二泉映月听后感（精选20篇）
《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。以下是小编为大家收集的二泉映月听后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
二泉映月听后感 篇1
听《二泉映月》，渐渐朝远方看去，眼前仿佛出现一幅画面：宁静的夜晚，月明星稀，月光洒在平静的湖面上，清风吹过，一位身着破烂一衣裳，微驼着背的中年男生，面朝湖水，坐在一张单凳上，将音乐在他手臂的伸缩之间缓缓升起。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，之后时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静。在这缓急之间将他苦难的人生尽显在我们面前，随着音乐的响起，乐曲的悲凉便直入人心，仿佛他就坐在我们面前，真切的将他悲凉的人生向我们娓娓到来。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的`指责和质问，在他看来又都是徒劳的。正因他明白，不会有所谓神仙、上帝，更不会有谁来将他从苦难中解救出来，到天亮时分，他还得鼓起勇气踏上他的卖艺乞讨之路，继续他苦难的旅程。音乐在一阵歇斯底里的躁动后，慢慢归于安静，柔和。正因生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就务必紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线期望，既使他时常会饥肠漉漉，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份着看待过去，平静如水。
二泉映月听后感 篇2
一片不知从哪里飘来的落叶，惊醒了迟来的秋风。孤月独明，我独自一人走在这深沉寂静的古巷，并没有奢望能如戴望舒一般“逢着一个丁香一般结着幽怨的姑娘”，脑海里却总会浮现这样一个画面：
清瘦的冷月如镰，映照着寂寥深寒的湖水，月色下凄切哀怨的二胡声，从街头传来。只见一位蓬头垢面的老妇用一根竹竿牵着一个瞎子步履蹒跚的向街的尽头走去，他们的背影被昏暗的灯光拉得好远好远。瞎子的右腋夹着竹竿，背上背着琵琶，左手却依然拉着二胡，凄凉哀怨的乐曲在街上久久回荡。
是的，他就是阿炳，一位一生命途坎坷，却意志坚强的盲人。他的《二泉映月》我已不知听了多少次，但每次倾听都会让我的`思绪顿时澄澈，也总会在我的心底产生一缕悠悠的哀怨。往往一曲未了，余音未歇，泪却早已满襟。
虽然我对音律一窍不通，但却丝毫不会影响我从《二泉映月》中读懂他的一生，也许这正是音乐的神奇之处。乐曲的开始，如深沉痛苦的叹息，仿佛艺人将积聚多年的愁苦在这瞬间爆发，而后他向世人娓娓道来他悲苦的一生，让人即使身处美景之中亦不自知，只能随着阿炳的讲述而唏嘘不已，总是感叹命途多舛，世事无常。仿佛那如泣如诉的哀怨，贮满了惠山的梅树；那凄凉悲愤的泪滴，吻过了二泉池里片片荷花的清纯；阿炳那酸楚的情愫，蓄满了凄清寂寥的深夜冷月下阿炳憔悴的容颜让人心碎，让人有一种“心似泉水冷，萧萧风吹月独明”的凄清悲凉之感。而当我还沉浸在阿炳悲苦的一生而黯然神伤之时，忽然音色一转，悲怆、跌宕而又委婉的旋律，以复杂深邃的内涵向人们倾诉了对人生无尽的愤怒、无奈与不甘，其中缠绵不尽的愁思，絮绕不去的指天慨叹，像深夜里涌动的潮水，阵阵揪心。是的，阿炳应对人生的考验并没有一味的怨天尤人而是与命运抗争，激昂的乐音汩汩诉说着他对坎坷命运的愤愤不平，以及他内心的呐喊。这一声声声嘶力竭的呐喊将凄清的心湖漾起一圈又一圈的涟漪，所有的风景霎那间被琴音译成凄美的诗句，一行又一行。仿佛天地之间只有一月、一泉、一人。乐曲结尾艺人阿炳仿佛仍在默默地倾诉着，倾诉着自己坎坷的一生。即使乐音已绝，却依然让人有余音绕梁三日而经久不息之感，让人为之动容，为之唏嘘不已。难怪世界著名的交响乐指挥家小泽征尔，在中国第一次听到宋飞用二胡演奏的《二泉映月》时会泪流满面，他以东方人特有的虔诚态度说：“这种音乐只就应跪下去听，”说着便从椅子上顺势跪下去，“坐着和站着听，都是极不恭敬的。”
还依稀记得东山魁夷曾说过“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！”不禁想到当年的阿炳形单影只，飘零在外，唯有这一泉、一月陪伴那根凄凉哀怨的琴弦。这泉，这月，这琴音，原是他内心那一湾潺潺泉水的再现啊！
是的，现实之中，人们往往为蝇头微利，蜗角虚名而尔虞我诈，仿佛这些就是人生好处的全部，却从未真正的回归心灵。试想陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”是何种恬适，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”又是何等气魄……在生命的洪流之中，人们总是无视于自己心灵的呼唤，总是为红尘所累，总是为外界的风声鹤唳而瑟瑟发抖；为世事的荣辱成败而锱铢必较；为生命的瞬乎飘逝而惆怅莫名。在恐惧与压力之中，他们的心灵之泉不再澄澈。直到等到他们老去之时才幡然醒悟，这样的醒悟就如同考试之后公布的结果，虽然恍然大悟，却为时晚矣！
人生百年，恍若一瞬，在有限的岁月里，不好再为红尘琐事而无心倾听心灵之泉。倾听自己内心那股潺潺流动的泉水，发奋做到与春秋同心，如纤草幽菊淡然，生则自呈个性，死则从容奔赴，这才是生命真正的好处所在呀！
二泉映月听后感 篇3
二泉映月是阿炳的代表作。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，之后父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。阿炳的朋友陆墟曾这样描述过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅沥沥的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
我在民族音乐赏析课上听着这首乐曲，望着窗外，我的脑海中浮现了这样一幅凄美深邃的意境：万籁俱寂的夜晚，泉水中倒映着清冷的月色，令人感怀身世，思绪万千。在一个好似喟然长叹的引子乐句之后，相继出现了两个乐思，舒缓悠长的旋律仿佛发自内心的诉说。在起伏跌宕的反复和变奏中，音乐逐渐由平静低沉发展为悲壮激烈，无奈的慨叹化作抗争的呼号。但感情的高潮旋即逝去，无边的悲愁再度袭来，音乐回到开头的意境。这一切淋漓尽致地展现了一位饱尝人间疾苦的人感慨唏嘘、忧愤交加的心路历程。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，就切入个性舒服，仿佛咿呀的开了门，声音颤动着，挥发着张力。然后渐渐的走，渐渐的走，慢慢的，如果把这个音乐想象成波的话，那么此刻就应是前面的涓涓细流在那里细细的.蔓延，又像一只手在那里轻轻的挑着，而这只手必须是天造之手，平凡的手怎样接得住呢。不知不觉，音乐的走向有点开始宽了，往外面张扬了不少，似乎一开始是侧着头在那里聆听和体会，此刻已经是渐入佳境地能够动作了，宽度继续张开着，一寸一寸的往外侵略着，每多出一点，我的心便舒缓一分，仿佛在迎接光明一样，继续走，此时的声音开始往高处和偏处走了，高处是正常的走向，偏处则是闪光的部分，每次的灵光一现，都让我惊喜，让我的心为之一震，每次音阶的跳跃好像一个精灵的舞蹈……再走，渐渐的高潮了，那只天造之手，此时，似乎彻底放开了，开始了大开大阖，虎啸龙咆，那极高处的点动就像把铁棒磨成了细针一样，让人无法不为之惊叹……凡事的最高处总是破败处你，音乐收尾了即将，力道也用的差不多了。最后趋于无声，消失于无形。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质问，在他看来又都是徒劳的。正因生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就务必紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线期望，既使他时常会饥肠辘辘，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份来看待过去，平静如水。
听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏的乐曲中，我似乎听到了自己的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，慢慢归于平静，闭目静静地感受音节的跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。
二泉映月听后感 篇4
二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜爱。上学时，有老师讲到日本著名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！说自己对这首曲子的明白是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自己一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界著名指挥家，能承认自己的错误难能可贵。
记得小时候好像听过广播剧，就是说阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。很多苦难磨练了他，在他的心里必须对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。之后入了寺院，对自己的心境必须有新的认识。在著名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心必须感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他必须感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的`心血。艺术的顶峰到达了，传世之作如皎洁明月流传人间。
以前听过多次，也知道这首曲子的悲凉，但是听了阿炳自己拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。但绝对是他的心血呀，里面的涵义只有他最清楚。因此只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能到达。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！
自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在适宜的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够透过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！
由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的发奋，有必须的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不一样凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会到达很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！
后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样貌？字画好说，后人们能够伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不好，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能透过后人来表现了，但是后人们智者见智、仁者见仁，明白的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我此刻问师兄们，谁能到达田老师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们这天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的情绪和表现，只有他最清楚呀！虽然之后的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！
我们搞艺术，经过发奋，行家们说有那个样样了，但是真正的是怎样回事呢？有很多艺术只能凭自己的明白和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮。有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在这天的高科技能给我们留下弥足珍重的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，但是怎样也不如临场感受的！
后人学东西知道了怎样去磨练，更要知道那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层明白，实在无缺憾了！那是真的呀！因此我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过发奋到达或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。发奋接近原来的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正正因这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！
二泉映月听后感 篇5
我此刻静静地坐在电脑前面，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着这支《二泉映月》曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气！听着让人感动得落泪。凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂！
“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地应对苦难吧！”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的`生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的师父……是音乐给了他光明，是音乐给了他完美的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿炳带给我们的无价之宝，感谢一切喜爱音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受。
二泉映月听后感 篇6
大家可能听过阿炳这个名字吧!但有没有听过他的作品——《二泉映月》。这下是阿炳用一身谱写成的这首感人的曲子。
阿炳幼年丧母，21岁患有了眼疾，家贫无力医治35岁双目失明。虽然他看不见惠山那优美的景色了，但是他能听得见淙淙的流水声。
为什么，为什么。阿炳叫天，天不应。叫地，地不回。我似乎听到了阿炳深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊。
我可以说二泉映月是阿炳用灵魂之光谱写的一首苦难之歌;每个音符都在倾诉着命运之多苦。阿炳以二泉洗脸，以二泉之泪平静心中的.巨澜。细小的琴弦往返于浪峰之巅，悲愤和怒号在两指间将灵魂洗刷得淋漓以致……
阿炳这种热爱生活、热爱音乐，追求美好理想，敢于同命运做抗争的精神，值得我们后人学习。正如俗话说得好：“一月空悲愁映残月，神曲绕梁终不绝。”
二泉映月听后感 篇7
上个学期，语文书上有一课是《二泉映月》。课前，我听了这首乐曲，那婉转悠扬的旋律使我现在还魂牵梦绕。今天，我又一次走进了《二泉映月》，熟悉的乐曲，仿佛把我带入了山水秀丽的江苏无锡：在我的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事……
乐曲作者是身世凄惨的民间艺人阿炳，原名华彦均。他小的时候，先丧母后丧父，三十四岁因眼疾双目失明了，流落街头，卖艺为生。但是他从来不向命运低头，凭着他手上的二胡，闯出了自己的天地。
乐曲开头是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。乐曲连绵地延续着，随着一步步地升腾、高昂，到达了全曲的高潮，我似乎可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的深沉的叹息，伤心的'哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊。那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，好像作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
曲子一遍遍地在屋子里回响，我的灵魂却进入了另外一个世界。我的眼前隐隐约约地出现了陆墟描写的阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”这乐曲听上去是多么婉转，但是在它的背后，却隐藏着怎样的呐喊啊！一曲《二泉映月》，让人断肠，一只二胡，诉尽了阿炳的袅袅心声啊！怪不得小泽征尔聆听了《二泉映月》，感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”
在阿炳的身上，我真正地看到了一种向往光明、向往美好生活、敢于与命运作斗争的可贵品质。而我，这个生活在21世纪温室里的花朵，是远远不敢想象阿炳在那个年代所付出的艰辛的啊！这样的年代造就了这样的人啊，正是因为生活在混乱的年代，才产生了一个热爱音乐的阿炳，产生了一首永垂不朽的二泉映月啊！
听《二泉映月》，我的心在二胡的乐声下，从躁动慢慢归于平静，闭目静静的感受音符的跳动，感受旋律的轻重强弱，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓细流，生生不息。
二泉映月听后感 篇8
阿炳，你以那不屈不挠的精神，创作出震惊世界的二胡名曲《二泉映月》，你太了不起了。
阿炳，你太坚强了。你小小年纪就成了孤儿，师傅不幸离开人世，你也因患上眼疾而双目失明。这些不幸的遭遇对你的打击太大了，但是你没有向命运妥协，你不愿因此而放弃自己的美好愿望。你戴着墨镜走街窜巷，以拉二胡卖艺度日。生活的穷困，疾病的折磨，泯灭不了你对音乐的热爱和对光明的追求。你多么希望有一天能过上安定幸福的生活呀。
阿炳，你知道吗我是一个不坚强的孩子。我在生活上一遇到困难就后退，在学习上一遇到难题就想回避。想想你再想想我自己，我感到脸红。
阿炳，你和海伦．凯勒一样坚强和执着，你是我最尊敬的名人之一。虽然你没有伟人邓小平、毛泽东爷爷那惊天动地功绩，但是你的.精神品质却深深地打动了我。
啊，阿炳，你那如泣，如诉，如血，如火的琴声，感动了全世界人民；你那博爱之心感动了全世界人民；你那不屈不挠的精神感动了全世界人民。你多么了不起！
阿炳，尽管人生道路上荆棘丛生，但是你能够顽强地生存着，不断地追求着。你献给了世界人民最美好的东西——《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》。世界人民永远不会忘记你阿炳——华彦钧。
二泉映月听后感 篇9
阿炳，孩子时原和我一样，是一个健全人。而当他二十岁时，却因患眼疾双目失明，他整天带着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。但生活的穷困和疾病的折磨，是泯不了阿炳对生活的热爱和对光明的向往，在一个中秋之夜，阿炳创作了《二泉映月》这首名曲，舒缓而又起伏，恬静而又激荡，他以势不可挡的力量表达出对命运的.抗争，抒发了对美好未来的无限向往。
阿炳是一个残疾人，为何会创作出《二泉映月》《听松》等这些名曲呢？是因为有他自己的梦想，有顽强的毅力和勇于拼搏的精神。我是一个健全的少年，有明亮的眼睛，能够欣赏美丽的世界，但阿炳却不能，有些人甚至还有轻身的现象，遇到一点点挫折就往绝路上走，太软弱了，唉可叹啊！
想想我自己，有一次真是有点惭愧。我去学画画，正要向老师家走，天下起淅淅沥沥的小雨，我想反正耽误一次功课也没什么，老师又不批评，今天就不去了，最终没去，现在想起来好后悔。
我和阿炳真是天壤之别，今天学了这一课，我明白了坚持不懈的道理，我也要学习阿炳那种不屈不挠的奋斗精神，努力学好功课，将来干一番事业！指导教师张红
二泉映月听后感 篇10
暑假里的一天，爸爸妈妈带着我去江阴游玩。刚刚来到学院广场时，不经意间，我隐隐约约听到远处传来一阵悠扬的乐曲声。那乐曲声听上去哀婉凄凉、如诉如泣！这是什么乐曲啊，怎么那么动听？看到我如此好奇，爸爸抚摸着我的头说，这就是他曾经对我提起过的著名二胡曲——《二泉映月》。
《二泉映月》它因为什么著名啊？难道关于它还有什么故事吗？望着一脸迷惑的我，爸爸把我拉到一处安静的地方，耐心的为我讲诉有关《二泉映月》的故事。原来，这首乐曲的创作者就是我国著名的民乐家阿炳。阿炳原名华彦钧，他的一生十分坎坷，早年丧母，34岁时由于身患疾病导致双目失明，从此只能流落街头，靠沿街乞讨、卖艺为生。在经历了太多的风风雨雨，尝尽恋人间的酸甜苦辣之后，回想起自己的人生遭遇，他创作出了这首家喻户晓的二胡曲——《二泉映月》！
听了爸爸的讲诉，我更加迷上了这首乐曲。晚上回到家，我找来《二泉映月》的磁带，一遍又一遍地播放着，欣赏着，感受着。那淡淡的乐曲，时而舒缓，时而急促；时而低沉，时而激昂。透过它那凄婉的旋律，我仿佛看到了一位双目失明、骨瘦如柴的'老人，捧着一只残缺不全的瓷碗，步履蹒跚，艰难地在寒风中行走着。风，吹乱了他的头发；雨，淋湿了他的脸庞。他的眼中没有光明，只有黑暗！我似乎听到了作者那深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊；也强烈地感受到作者对未来充满了希望，充满了向往……在凄凉的曲调中，我听到的不仅有苦难，还有抗争，更有憧憬！
《二泉映月》犹如一缕甘泉，滋润着人们干枯的心田，给奋斗的人以勇气，给苦难的人以希望。阿炳虽然永远地离开了这个世界，但他留给我们的不朽作品《二泉映月》将会流芳千古！
二泉映月听后感 篇11
大家都知道阿炳的身世，一生坎坷，他原名华彦钧，父亲是江苏无锡一道观观主。
他一生勤奋好学，独特的音乐天赋造就了阿炳。其父去世后他接管了道观，不幸34岁时患疾病双目失明，其堂兄霸占了道观，他只有流浪街头，在社会的最底层饱受着人间的酸甜苦辣。
我很小的时候就喜欢听这曲子，但那只是用耳朵在听；当我学会了用心来听时，而且喜欢在夜里，听着阿炳这悲泣的旋律，动情之处不禁使我泪如泉涌。
《二泉映月》是世界音乐史上的瑰宝，它体现了中华文化的博大精深。许多外国友人听后都感动的热泪盈眶。不禁感叹“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。那淡淡的夜曲如流苏般弥漫，时而舒缓时而急促；时而低沉时而激昂。那一串串动人的`音符将瞎子阿炳坎坷的一生演绎的如此淋漓尽致。
透过《二泉映月》我们能感受到时代的沧桑和阿炳跌宕起伏的一生。仿佛看见阿炳背着一把二胡手捧着残缺不全的陶瓷碗步履蹒跚艰难行走着。由于疾病的折磨他双目失明、骨瘦如柴、脊背微微弯曲。仿佛一阵风就能把他吹倒。为了生活他只能靠卖唱、沿街乞讨为生。他的眼中只有漫长的黑夜没有白昼他的生活是一潭死水。他虽然穷困潦倒、身染重病，但是他没有被困难所吓倒。他始终昂起高贵的头颅挺起不屈的脊梁。他之所以这么坚强是因为他对艺术执著的追求。他把自己的真情实感溶入到音乐创作中使音乐富有灵性。他真正做到了用生命诠释艺术用音乐抒发情感。那声音是那么哀婉凄凉、如泣如诉抒发了阿炳内心世界的寂寞、苦闷。同时也表达了他对社会强烈的不满。
《二泉映月》如一盏明灯照亮人生旅途；如一缕甘泉滋润干枯的心田。给搏击风浪的人以勇气；给饱受苦难的人以希望。
阿炳虽然英年早逝，但是他的作品《二泉映月》将会流芳千古、永垂不朽！
二泉映月听后感 篇12
相信大家都认识阿炳吧？他可是一个家喻户晓的民间音乐家。他那著名的二胡曲《二泉映月》和别人的音乐不同——这是阿炳把自己压在心中那对人间的冷酷无情而溶质的音乐。
那是一个夜晚，幼小的阿炳跟着师傅来到“二泉”那里聆听它淙淙的'流水声。师傅问他：“阿炳啊，你听见了什么呢？”年幼的阿炳侧头认真地听，可是除了淙淙的流水声，他什么也没听见。师傅说：“你还小，等你长大了，就听得见了....”
过了一天又一天，阿炳张大了，他的师傅也生老病死了。无限的悲伤以后，来临的是生活上的困难。阿炳却在这时生病，两眼失明。可怜的他并没有放弃生活，而是凭着自己的双手和残旧的乐器，去街头卖艺。他感受到了人们的冷酷无情，生活可谓是度日如年，有了上顿没下顿。
直到有一天，阿炳来到二泉旁。那时而高时而低的流水声，仿佛在可怜阿炳，唾骂人间的无情。阿炳顿时感慨万分，拿起二胡，把自己多年的情感用陪伴他艰苦一生的音乐发泄了出来。就这样这首著名的《二泉映月》诞生了。
阿炳这种不向困难低头的精神很令人敬佩，可生活中——就在就在我们身边，许多人又何尝不是如此呢？
在小区里，在垃圾桶旁边，在阵阵臭气中，总有一位老爷爷的身影。听别人说，他的不孝之子把自己爸爸的钱骗走之后，就丢下他不闻不问。老爷爷年纪太大了，干不起什么累活，只好靠捡垃圾为生。他受尽了别人的歧视和好心人的同情，和阿炳有着差不多的经历。
你不向生活的镜子哭丧着脸，里面的脸也不会是苦的。这种道理人人都知道，可能做到的，又有几个呢？
二泉映月听后感 篇13
阿炳是二泉映月这首二胡曲的作家，从这首歌中讲述着阿炳的悲痛和凄凉的一生。
人的一生有许多难关等待着我们去克服，去应对。只有度过人生关才有丰富的生活体验，才有人生经验。我们都要像阿炳对自己的人生从不放弃，高要求对待自己，艰苦地生活，去珍惜自己的人生。要让生活变得更加美好，去打造一个属于自己的美好人生。不管我们的生活是穷困还是富裕，那都没关系，只要我们好好珍惜身边的`一切，让自己不要在生命中放弃。阿炳的人生告诉了我们身边的一切是可贵的，也告诉了我们他的人生是悲痛、凄凉的，但是他懂得珍惜身边的一切，辛苦地度过每一道人生关，那么这样的生活也是值得的。
阿炳在童年里听到了二泉里奇妙的声音，因此阿炳在生活里对音乐从不放弃，他知道他的人生经验还不够，他的生活还不够美好，自己一定要高要求对待自己，不能半途而废。
也就是这样，阿炳用《二泉映月》这首二胡曲来讲述了自己的心声，描述了自己几十年的痛苦人生，告诉大家不能轻易放弃自己的人生，一定要去打造一个美好的人生。
二泉映月听后感 篇14
“十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。”伴着《二泉映月》那凄婉的曲调，读着《二泉映月》一文中记录阿炳多舛命运的这段文字，我仿佛看见一位衣衫褴褛的盲艺人背着乐器，拄着竹棍，蹒跚前行，沿街流浪……我的心弦也不禁颤抖起来。
可怜的阿炳才一岁时，母亲就被迫自杀，八岁前他一直被寄养在族人家中。这是多么不幸啊！而命运有时就是这样冷酷无情，三十出头，他又成了瞎子。阿炳孤零零怎么能承受得了这一切？他的心中一定充满了绝望，充满了怨恨。然而，事实完全出乎我的意料之外。“生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的`向往。”阿炳化磨难为动力，用音乐向命运作出抗争，创作出享誉世界的二胡名曲——《二泉映月》。
我想：面对无涯的苦难，阿炳能进行不屈的抗争，那么，泡在甜水中长大的我，为什么不能向困难挑战呢？当被难题困住的时候，我常常缺少耐心，不愿寻根究底，最后总是烦躁不堪地草草了事。当病魔缠身的时候，我整天无精打采，对什么都提不起兴致，还常常拿父母当出气筒……
想想阿炳，看看自己，我的心潮澎湃不已。我想大声地对自己说：“挑战困难，我也能行！”
二泉映月听后感 篇15
怎样才能上好语文课？语文课到底该怎样上？这些问题一直是我们几个语文老师讨论的话题。如今的语文课“百花八门”，到底怎样的课堂才算是成功的课堂。我认为只要完成执教者的教学目标，学生通过一节课学到了一些知识那就是成功了。
语文课堂上教师的“导”是门艺术。人的嘴皮子上下两片嘴唇，不停地翻动，效果却不竟相同。一个能说会道的语文老师所上的课肯定是学生比较认同的，会导的老师能活跃课堂气氛，每一个教学环节老师精彩的导可谓是有效的“调味剂”。
听了范老师执教的《二泉映月》后，感触最深的是我们范老师准备的非常充分，汲取了名师的教学精髓，在自己进行“加工改造”设计出符合本班学生的教学设计。
由听《二泉映月》二胡曲导入课题，歌曲导入新课比较符合这篇课文。像今天我上了《大江保卫站》一课时的揭示课题就采用了故事导入，给学生讲述了1998年的夏天 ……不同题材的课文教师采用的导入也是因材而异的。俗话说“良好的开头是成功的一半”，上课伊始教师的“导”是非常重要的，导的出色，导的`成功必能激起学生学文的兴趣。
一节语文课学生到底收获有多少？考察的重要标准：朗读与说话。一个人的语文水平很好的话，那么他的语感能力肯定很强。怎样培养学生的语感呢？多读、多看。范老师的课堂上就能很好的反映出来。通过形式多样的读逐渐感悟领会人物的内心世界，体会盲人阿炳苦难的一生，创作名曲的艰辛历程。范老师课堂上还注重学生的说话训练。创设不同的情境练习说话，让学生体会到阿炳靠卖艺度日，再次体会阿炳创作二胡名曲的艰辛。
二泉映月听后感 篇16
又是一年花好月圆，遥望那高挂的明月，可知在宫阙中的嫦娥还在思念？我轻倚在竹椅下，月下独赏。
凉风轻袭，心飘摇，朱红轻飞测。此时，我既没有李白“我歌月徘徊，我舞影零乱。”的闲情，也没有苏轼“高处不胜寒”的悲凉，心中毫无杂念，心若止水。
随手拧开收音机，一首二胡曲流入我的耳中，缓缓地，轻轻地，似水若溪，无形中仿佛缠绕在我身边的薄雾。眼前渐渐模糊了，犹如置身于朦胧的氤氲之中，那样的轻浮，又是那样的淡雅淡淡的月光和着婉转的韵律，让我分不清是在梦中还是在现实。我不敢轻举妄动，生怕会破坏这安详得似一碰就破的水晶球一样的环境。只有闭上了眼，敞开了心扉，对月剪影，倾吐心声。一曲奏罢，我缓缓睁开双眼，月还是那么圆，夜还是那样宁静，余音在我的心田里却荡起了一阵涟漪，久久不能平息，但这首曲子怎么会有悲伤之情呢？这种意境难道仅仅是寄托在朦胧的月色之中？
月满西楼，八月桂花香。收音机里主持人亲切的声音响起，惊叹，竟是同乡阿炳的伟作，我细细听着主持人的介绍他的生平，心中开始颤抖。震颤的心弦谱出的乐曲，是如此让人回忆，让人心碎。在那个黑暗腐败的社会中，阿炳从没畏惧。他在自己的世界中陶醉着，领略着音乐的寄托。他的心里充满着光明，他用他的行为，他的.作品告诉他人。
“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛇龙偃蹇，观阚嵯峨，飘渺笙歌沸。”这是一首《念奴娇中秋对月》，是我的独爱，现在更是觉得凄凉。阿炳曾经也度过了多少个凄凉的春秋？他将自己不断地磨练，最终破茧成蝶，煽动着梦的翅膀飞向自己心仪的音乐。而相比那些执垮装文艺的富家子弟，最终也只能捧冰凉的文字，终挽不住岁月逝去的芬芳。唯剩这水月镜花的流年，从春到冬一路相伴，终成流世佳作。
斟上一杯浓茶，捧在手心，轻吹再品。夜风扑面，吹落回忆万千，莫名的情绪悄然溢满心间，当我还醉倒在优美的旋律里，心想世上还有多少像阿炳一样艰难生活的人，思绪难以平静。
呷下一口茶，喝出阿炳那凄凉的社会；呷下两口茶，尝出阿炳那不屈的品质；呷下三口茶，品出阿炳作品的丝丝苦涩……
而这篇伟作就是《二泉映月》，是啊，二泉映月，更映在我心。那淡雅却包含着无限悲哀的乐曲，洗涤了我的灵魂，更升华了我的品质，阿炳的精神早已穿越了生死，他的灵魂也早已达到让人无法触碰的境界。
月下，一缕月光轻轻洒下，为我织下一件银纱，轻轻披上。今晚，梦中定有阿炳。
二泉映月听后感 篇17
《二泉映月》是一曲二胡独奏它是阿炳的代表作，创作于20世纪40年代。
《二泉映月》是通过月光下二泉意境的描写，抒发了阿炳内心的痛苦和对美好未来的无限向往。
乐曲中有悲，阿炳因患眼疾而双目失明，他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。他忍受了生活的穷困和疾病的折磨，但他没有因为这些而放弃对音乐的热爱和对光明的向往。他是多么希望有一天能过上安稳的日子啊！
乐曲中有恨，阿炳是一个经历坎坷，命运悲惨的人。命运对他很不公平，他幼年丧母，接着丧父，中年双目失明。月光虽明，世道却暗；泉水虽甜，人间却苦。
乐曲中有爱，阿炳的内心充满了爱，他爱那支撑他度过苦难一生的`音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀
清泉的月光。
二泉映月听后感 篇18
初赏《二泉映月》时，震撼于那种惆怅与感伤。复杂的情感交错迷离，可始终以“悲”为首。奏出伤感与憧憬，写下作者那辛酸的一声。“以曲代话”，讲述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣赏之后，心久久无法平静。闭目凝神，恍惚之间，在无尽黑暗中隐隐约约看见一根线条还在颤动。乐章以尽，心却无法再静。这也许就是这曲子的魅力吧。当时，我这样想着。
这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么？”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。
也许是这曲子的魅力，使心更静得听着。合着眼的周围都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心灵向远方望去，此起彼伏的`一波波线条越来越近了。随抑扬顿挫的曲声，而高低起伏地跃动着。下方是一片湖，一圈圈晕随线条有节奏地扩散开来。线条随曲调，水晕随线条。这样，他们默契地合作，组合着。
这一切都源于曲声曲调。这微妙的旋律，淋漓尽致地表达出了作者的伤悲与愁思。这又是为了衬托出他对未来的美好憧憬与向往。这乐曲更是以无言的话写下阿炳坎坷的一生，并借此告诫后人不能重蹈覆辙。
二泉映月——多么华美的名字，可谁又知道在这华美的外表内隐含着无比的辛酸与至极的怆痛呢？
二泉映月听后感 篇19
我怀着崇敬的心情读完了《二泉映月》这篇课文，合上书，深吸一口气，又情不自禁地回忆起文中的情节。
无锡的惠山脚下，有一泓清泉，人称“天下第一泉”。一年中秋之夜，小阿炳跟着师父到了泉边赏月。他们静静地倾听泉声，欣赏夜景，师父说，长大后的阿炳会从二泉中听到许多奇妙的东西。十多年过去了，师父过世了，阿炳双目失明，靠卖艺度日。还是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下又来到了二泉，他静静地听着泉声，没有听到师父说的奇妙的声音，却听到了深沉的叹息、伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊。阿炳拿起二胡，用它把听到的.声音、自己的情怀都倾吐给这美丽的二泉。就这样一首不朽的名曲诞生了，它就是《二泉映月》。
读了这个故事，我心中不由地燃起了对阿炳的敬佩之情，那么多坎坎坷坷也泯灭不了阿炳坚强的心，阻止不了他对音乐的热爱和对幸福生活的向往。回头想想我自己，又是怎么做的呢？记得有一次做数学作业时，我遇到了一道难题，刚开始还沉得住气，尝试着用各种办法来解答，可就是解不出来。我的思路越来越凌乱，好似满脑子灌了浆糊一般，索性把笔一扔，不做了。第二天，数学测试，附加题原原本本出了这道题，我一看傻了眼，顿时呆若木鸡。唉，最后吃亏的还是我啊！
今后，我一定要向阿炳学习，道路不管有多么艰难，我一定会一步一个脚印走下去……
二泉映月听后感 篇20
刚上完《二泉映月》一课，我回家后迫不及待地打开电脑，干什么？当然是听一听这著名的二胡曲啦。
《二泉映月》开始了！首先，乐曲委婉连绵，就像小溪里平稳的溪水在缓缓流淌，优美动听。听着，听着，我仿佛看到了阿炳用那双苍老而又灵活的手在拉奏乐曲，我仿佛看到了阿炳的嘴唇也在轻轻颤抖……渐渐地，乐曲进入了高潮，声音时高时低、时缓时快，旋律升腾跌荡。这时，我仿佛听到了阿炳深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……又仿佛看到了阿炳的眼角闪着泪花，有一股坚强的意志力。
不知不觉，乐曲进入了尾声，声音恬静而又平稳，好像是阿炳在用歌声抒发自己对音乐、家乡、清泉和月光的喜爱，抒发了他对美好生活的期待与向往，表现了他不屈不挠的.精神。终于，乐曲结束了。
听完了整首《二泉映月》，我静静地思索着，它好像给了我启迪，给了我感受，给了我思考。
阿炳晚年因患眼疾，双目失明。可是生活的艰难和疾病的折磨，没有令阿炳自暴自弃，他仍然没有放弃自己的梦想，执着的追求光明和幸福。因此，中国才留下了经典名曲《二泉映月》。
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