美术课心得体会

时间:2022-12-23 10:49:29 欧敏 心得体会范文 投诉 投稿

美术课心得体会范文(精选17篇)

  在平日里,心中难免会有一些新的想法,可用写心得体会的方式将其记录下来,如此就可以提升我们写作能力了。怎样写好心得体会呢?下面是小编帮大家整理的美术课心得体会范文,欢迎阅读与收藏。

美术课心得体会范文(精选17篇)

  美术课心得体会 篇1

  上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课,李老师的课使我感到收获很大,受益匪浅,急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。

  ⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。

  虽然平时听过看过这些观点,但都不如这次听课时感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课,特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天,才开始了本节课的学习。尤其是李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。

  ⒉及时丰富的评价语言,极大的调动了学生的学习积极性。

  作为小学生,更需要教师对他的'表现做出及时的肯定,李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。

  ⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。

  让学生用自己的方法去探索问题和思考问题,鼓励学生用自己认为好的方法学习美术,对学生来说,这就是创新。

  总之,课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台,不是重复一次教案,而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材,了解课堂,寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造,争取使我们的学生真正理解美术、走进美术,让学生有兴趣学、愿意学,并且能自主地进行尝试,真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。

  美术课心得体会 篇2

  今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味,受益匪浅。下面谈谈个人收获:

  一、别开生面的导入开启好课之门

  好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

  二、教学理念新颖,资源运用合理

  教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

  三、教师综合素质的提高

  一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的'语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

  美术课心得体会 篇3

  11月15日·17日,我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校,开始小学美术教学的我,有很大的帮助。

  教师们那别开生面的导入,开启了好课之门。

  好的导入,把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好。

  这次课有共同特点——引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件,及其丰富的表现在学生面前,开阔了学生的视野,同时抓住了学生的眼球。

  教师们在授课时,注重师生情感的`交流,都非常具有亲和力,注重师生学习过程的互动,这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮助者,而不是灌输者·传授者。不以讲为主,以师生对话为主要的学习方法,极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中,贴近生活,贴近社会。

  印象深刻的是王珊珊老师所受的课,贴近学生,注重引导学生思考,学生在教师的引导下思考出新的制作方法:叠加的方法,扎的方法,缠绕的方法,切·划的方法等。学生自主探究学习,注重学习的过程。

  还有就是汪静然老师的音乐课,虽然是音乐课,但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习,整节课每个环节都节节紧扣,能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来,并在每个环节时,都不忘学生,不忘师生的互动,不忘将学生带动起来,通过实践活动提高学生的整体素质。

  她们授课风格,可以说是各有千秋,各有特色,还有扎实的专业知识底蕴,深感自己的不足。所以必须努力的完善自己,不断的学习和提高自己。

  其实要想上好美术课,还真不是那么容易。课前的精心准备,课堂的情景创设,环节安排,个性辅导,多样评价,以及课后的反思等等,一样都不能少,都需要美术老师下功夫来思考,推敲。

  通过这次听课活动,真的收获很多。虽然各位教师的水平不一,风格各异,但每一节课,都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心,用脑的大胆实践过程。

  引17日下午授课结束时美术教研员的发言——教师在开发别人的同时,也要开发自己。

  美术课心得体会 篇4

  我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

  通过这次听课,感觉自己的收获很多,13节课,每节课的设计思路不同,可以说是各有特色,这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

  新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课,觉得自己开拓了思路,也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式,花哨的东西太多,不太适合日常的教学工作。而这13节课,就是普普通通,平平实实的课,少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见:一节好的美术课,并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

  其次,这些课不仅设计的巧妙,更多地体现了师生间的互动,课堂气氛异常活跃,兴趣是最好的老师,学生的学习兴趣调动起来了,他们就愿意学,喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说,老师由易到难,由浅到深,一步一步循序渐进的引导学生,进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序,他把更多的时间留给了学生,让学生去研究去发现,教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

  我觉得这是非常值得我学习的,在每节课前都必须把教材吃透,把握教材重点难点,做到心中有数,这样才能上好每一节课,达到教学目的。

  留给我印象最深的`另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候,我们几位美术老师就说“这节课不好讲”,因为“适型造型“是个难点,学生不容易理解,而年老师采用了一个非常巧妙的方法,他采用游戏的方法,让”小动物找家”,各种小动物找适合自己的家,学生在游戏中轻松的掌握了知识,这一环节,我觉得很有创意。

  总之,这13节课,给我们起到了一个引路的作用,给人一种耳目一新的感觉。

  美术课心得体会 篇5

  说到美术,以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上,学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院,我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时,又觉得美术是一门很深奥的课程,并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程,我开始慢慢的接触美术这门学科,并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知,慢慢的知道了如何进行简单的素描,知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。

  以前上美术课老师也就是要我们随便画画,也不教我们画画的技巧,所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的,从理论到实践,一边讲解一边实践,学的也快懂得也多掌握的更好。

  艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里,我体会到了:美术,它视觉给我的冲击美,给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画,它给了我对中国五千年历史文化的熏陶;又如西方的油画,它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣,各有知趣。

  还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多,简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起,形成一幅生动的画,而且特别地简单,又明了。简笔画还很好学,教小朋友也好、教成人也好,都很容易掌握。它的用处也很大,无论是生活方面还是工作方面,都能用到它。它带给我们的好处还有很多……

  还接触了美术中别的一些类型,像水墨、线描等,但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画,因为简笔画是美术中最基本的,练好简笔画在去学习别的`画就会简单的多了。

  最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚,尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛,但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得,不管是过程如何艰辛,还是结果怎样,我们都很开心。从完成美术作业的过程中,我懂得了做好任何事情,完成每幅作品,都需要认真的对待,只有用心对待,并且用自己的汗水脚踏实地,才能成功。

  美术是一种视觉艺术,在欣赏过程中,经过反复观赏品味,由表及里地感受艺术品的丰富内涵,画中美的动人的艺术形象和色调,不仅能使观赏者得到视觉上的快感,而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情,加深了对社会生活美、艺术美的感受能力,唤起了创造美的意念。因此,了解和欣赏祖国丰富的美术作品,可以使我们认识我国优秀的民族遗产,领会古代艺术美,从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

  由于长期以来我们都是接受应试教育,中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课,所了解的也只是几幅名画而已,更别提美术鉴赏跟创作了。

  我个人觉得在第一师范,经过两年的美术学习,对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要,考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

  美术课心得体会 篇6

  随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术,直到现在从事美术教育教学,我认为:美术教学最重要的是让学生感知美。美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料,通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的'一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术,我认为要从如下几个方面入手:

  首先,采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生,通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情。

  其次,要针对性地去制定教学目标。知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。比如,有的同学技法比较熟练,但是色调的搭配上不是很好,也有的人色彩搭配很合理,但是手法不纯属,因此做不出完美的作品。

  再次,美术源于生活,并服务于生活。

  让学生从生活中来,到生活中去,是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活,他们的内心会充满对生活的热爱与激情,并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能,选取适合表现美的物质材料,经过艺术想象,借助艺术语言表达出自己的审美情趣,尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

  教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  美术课心得体会 篇7

  评判课堂教学方法的优劣,仁者见仁,智者见智。所谓“幸福的家庭大多相似,不幸的家庭各有各的不幸”,美术欣赏课亦然,不成功的课堂教学往往各有各的误区。

  一、“专业课”与“故事会”

  分析美术作品,特别是绘画作品,构图、造型、色彩、笔触、肌理这些是重要途径。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生,一讲构图就必谈“三角形、s形”,一讲色彩就必分析“环境色、光源色”,甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚雹肌理丰富”,这种“专业课”可能只有美术专业的学生才会听得津津有味。即使教师分析得头头是道,无懈可击,学生也只会听得云里雾里,索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹琴”。久而久之,美术作品在学生眼里变得深不可测,高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性,从而影响教学效果。

  与此相反,有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力,在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声,哗众取宠。分析作品却三言两语,一笔带过。这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有进行剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得欣赏作品的能力。

  “专业课”型的失误,在初涉教坛的教师中最常见,这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎根的基础,由于其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。“故事会”式的失误,是对学生能力的低估,也是对学生学习惰性的一种迁就,它虽然开阔了学生的眼界,却无助于尖锐洞察力与犀利分析力的形成,使作品分析流于表象而无法触及实质。

  二、“标准答案”与“模糊区域”

  有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科,颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课,欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。而“标准答案”型的教学方法已经在与美术欣赏课相似的.语文教学中遭到质疑,因此在美术欣赏课中应坚决抛弃。

  与此同时,美术欣赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义,还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止,还是拍卖行中创下的惊人天价?甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃?如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料,这座“桥”多半是建不起来的,学生就不可能有达到“彼岸”的可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现,是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽阔的包容心,后者缺乏深邃的洞察力,而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落,甚至销声匿迹了。

  三、多媒体的误导

  多媒体搬进教室,确实让人吓了一跳。看着银幕上的字又蹦又跳,又会唱又会伴奏,课堂教学一下子有了新的面貌,许多教师以为找到了欣赏课的捷径。实事求是的说,多媒体技术拥有得天独厚的优势,他容量大,表现力丰富,操作方便。如果应用得当,不失为教学中较好的辅助方法。但多媒体只是一种技术,它无论多少先进,评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条:即教师如何合理运用,以达到较好的教学效果。有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容:本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内;一些要提问的问题也被精心设置在内,并配上回应学生回答的音响效果;映在银幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色……于是,教师只要鼠标轻点,教学过程便在银幕上演。许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事。但在华丽的银幕背后,教师可能忽略了一个重要现象——一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。因为学生特点、教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况,整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走,教学活动其实也就成了为多媒体的存在而存在,从而偏离了教学目的。对多媒体认识上的误区是一个时髦的误区,也是一个难以割舍的情结。

  但我们在初学画时便明白一个简单的道理:一张画上某个精彩的细节或漂亮的颜色,只有在符合整体时,它才是合理的,有生命的,这个道理也同样适合于多媒体在教学中的作用。鉴别误区是为了坚持正确的方向,坚持因材施材、因需施教,最终达到理想的教学效果。

  美术课心得体会 篇8

  从教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中,依然处于弱势地位。认清这一点,有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的'发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动,我有幸参加了此次活动,聆听了几位老师的精彩讲课,我感觉受益匪浅。

  平小波老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字,是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字,它不但有固定的读法,而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点,让学生在了解一些有趣的象形文字的同时,体会汉字丰富的形象内涵,激发民族自豪感,对传统文化产生兴趣。教学时,应提供学生“探究、理解、想象”的空间,激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求,培养他们的想象能力和创造能力,从而提高学生对图形的表意能力。

  听完平老师的这节课,我发现我要学的东西还真是多,教师要有一桶水,才给得发学生一杯水,呵呵,神奇的象形文字,看来我不得不“爱”上你啦!

  在教学上,也有许多值的学习的地方,如课前的师生交流,材料准备,课件的准备等。

  通过此次学习,对我以后的教学求进,有非常大的帮助!

  美术课心得体会 篇9

  小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此,说说我对美术新课标的一些体会:

  一、新课标引导学习方式的转变:

  新课标符合学生好奇的心理,而好奇是创造的美妙前奏,它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”,培养其“创新意识,以及良好的个性品质??进一步解决实际问题的能力”——不要小看后面这几个字的变化,它包含的意义是相当重大的。

  新课标的理念是关注每一位学生的发展,关心每一位学生,使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展,把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂,给学生创造一个广阔的思维空间。

  二、新课标注重培养学生动手能力和自信。

  新课标注重让学生操作,培养学生的创新能力,为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来,使新知识在操作中产生,创新意识在操作中萌发。通过动手,学生们发现自己也是一个创造者。

  三、新课标紧密结合生活创设情境教育,培养了学生的创新意识。

  情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发,在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

  四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。

  新课标的知识面范畴很广,增加了开放性及探索性的研究,真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力,提高学生的综合素质,让学生在学习过程中,体验意会与言传的.必要性,通过对知识的文字语言描述,同学们看法、思维交互推进,完善了自我认识。

  总之,新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的,它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。

  美术课心得体会 篇10

  在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

  首先,我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作汽为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,

  圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥,但其实作者要表达的'远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

  其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

  再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

  最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。

  下面这幅也是老师的一幅作品,作汽称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

  美术课心得体会 篇11

  民间美术具有特殊的审美情趣和魅力,它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说,民间美术与幼儿美术有其内在的共同特性,所以,对幼儿进行民间美术欣赏活动是可行的。在实施过程中,我是从下几个方面着手的。

  1、收集活动练就捕捉美的能力

  为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平,我们常常留意有关信息,收集有关书籍、影视碟片、电脑光盘,及时收看并录制映民俗题材的电视节目,以备使用。至于实物,更是处处留意收集,归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色,许多作企多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方,生活的地区不同,接触的乡土文化不同,我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物,并布置相应的活动区域,让幼儿随时摸、看、玩,培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。参观博物馆是扩眼界、提高审美能力的有效途径,它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意,体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来,回园进行更深入的讨论,使欣赏活动更有效地进行。

  2、环境布置提高感受美的能力

  根据课题创设浓郁的民间艺术氛围,形成良好的民间美术欣赏环境非常重要,它能使幼儿接受潜移默化的熏陶,加强美的视觉感受,培养幼儿对美的事物的敏感性,引发幼儿对美的向往。例如,我们模仿民间过年的习俗,在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品,挂上红灯笼,在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等,使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛,获得有关民间艺术形式的审美经验。

  3、教学活动培养发现美的能力

  在教学中,我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形式美和内容美。在“欣赏布老虎”活动中,我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前,

  让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后,再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题,充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力。接着,我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等,如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等,如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色,它们是怎样搭配的”“布老虎的身上有什么图案”等问题,感受民间美术作企胆、不拘一格的表现形式,了解对比色的装饰性,图案的对称性等特点。此外,我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题,让幼儿通过观察分析,感受老虎勇猛威武的'形态特征。由于历史的沉淀,每一件民间艺术品都有丰富的含义,或表达人们对美好生活的向往,或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿,等等,如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。

  在活动中,我们设计了“布老虎与真老虎有什么不同”“人们为什么要做布老虎”等问题,让幼儿思考作品背后的社会意义,从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿胆表达自己的真实感受,说说是否喜欢布老虎。在这个阶段,我们要引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断,也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句,而应鼓励孩子发表不同的意见,提高孩子的价值判断水平和审美能力。

  美术课心得体会 篇12

  小学阶段是学习的基础阶段。此时的孩子,由于年龄小,心理承受力较弱,注意力的持续性比较低,在学习过程中一遇到困难和挫折,便会产生畏难情绪。对美术课现在的学生存在这样一种心理,喜欢上美术课,但并不是真正的喜欢美术课,而是美术课较其他科目而言课堂气氛轻松,学生想趁这个机会放松一下心情。

  那么怎样才能让学生真正的喜欢上美术课呢?

  一、让学生真正从内心喜欢美术,但并不是所有的学生都有艺术天分,画出的画都很好,但是做老师的必须激发学生的自信心,唤起他们真正学习美术的兴趣。实践证明:学生的成功源于学生的信心,学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以,教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心,积极进取。尊重每个学生保护好每个学生的自尊心,这样美术课堂气氛常常是很活跃的。

  二、激起学生创作的兴趣什么样的课能让学生喜欢上,我认为应该是学生感兴趣,学习过程倍感特有成就的那种课。这里怎样提高学生对课堂学习的积极性是关键。美术这门学科,如上所说是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

  小学阶段的学生,年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析,一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性,低年级的学生注重于外观形象,高年级则偏重于设计和制作。学生的兴趣增,情趣高涨,并在此基础上认识并了解了一些简单知识,提高了自己的知识面,并从中感受到艺术创作的愉悦。其次,运用多媒体,它声形并茂,色彩艳丽,生动直观,吸引学生的视觉、听觉,让学生留恋、向往。再次,我们的教材中,有不少课题需要学生走出教室,实地写生。然而,现在要学生用画家的`眼光去感受它,感觉生活一下子是一幅完整的画,这可能有难度,但学生在走进环境感受生活的过程中,感悟能力增强了,绘画能力提高了。

  三、在生活中寻找创作的源泉在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。

  我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?我在教学中,发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹,有学生说他不会画。我感到很奇怪,开始他们一个个兴趣盎然,现在为什么会样?于是,我把一个原先要画的小男孩找来,问他为什么不想画了,他指着自己只画了几笔告诉我,不知道那里该怎样画。这时,我才突然领悟:创作源于生活!生活处处有美,艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获,掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。

  四、用激励树立学生创作的信心爱因斯坦说过,想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品,就是一个小小世界的探索。其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩不受约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上,我经常发现,学生的创作各有其独具魅力的地方,尽管有些创作上比较欠缺,但是,当你换一种角度去欣赏的时候,会发现,它也是很完美的。

  美术课心得体会 篇13

  经过这一段时间对美术课的学习和探索,使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想,我边陷入了沉思之中,我的心得体会如下:

  1、按照不同年龄特点,进行不同的教学。

  我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,这时学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。

  2、循序渐进的培养学生的观察力。

  在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的.地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

  3、培养兴趣勤学多练。

  常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。

  这些就是我这几个月的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质。我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术课心得体会 篇14

  在很多人心目中,认为上美术课是一件轻松快乐的事情,但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久,文化源远流长,汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料,反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水,教师需要拥有一桶水。与此同时,美术课同样也是一项教学任务,教师不仅要有美术知识与绘画技能,还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改,我觉得自己需要更多的学习与改进,从而适应新形势下的教学。

  学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动,总结出了5+6新教学模式,成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。

  5+6新教学模式要求上课要有5个环节,6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的:

  导-巧设情景,激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚,而是从学生内心出发,探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容,从根本上唤起学生学习的内驱力。

  议-自主学习,合作探究。通过教师布置的一系列教学任务,把课堂还给学生,让学生自己来探索学习,在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处,在学校这个小环境中完善个人人格,适应以后社会上的大环境。

  展-激情展示,质疑纠错。通过在课堂的充分的展示,他人质疑纠错的环节,让学生对知识能够融会贯通,对疑点难点有一定程度的把握,同时通过在课堂上尽情的展示,让学生们产生浓厚的学习兴趣,团结的班级关系,表现自我的能力。

  评-精讲点拨,总结升华。在把课堂充分的还给学生之后,教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定,对本课的内容进行总结,对重点、难点内容进行点拨,让学生在课堂上将所学知识充分掌握,形成高效的学习模式。

  测-达标测试,扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测,以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸,让学生了解更多更深的知识内容,拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。

  看似简单的一节课,想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课,一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求:设计一组有价值的问题,组织一次高效的讨论,创造一次高效点评的机会,安排一次高效的训练,注重一次有效的反思,教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中!

  一、记成功之笔

  记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》,讲到美术的分类时,传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味,甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容,同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣,我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入:我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑,同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题:“同学们认为唐伯虎有才华吗?你们羡慕他的才华吗?那就学美术吧!”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题:“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的'关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评,难道我们的艺术真的像很多人说的那样,是无用的,走像了死亡。突遭一盆冷水,同学们顿时感到了压抑,觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时,我又抛出第三个问题:“那么在大学与生活中又有哪些分类呢?”同学们的情绪又一次得到了调动,对!在大学与生活中又有哪些呢?同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示,除了传统,美术在大学与生活中还包含(一)理论类(二)设计类(三)造型类。尤其是设计类,在现代生活中越来越重要,包装设计,舞台设计,服装设计等,而我又把室内设计单独拿出来,让同学们进行了讨论,巧设了一个问题,如果你是一个室内设计师,将怎样打造自己的装饰帝国?每6人一小组,进行讨论,最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板,当设计师,又被点燃了热情,激情澎湃的讨论起来,最后同学们讨论的很好,并写出了自己的公司理念,我也给同学们做出了精讲点拨,对大家进行了肯定,大家回答很好,很有想法和创意,然后给同学们进行了展示,而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗?大家此次回答已完全改变了以往的想法,美术不但有很多学科,还很有用,它就在我们身边。

  这次课在5+6模式的基础上,我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入,提问,点评,再提问再点评,同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落,再由低落到高潮,再到平稳,让学生参与到了教学中,由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人,通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类,有了波澜与起伏。

  二、记败笔之处

  由于多年的传统教学,已习惯了课堂老师的主导性,不知不觉中忽视了我们学生的主体性,不由的讲多了,因此学生的互动性自然就少了,让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足,由于我教班级较多,并不能记住每一个学生的名字,了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导,使学生主体性得到充分发挥。在课堂上,提问谁,怎么问,准备不足。因此,以后还需要多下功夫,让美术课上的更精彩。

  三、记再教设计或今后教学努力方向。

  上好一堂课,教学设计很重要,一个好的教学设计,能充分调动学生的积极性,因此设计环节很重要,要注重选材,通过设计充分调动课堂氛围,在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。

  在以后的课程中,我一定认真研究新课改5+6模式,在此基础上加强教学设计,充分把优秀的课改精神发挥到教学中去,真正使课改精神变为实践武器,为提高学生审美能力做出贡献。

  四、记细节之处

  课堂是学生的课堂,还课堂于学生,发挥学生主体性,是一个长期的实践过程,因此课堂过程中作为一名老师,在组织教学过程中,就得关注学生情绪变化,不得只管教学,不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上,一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小,我心想是不是病了,我走到他的跟前,听到他的声音有些沙哑,我判定也许他嗓子疼了,我默默的打了杯热水递到了学生的面前,他喝了一小口,他笑了我也笑了,我心里感觉暖暖的,我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。

  在多年的教学中,我发现我们的学生还是很容易满足的,也许是一个肯定的眼神,也许是一句合理的点评,我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂,因此在课程教学中,还不能充分关爱我们的学生,还不能给我们的学生以最大的帮助。所以,我还有很多不足,还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助,使我真正成为一名合格优秀的教师。

  美术课心得体会 篇15

  每学年都带几个班级,每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试,我深刻体会到:各年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上,尤其是一年级的小朋友,从恢的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范,一时间很难让他们适应,高年级已经有了一定的自觉性。

  关于低年级的学生,他们的积极性在于兴趣的驱使,每次带着教材与教具走进教室,他们都会开心的围到我身边,看着漂亮的教具惊奇而羡慕,从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想:兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。在有些课程结束后,我也配合他们,鼓励他们,在各种各样的鸟一课,助他们完成了树,再将他们的小鸟一个个剪下,利用教室的某墙面,让小鸟带着他们的喜悦,带着他们的成果“飞进”了教室,“飞进”了他们的内心,带动了他们的积极性,促进了他们的兴趣爱好,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,好比一株树苗,在每个年龄必须完成年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,无异于拔苗助长。

  相对来说,一年级的小朋友胆子比较,我时常叫他们上台代替我,给同学们讲,他们对课堂内容相关事物的.认识,让他们在"教"中参与,让自己也尝试与传统教学相结合,激励学生走上讲台,参与"教学",说出自己的心得体会,共同交流,共同进步,努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的助还真不少,他们的兴趣爱好相通,接触的事物相似,所以他们之间交流起来更容易接受,小老师还能我管理好他们的纪律,有时候我只是在讲台上换了个角色,是学生是解说员。

  关于三年级的学生,对于生活中的一些事物有了致的了解。每一节美术教学课堂中,那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象,往往略地欣赏对象后,有概的记忆,就开始作画。在平时,我提倡、引导学生有目的地进行观察,也会穿插一些景物,人物,静物的写生课,针对其形状、颜色、结构、姿态等,更好地认识客观事物。因为,观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。常言道:“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中,我也鼓励和引导学生想象,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上,我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象,我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,进一步的认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他蜜察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示

  美术课心得体会 篇16

  1.学习态度曲线图分析:小学的1-4年级学生对美术还普遍保持着兴趣;小学5-6年级兴趣开始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些学生对美术已经了无兴趣,但另外一些学生则会保持和发展对美术的兴趣。所以,在美术教学活动中能够对你的教学作出积极而正面回应的依次是小学1-4年级、高中、小学5-6年级和初中,即小学5-6年级和初中的美术课是最不容易教授的。

  2.课程四大要素:

  ①目标:设定具体的美术教学目标

  ②内容:未达成美术教学目标,选择与组织美术教学内容

  ③方法:根据内容编制美术教学计划并实施

  ④评价:对美术教学活动作出评价。

  3.美术教育的类型(从目标取向及教学层面划分):

  ①非艺匠养成的古代美育

  ②技术导向的艺匠养成教育

  ③实用导向的造型美术教育

  ④近代中小学普通美术教育。

  4.皮亚杰:0-2岁)感觉运动的智能阶段;2-4岁)前概念的思考阶段;4-7、8岁)直观的思考阶段;7、8-11、12岁)具体的操作阶段;11、12岁-青春期)形式操作的阶段。

  里德:2-4岁)涂鸦期;4-5岁)线描时期;5-7岁)叙述的象征过程;7-9岁)叙述的写实过程;9-11岁)视觉写实时期;11-15岁)压抑的时期;15-18岁)艺术的复活时期。

  罗恩菲德:2-4岁)涂鸦阶段,自我表现的最初阶段;4-7岁)样式化之前的阶段,再现的最初尝试;7-9岁)样式化阶段,形态概念的成立;9-11岁)初期写实的阶段,写实倾向的萌芽诞生;11-13岁)推理的阶段,拟似写实的阶段;13-17岁)决定的时期,思春期的危及。

  5.夸美纽斯:教学的出发点是感觉的世界,而不是教师和书本。在《图画中见到的世界》一书中提出:把图画有意识地巧妙地应用到语言教学中。 6.赫尔巴特(德国)基本观点是:为实现教育目的,教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。提出“四阶段教学法”:

  ①明了:给学生明确的讲授新知识

  ②联系:新知识要与旧知识建立联系

  ③系统:作出概括和结论

  ④方法:把所学知识应用与实际(习题解答、竖面作业等)

  四阶段相应的学生心理状态是:注意、期待、探究和行动。

  “五阶段法”:

  ①预备:唤起有关的旧观念,以引起对新知识的兴趣

  ②提示:讲授新教材

  ③比较:对新旧知识进行分析比较,使之建立联系

  ④总结:得出结论、定义或法则

  ⑤应用:运用得出的概论或法则解答习题或练习。

  具有系统性,可以适应许多不同的教材,其指导理论也容易为人们所理解。

  7.齐泽克:

  ①儿童与成人的绘画表现不同,儿童不仅画看见的东西,还象征性地表现印象。

  ②美术教师的任务是建立创造的氛围,因此给儿童爱与安心感是很必要的。

  ③对儿童的努力决不能耻笑

  ④遵从儿童与生俱来的发展规则。教师应保护儿童,让他们走自己的道路。

  ⑤无论什么场合,美术教育的方法应遵从儿童的个性,让他们自由发挥独特的技术,否定固定的技术教育

  ⑥儿童没书的'第一目的是发展创造力,这对他们的终身发展有益

  ⑦自然与人工物的复制不是艺术。

  8.布鲁纳:提出“了解科目的基本结构”,根据“以学问为中心”的课程理念进行教学改革。

  区别:

  ①创造主义的美术教育:主张以美术创作作为课程的重心。

  ②以学科为基础的美术教学:却强调除了创作之外,还必须导入美术的其他领域,即美学、美术批评及美术史方面的教学内容。

  9.格内尔:提出“以学科为基础的美术教育”(Discipline-Based Art Education简称DBAE)。DBAE特征:

  ①涵括美学、美术批评美术史及美术创作四个学习领域

  ②强调对经典艺术作品的学习和研究

  ③教学内容由简至繁,循序渐进式的递进,并以个领域的专业表现为教学目标

  ④课程设计书面化而教学实施系统化。

  DBAE理论强调通过严谨的美术课程以指导学生学习美术的各项知识和技能,实现美术的自身价值。

  10.19世纪末亚洲的美术教学大都以图画教学为中心。亚洲各国的图画教学中加入了本国传统绘画的内容。 11.山本鼎(日本):倡导“自由画教育”运动,他遵循尊重儿童个性和自由的教育观念,倡导脱离临摹的束缚。他带领学生到市外去写生,引导学生发现适合自己的表现方法。———20世纪20、30年代,我过夜收到儿童中心主义教育思潮与创造主义美术教学理念的影响,开展了一场“自由画运动”。

  美术课心得体会 篇17

  一、让学生想画,激发创造欲望。

  要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

  1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

  在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

  2、创设情境,激发兴趣

  美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

  二、让学生敢画,勇于表现自我个性。

  对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

  1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

  在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

  2、必要的技法训练,强调基础知识。

  在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

  三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。

  在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

  1、观察力的培养

  观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的'表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

  2、启发富于想象的构想

  爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

  总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

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