏,丰富学生的审美经验,从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析,认识色彩依附于线条和形状,运用色彩的对比、协调,达到情感表现的目的,使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式,其一把对自然景物的感受用色彩表现,其二直接用色彩表达自己的某种感受,为教学开展提供灵活的选择。

  “评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的.要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价,为教学评价提供参考。

  资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释,并附色轮和补色关系图片,作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍,帮助学生认识画家,从而进一步了解画家作品。

  学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅,并建议学生尝试用色彩改善生活环境,提供学习迁移的途径。

  二、教 学 目 标

  *让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

  *让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

  *让学生发挥个性的表现,培养学生自己获取知识的能力。

  三、教 学 思 路

  教材提供的向日葵照片紧密结合课题,可以此导入新课,唤起学生对色彩的情感反应。

  教材说明色彩在绘画创作上的独特作用,选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》,从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言,凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析,对其细节放大,加强视觉效果。教学可以此为切入口,对作品从色彩角度进行详细分析,学生通过欣赏,感受色彩的表现力。

  画家运用色彩特征能增强作品的情感力量,为此教材提供了三幅不同风格的作品,一幅康定斯基的抽象画,以及一幅农民画和一幅油画作品,学生在已有知识基础上进行自主欣赏,培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现,教材附两张学生作业图片,一张是表达快乐的情绪,另一张表达对自然风景的感受,可以用来启发学生的创作灵感。

美术教案 篇5

  一、教学目标

  1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

  2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

  3、通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

  教学重点:了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

  教学难点:运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

  课时:1课时

  课前准备

  (学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。

  (教师)课件、各种戏曲人物造型图片,小组学习任务图片(将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片),水墨画工具。

  教学过程

  1、组织教学,进入学习状态。

  (1)欣赏京剧开场音乐进课堂。

  (2)组织纪律,安定情绪,进入学习状态。

  2、导入激趣。

  (1)谈话导出小组学习任务。(请各小组长领取小组学习任务图片)

  (2)小组任务:尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的.图像。(提示:引导学生运用中锋、侧锋来表现线条,注意墨色浓淡的变化,同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)

  (3)各小组展示作业,表扬能用中锋、侧锋来表现线条,并注意墨色浓淡变化的同学,鼓励学生大胆探究。

  (4)揭示碎片的完整图案,揭示课题《戏曲人物》。

  3、感知引趣。

  (1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料,表扬准备了资料的同学;

  (2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;

  (3)欣赏戏曲表演片段,学生感受并模仿戏曲表演的动作造型,体验其表演特色;

  (4)欣赏艺术作品中的戏曲人物,观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征,体会夸张、变形的艺术作用。(提示:关良的《武松打虎》笔简意劲,用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。)

  4、尝试探趣。

  (1)作业要求:用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;

  (2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现,教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题,如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等,给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

  5、评价延趣。

  (1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示,让学生自评、互评,进一步开拓学生思维。

  (2)教师总体评价优点及存在问题,评价要点可以是水墨语言的自如运用,戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

  (3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物,体会文化与生活的关系。

  课后请学生关注身边的戏曲表演,并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

美术教案 篇6

  设计意图:

  托班幼儿无论是绘画能力还是动手能力都处于初级阶段,他们的思维还不完善,手部小肌肉还没有发育健全。这一时期的幼儿正处于把玩期,他们喜欢用笔乱涂乱画,喜欢将材料(比如纸)当玩具撕团、摆弄……依据这一特点,我们在设计活动时,必须注重活动的游戏性、趣味性;让幼儿在动作游戏中,熟悉各种材料的性质,产生绘画的兴趣,表达快乐的情趣,锻炼手的灵活性。于此本人在设计美术活动“会变色的瓶娃娃”时,首先领会《纲要》精神,充分尊重小小班幼儿的年龄特点及心理发展水平,将动作游戏贯穿于整个活动过程,采用拟人化的口吻激发幼儿对活动的兴趣。让幼儿的多种感官在动作游戏中,感知幼儿生活中常见的颜色,从而达到教学的目的。

  活动目标:

  1、在“变一变,玩一玩”的过程中,丰富幼儿对几种常见颜色的认识。

  2、尝试用手指作画,感受用手指作画的乐趣

  3、培养幼儿的动手能力,及对色彩的辩别能力。

  活动准备:

  1、瓶娃娃人手一个(用小饮料瓶装饰成瓶娃娃,里面盛小半瓶水,并在瓶盖内事先挤上一点红或黄、绿水粉颜料)

  2、音乐《嘻唰唰》

  3、水粉调色盘、大白纸板三块。

  4、用皱纸、松紧带自制的红黄绿小头花若干,用三色卡纸分别制作苹果、梨子、西瓜小屋。

  活动过程:

  一、瓶娃娃变魔术,以激起幼儿兴趣,感知三种不同的色彩。

  1、出示一个未变色的瓶娃娃,教师:“今天,我请来了一个小客人,你们认识它吗?”

  幼儿:“它是瓶娃娃”

  教师:“宝宝跟瓶娃娃打个招呼吧!”(瓶娃娃好!)

  教师以瓶娃娃的口吻:“你们好”

  2、教师:“这个瓶娃娃它会变魔术呢!我们看看它会变成什么样子?”

  “变变变,变变变!”(教师边说边上下晃动瓶子,)

  教师:“瓶娃娃变成什么样子啦?”(引导幼儿学说“瓶娃娃变成红红的”)

  3、教师:“今天,我请来了许多的瓶娃娃(边说边出示许多瓶娃娃)宝宝想不想和它们一起变魔术?让我们一起来变一变,看看它们又会变成什么样子?”(幼儿自由上来拿一个瓶娃娃,要求幼儿用力摇边晃边说“变变变,变变变!”)

  教师:“你们的瓶娃娃都变成什么样子啦?(引导幼儿说一说自己的瓶娃娃变成什么颜色)

  教师、“宝宝的瓶娃娃有红红的,有黄黄的,还有绿绿的', 瓶娃娃好看吗?”(让幼儿学说形容词:真好看)

  二、瓶娃娃找朋友,帮助幼儿会区别不同的色彩。

  1、教师以红色瓶娃娃口吻说:“我是红红的瓶娃娃,谁的颜色和我一样啊,快到我这儿和我做好朋友吧!”(等红娃娃到齐后)我们都是谁啊?我们都是红红的瓶娃娃,让我亲亲你,你也亲亲我!”(幼儿相互之间碰一碰瓶娃娃)

  教师:“红红的瓶娃娃都找到好朋友了,它们真高兴!”

  2、教师再扮黄娃娃;“我是黄娃娃,我的好朋友在哪里呢?谁的颜色和我一样,它就是我的好朋友。”

  教师:“黄黄的瓶娃娃都找到好朋友了,它们真高兴!”

  3、教师:“绿娃娃的好朋友在哪里呢?我们都是绿绿的瓶娃娃,让我亲亲你,我们都是好朋友!”

  教师:“我们的瓶娃娃都找到自已的好朋友了,真高兴,那让我们一起来跳个舞吧!在跳舞之前,我们先把它们打扮一下,我今天特意为瓶娃娃准备了许多的头花呢!”(教师边说边拿出一个绿色头花作示范,并讲解戴头花的要领)

  幼儿根据自已瓶娃娃的颜色,选择相应颜色的头花,尝试将头花戴在瓶口上。

  4、幼儿随着音乐,和瓶娃娃一起自由跳舞。

  三、送瓶娃娃回家,进一步加深幼儿对三种颜色的认识。

  1、出示三种不同颜色的水果屋(红、黄、绿)

  教师:“瓶娃娃累了,我们抱着瓶娃娃休息一会吧”(教师哼唱摇篮曲,幼儿表演哄瓶娃娃睡觉的样子。)

  教师:“你们知道瓶娃娃的家住在哪里吗?”

  2、引导幼儿观察不同的水果房子,说出它们是谁的家。再请幼儿按颜色将瓶娃娃送回相应颜色的水果屋。

  四、幼儿种小花,引导幼儿手指作画。

  1、教师:“瓶娃娃都回到了自已家,它们的家真漂亮!如果我们在它们的小屋前种点小花小草就更漂亮啦!”

  2、教师示范手指点画,边画边交代要求。

  3、幼儿按自己的意愿用手指沾上不同颜色的水粉进行点画。

  (教师巡回指导,提醒幼儿不要将颜料弄到身上)

  五、活动评价

  教师:“宝宝种了这么多漂亮的小花小草,你们真能干!瓶娃娃看着太高兴了!可现在时候不早了,我们也该回家了,宝宝跟瓶娃娃说再见吧!”

  活动延伸:

  在区域活动中提供多种工具,如棉签、蔬果等。让幼儿尝试用它们作画,使之获得更多的体验。

  幼儿园托班音乐教案:猫和老鼠

美术教案 篇7

  一、教学目标:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

  二、教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。

  三、教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

  四、教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。

  五、学具准备:收集来的资料、教科书等。

  六、教学过程:教学内容教师活动学生活动

  新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

  引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题:

  1、剧中讲述的是什么朝代的故事?

  2、剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?

  待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题)

  学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

  (一)这是典型的中国古代仕女画,

  问题:什么是仕女画?

  它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题:

  1、什么是捣练?

  1、什么是熨烫?

  3、这幅画的作者是谁?

  4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?

  引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

  学生解答“仕女画”。

  学生解答“捣练”、“熨烫”。

  学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

  (二)共同探讨,解读《捣练图》。

  1、这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物?

  2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)

  主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。

  3、人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。

  请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

  学生发言后,教师归纳。

  学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。

  学生对比相同时期和不同时期女性的`形象及服饰,畅所欲言。

  思考与讨论:唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

  教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:

  《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

  同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

  鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。)

  学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

  评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。

  结课,布置作业,课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求:

  1、要有自己的观点。

  2、条理清楚,语句通顺。

  3、字数不少于500字。

  教学反思:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

  第一课美术是人类文化的造型载体

  一、教材分析

  (一)、教学指导思想

  通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

  (二)、教材版面分析

  教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。

  教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

  (三)、教学内容与目标

  1、显性内容与目标

  通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

  和认识。

  2、隐性内容与目标

  通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

  (四)、教学重难点

  理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。

  (五)、学习材料

  教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。

  二、教学设计

  (一)教学活动的方式与方法

  首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

  其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。

  在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

  (二)关于思考与讨论

  1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

  三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。

  《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出,唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

  2、晚清时期的女装:中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

  民国时期的女装:西式、皮毛质,显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响,在一定程度上已经从家庭走上了社会。

  现代女性的服装:更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。

  3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

  4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱,交通多依靠步行,少量人力车;现在的北京街道平坦、宽敞,建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

  (三)、教学设计

  (第一课时)

  1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

  《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);

  《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);

  《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。

  在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?

  讲解:

  大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

  大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。

  那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。

  另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

  因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品,都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以,它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外,还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息,我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。(利用作品和问题将学生迅速导入课题情景,让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。)

  2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。(15分钟)设问:

  (1)从作品各个仕女的姿态造型中,你能看出表现了怎样的生活内容吗?

  (2)从她们华美的服饰和精美的首饰中,你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗?

  (3)从她们的面庞、体态,你能感觉到当时人们对女性的审美观吗?

  让学生自由发言后,教师进行归纳:

  作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段:采花、观花、漫步和戏犬。

  (1)虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情,使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足,但精神生活却十分空虚寂寞,显得百无聊赖。

  (2)她们身披薄纱、薄如蝉翼,衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风,上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

  从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

  (3)她们体态丰腴柔美、脸庞圆润,浓黛蛾翅眉,薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀,这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴,而当代更提倡健美。

  另外,画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料,而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

  3、思考与讨论:(10分钟)

  (1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗?

  (2)《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人?

  教师讲解:

  (1)银壶不是中原样式,而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

  《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米,口径2.3厘米,银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊,壶口位于扁圆形壶身的上部一角,口上覆有莲瓣形壶盖,盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

  皮囊式壶形多见于辽金,见于唐代还是首次。

  (2)骆驼引颈直立,神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡,驼架上有乐舞俑五人;前三人为胡人(中国古代对西北方各民族的泛称),后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景,颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整,工艺精美。人物形象和动作都很生动。

  《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米,陶质三彩釉,中国历史博物馆收藏。

  (第二课时)

  4、思考与讨论(10分钟)

  请同学们接着观察第6面的三幅照片,这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗(从款式、质料、道具、环境等方面进行分析)?你能从服饰的衍变看出时代的变化吗?

  5、思考与讨论(10分钟)

  仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片,你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗?6、思考与讨论(10分钟)

  请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片,你知道教堂和道观分别是作什么用的吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?(这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述,可以让他们举手自由发言,教师口头启发诱导并作适当补充。)

  布置作业:

  1、在上面的三个思考与讨论中,自选一个写出你的认识。

  2、自学第7面的“名家论述”。

  (四)解决重点与难点的要点

  1、引导观察。

  2、将观察结果向社会背景引伸和联系。

  (五)学习中可能会出现的问题及解决方法

  学生可能会对特定的历史不熟悉,可以简要的向学生适当提供。

  三、教学评价

  (一)教学评价方法:学生自我评价

  (二)教学评价点

  1、对学习活动参与程度。

  2、对本课主要观点的认同程度。

  3、引伸能力。(能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。)

  三、板书设计:

  第一课美术是人类文化的造型载体

  1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

美术教案 篇8

  第一课 老师您好

  教学目标:

  以教师节为契机,深化学生对老师的感情,同时,学生以自己最熟悉的老师为对象,通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。

  教学重点:

  学会找到熟悉人物的特点,画一张半身人物像。

  教学难点:

  能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。

  教学准备:教具:课件

  学具:任何一种作画工具、白纸、课本

  教学过程:

  第一课时:

  一、激趣:

  1、同学们,你们知道9月10日是个什么节日吗?

  2、中国有一句古话:“一日为师,终身为父。”你明白这句话的意思吗?

  如果大家还不能太理解,老师这里有一个小故事说给大家听。

  老师讲述与自己恩师的故事。

  3、你们每个人的生命中至少有xx年的时光是在学校,老师成了与你相处最多,最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢?

  4、学生自由回答,并说说喜欢的理由,进一步加深学生与老师之间的感情,并对学生进行必要的德育教育。

  5、教师节快到了,你想用什么方式表达你对老师的感情呢?

  (1)学生自由回答。

  (2)同学们的想法真多,老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物,想不想知道是什么?

  课件出示:学生画的老师画像。

  6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来,好不好?

  7、板书课题。

  二、体验、探索:

  1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子?最好说出你印象最深刻的一点。

  学生自由描述,老师加以引导。

  2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象?

  (1)学生尝试作画。

  (2)老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。

  (3)为什么他们画得不那么好呢?

  3、让我们一起来解决这个难题。

  课件出示:不同的学生作品,画的都是自己学校老师的画像。

  看看这些同学画的老师画像,你能猜到他们画的都是哪些老师吗?

  学生自由分析,找到最突出的特点,老师加以引导。

  4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征,现在你可以找到了吗?

  5、课件出示:欣赏不同的学生作品,老师在色彩、服装、背景上稍加指点。

  三、学生创作。

  四、老师巡视指导。

  五、作业点评,总结下课。

  第二课时

  教学要求:

  1、 加深学生对老师的了解,培养学生的尊师之情。

  2、 提高学生的绘画创作能力,选择一定的表现形式。

  3、 正确区别老师与学生之间外在的形象特征、神态。

  教学重点:

  表现学生在教师节中向老师献礼的场面和情意。

  教学难点:

  把握师生的形象特征与神态;主题明确,画面内容感人。

  教学准备:

  彩笔或水粉水彩画工具、作业纸

  教学过程:

  一、导入

  1、组织教学,教师巡视纪律与画具准备情况。

  2、谈话导入

  九月份有一个很特别的节日,那会是哪个节日呢?(教师节)

  为什么要有个教师节?

  二、说一说

  1、在教师节来临之际,同学们想一想,你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢?

  2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢?

  教师启发学生,亲手做一件小礼物|:设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。

  在这节美术课里,我们要用手中的五彩笔来描绘老师和学生之间的互爱之情。

  三、想一想:怎样画?

  1、构思。画面内容:人物(学生与老师的区别有哪些?)、场景

  2、作品表现形式:彩色笔、蜡笔、水粉水彩画、国画、钢笔线描等。

  构图要饱满,有主次之分。

  思考:可不可以借鉴一些画家的作画风格?

  4、 创作

  四、欣赏教材图片

  1、作者是怎样画出对老师的爱?

  2、他们画出了老师的'形象特征吗?

  3、如何表现场景?

  五、作业与作业展示、讲评

  六、小结下课。

  第三课时

  教学目标

  1、知识目标:学习了解贺卡的有关知识,掌握贺卡设计的方法步骤,能制作一张尊师卡送给自己喜欢的老师,表达自己的心意,提高自己的动手设计能力。

  2、能力目标:通过学习贺卡制作,培养学生的形象思维能力,联想能力,创造能力与动手实践能力。

  3、德育目标:激发学生对美好生活的热爱,养成尊师重教的优良品格,在学习中培养学生团结协作的精神。

  教学难重点

  1、掌握贺卡设计的方法和步骤。

  2、卡片的形象思考与设计构成

  教学准备

  1、课前设置:在授课前,将多媒体教室的课桌布置为六个方块,每方块六个课桌。

  2、彩纸、双面胶、剪刀、胶棒、彩色水笔。

  教学过程

  一、导入:

  1、从课件片头文字,图片唤起学生对教师节的记忆。

  2、尊师重教风尚——自己表达对教师感激之情的方式(学生从信封袋中拿出祝词,表述)

  3、揭示课题:尊师卡片(板书)

  二、认识体验

  1、拆分卡片:教师出示尊师卡片,让学生拆分卡片。说说是由哪些部分构成的?

  2、教师总结尊师卡片的构成:衬底、形象、文字。(板书)

  3、师生一起寻找卡片形象设计的规律。

  三、寻找形象

  1、思考“祝老师笑口常开”的祝词,演示形象设计方法。

  2、分析“鲜花送给您”演示形象思考方法。

  3、学生分析自己手中的祝词(师生合作)。

  四、组合构成

  1、演示“祝老师笑口常开”“鲜花送给您”两句祝词的形象组合办法

  2、揭示步骤:画、剪、贴、写(板书)

  五、欣赏卡片

  1、引导逐一欣赏卡片,了解卡片的各种造型。

  2、强调选择最佳位置,用笔书写卡片祝词

  六、作业

  1、要求

  (1)造型大胆(2)书写工整(3)完整美观

  2、巡回指导

  六、评讲

  评价不能局限于绘画或制作表现的异样,更重要是通过评价继续构建师生友谊之桥,注重学生情感态度价值观的形成。

美术教案 篇9

  教学目标:

  1、学会巧妙的结合撕、剪、画的方法制作一个动植物或人物的形状,让它的某一个或者两个部位动起来。

  2、学会发现、观察、创新,制作属于自己的可以动起来的纸质玩具。

  3、在制作的过程中感受撕、剪、画的乐趣。

  教学重点:撕撕剪剪,玩游戏。

  教学难点:结合撕、剪、画制作有创意的作品。

  教具学具:

  学具:卡纸或白纸、彩笔或油画棒、剪刀等。

  教具:课件、兔子卡片、螃蟹卡片、撕纸画画的工具等。

  教学过程:

  一、导入新课

  1、创设魔术情境,激发学生兴趣。将撕纸、画画的工具放进魔术箱中,让学生猜猜会变出什么。

  2、引导学生积极观察老师在魔术表演中的撕剪,并邀请个别同学参加撕剪表演。

  二、引导感悟

  1、今天为小朋友们请来了两个可爱的动物朋友,他们就是兔宝宝和螃蟹小弟。教师出示兔子、螃蟹造型的作品,一边表演一边唱儿歌:兔子乖呀乖,螃蟹钳张开。我动你也动,请你跟我来。

  2、兔宝宝和螃蟹小弟希望有更多的好朋友加入他们的`队伍,小朋友们请跟我来,为兔宝宝和螃蟹小弟增添一批会动的新朋友吧。

  三、发现方法

  1、选一选。你想让什么动起来呢?(课件展示动物、植物、人物等图片素材)从中选择你一个喜欢的形象。

  2、想一想。动哪一个部分呢?怎样才能让它动起来?

  3、画一画。在纸上画出基本形状,并涂色,设计动哪个部分。

  4、撕一撕,剪一剪。沿着图画的边缘撕或剪出它的基本形状,注意不要全部撕掉,留出一条纸条让它动起来。

  5、说一说。给它取一个有趣的名字,为它创编一首短小的儿歌或者一个小故事,和全班的小朋友一起分享。

  教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。

  四、展示评价

  学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。

  1、展示作业:请我们的新朋友登台,和兔宝宝螃蟹小弟一起表演吧。

  2、学生评价:①你最喜欢哪个新朋友呢?赶紧给它投上宝贵的一票吧。

  ②哪个小故事或者儿歌打动了你呢?

  3、颁奖:颁发“最具人气奖”和“最佳故事/儿歌奖”

  五、学习拓展

  教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片,印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。

  鼓励学生观察我们生活中有哪些东西是用纸做出来的呢?哪些纸质物品又是可以动的呢?纸与环保有什么关系?

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