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维也纳的钟声教学反思
教师在授课以后写好反思是非常重要的，下面小编为你分享一下维也纳的钟声教学反思吧，希望对大家有帮助！
维也纳的钟声教学反思1
1．深度挖掘教材，体验心中的音乐首先要找准音乐的表现特点。
虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。
如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里？怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效？因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。
2．深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。
各种生动的音乐实践活动是音乐教学的一个核心内容，学生是否乐于在教师所设计的音乐活动中体验、表现、创造，这就关呼教师是否在设计教学时跳出“如何教”，转而对学生的学法进行认真的思考和精心的设计。在本节课的教学中，教师只重视如何教，教师采用的.方法，讲述的语言都缺少趣味性和生动性，学生的主动参与不够，同样的设计，在后来几个班的教学中，因为教师注重学生学法的设计，通过“抢魔法棒、增加魔力指数、施魔法”等活动，用游戏“魔法师”这一人物形象贯穿课堂教学，增加了欣赏的趣味性和参与性，效果就好多了。
维也纳的钟声教学反思2
《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。
通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：
一、反思亮点、发扬长处、发挥优势
2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。
本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。
在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。
在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。
二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾
1、加强自身文学功底。音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。
2、学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的主部旋律。欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。
三、反思疑点、加深研究、琢磨透彻
人音版《教师用书》中的《教学建议》里建议让学生认识并感受“音乐钟”（详见《教师用书》P107）。《作品分析》中介绍钟声的演奏乐器是“钟琴”（详见《教师用书》P108）。我在查阅了大量资料后，觉得本曲演奏“钟声”的乐器不应该参照教参上“音乐钟”或“钟琴”讲解。原因有以下几点：
1、“音乐钟”一般定义为会发出音乐的钟表。这个定义跟本课音乐与演奏乐器毫无关系。
2、“钟琴”定义不准确，有的学说认为“钟琴”是指木箱上的金属琴键（详见百度百科“钟琴”），有的学说将排钟也称之为钟琴（详见百度百科“排钟”）。这两种定义差别较大。
授课时如采用“音乐钟”或“钟琴”来讲解，容易引起歧义。我结合管弦乐队演奏的视频，直观的'让学生观看乐器样子，聆听乐器音色，准确告诉学生，演奏的乐器的是“管钟”。
四、反思重、难点，突出重点，化难为易
本课的重点是“体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极与愉悦之情；了解管钟音色特点；
能够模唱主题旋律；了解回旋曲式。”为了突出重点，我在细节上很下功夫，例如:为了加深主部旋律的印象，我设计了单独聆听主部旋律3次，学唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆听全曲辨别主部旋律3次，共计11-14次强化。而且这些环节并不集中，减少了学生反复聆听的厌烦感，做到了遗忘前的强化。
本课难点“用钢片琴（代替管钟）演奏简单旋律（1 5 1 5 ）为主题伴奏；”。为了突破难点，我做了以下改进:
1、简化伴奏难度。最初设计的伴奏是学生敲击引子旋律（1 5 2 5），在自己体验过程中发现，这种旋律在演奏中很容易出错。特别是对绝大多数没有演奏经验，更没有很多练习时间的三年级学生来说，就更难了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5 1 5），经过改良，学生基本上都能快速掌握。
2、设计了由易到难的体验环节。先是在了解音色时，体验敲击伴奏旋律，其次用伴奏旋律与教师共同演奏主部旋律，最后全班合作表演主部旋律。这样设计难度逐步提高，可以使学生适应的速度快、效果好，突破难点也就水到渠成了。
五、反思新设想，扬长避短，精益求精
整节课从设计到最终的呈现，我认为有两点新颖的设计:
1、结合本课，扩展欣赏相关音乐。本课的导入与结尾的铺垫环节，都欣赏了不同的作品。我觉得欣赏课是感受音乐之美的课程，直接用音乐去打动学生，比教师的千言万语效果都要好，更能帮助学生达到情感态度与价值观的目标。
2、引导学生自己推导定义。本课有两处定义都是由学生自己推导出来的，一处是“管钟”的定义。设计引导学生分析管钟的演奏方式、音色特点、外表形状，推导出管钟是一件形状像管子，音色像钟声的打击乐器。一处是“回旋曲”的定义。设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲个角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
以上就是我对《维也纳的音乐钟》设计、实践后的一点反思。教学反思并不是教学设计的结束，而是重新打磨的开始。我将继续改进，希望观看本课的老师多提宝贵意见，使课程更加完善。
维也纳的钟声教学反思3
上周二，我到双语小学上了一堂公开课。最早得知这个消息是在两周前，当时的我都有点懵了，紧张，害怕。我深知这次上课的重要性，更懂得领导把这次宝贵的机会给了我，是要锻炼我，让我多学习，带领好音乐组。从周末开始我便筹划上课的内容，本来我校的特色课程口风琴是我最拿手的，但是由于此次上课不能用自己的学生，所以只能上课本上的内容，唱歌课或者欣赏课。全组的成员一起帮我分析，选课，双语的两位老师都是有着丰富的教学经验的老教师，一位上电子琴课，另一位是常年教低年级的老师，所以为了避开他们的长处，我选择了三年级的欣赏课作为授课内容。
三年级的学生，既具有低年段的活泼可爱的之处，又具有一定的知识储备量，所以我选择了专业知识较多的《维也纳的音乐钟》一课，经过三次试教，在吸取各位领导老师的宝贵意见后，我带着自信走向了双语的.讲台。
第一次试教，我的教态较为严肃，并且传授的知识较多，给孩子的时间较少，领导提出意见后，我有了改动，并且将课件做了较大幅度的变动，教授的顺序也做了适当的调整。我本想将乐曲的旋律线部分作为重点，让学生边指边读，但是这个环节失败了，学生不理解，我还很费劲的给他们讲解，课下，我们全组为我修改，让我取消这个环节，换成直接出示旋律线，学生用手直接指出旋律线。在第二次试教中，我没有掌握好时间，提前2分钟下课了，领导告诉我，无论如何不可以提前下课的，哪怕最后将表演的环节多几次，也要准时下课。最后一次试讲，我吸取了前两次的教训，完整的将课上了下来，我自己当时就觉得信心十足。
来到双语之后，我是第一节上课，课前的准备时间很少，并且多媒体突然间不好使了，但是我没有紧张，因为我的身边有智囊团，我的姐妹们急中生智，找来电教老师。开始上课后，首先的环节是律动，我很快就进入状态，没有丝毫的紧张感，课程进行中，我还展示了我的小提琴，顿时感觉学生的眼睛都亮了，这样我就更有底了。计时的老师提醒我还有两分钟下课的时候我正好要准备总结课程。
总之，我觉得这堂课我上的很完美，很生动，这也让我在以后的课堂上增加了自信。
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