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卧虎藏龙影评（通用17篇）
看完一部经典作品以后，从中我们收获新的思想，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编整理的卧虎藏龙影评，希望能够帮助到大家。
卧虎藏龙影评 篇1
《卧虎藏龙》是一个经典的东方杯具，那些武功与浪漫，那些侠肠和反叛，都只是为了让这个杯具令人更加痛心，就象《大话西游》里紫霞留在至尊宝心底的那滴眼泪，就象《花样年华》结尾的擦肩而过。
罗小虎，而不是李慕白，永远是让人最向往的一角，一个流氓无产者（原谅我如此尖刻的阶级分析），才有机会，有资格，有勇气做他自己，追求他的所爱。()可惜，到这天，我们中的绝大多数已经再没有做一个流氓无产者的机会了。
玉蛟龙象至尊宝，反叛过，抗争过，而后放下；她也象紫霞，憧憬过，追求过，最后死去。但是，她更象我们中的很多人，但是玉蛟龙已经不在了。心诚则灵，多么无奈的期望，多么被动的追求。
李慕白那样的侠客，虽然懂得侠士是虚名，虽然从来不会走错一步，但是如果情感能够分胜负的话，他在一开始就输了。
俞秀莲是玉蛟龙自由梦想的真正粉碎者，她有感情，也并不迂腐，但是，她的遭遇本身就足以摧毁一个小姑娘想逃离礼教束缚的全部幻想和期望。每一个善良的传统礼教的受害者都会造就更多新的受害者，即使他们从来没有主动这样做——这天仍然是这样。
艺术的'功能和目的也许只是展现与表达，甚至审美都只是副产物，更不用说解答了。所以，我想故事的作者无意怂恿你我去砸烂那些枷锁，而我也同样没有办法告诉你，如何去冲破那些束缚。应对那些精心设计的礼教圈套，应对那些铺天盖地的舆论压力，应对那些我们看不到的永远盯着我们的眼睛，或者应对那只冷漠迟缓的历史巨象，个体的确是如此的藐小，即使大英雄，也象蚂蚁一样；人性也的确如此的苍白，即使刺破胸膛，流出来最热的热血，也会很快的冷却，风干……
卧虎藏龙影评 篇2
很早听说《卧虎藏龙》是一部好电影，但是没机会看，之后竟在教科书上也看到卧虎藏龙原著的精选，对这部小说以及电影的评价很高，于是产生了很多联想，想必这真是一部经典。直到今晚看过高清晰版的原版电影，就对这么多的评价所信服了，影片的情节不复杂，然而它的表现力之令人震撼，它的对白之独具内涵，一面令人深深回味，一面又大改我对于传统武侠片的看法。
很多人说这部电影汇聚了中国浓郁的古典风味，并且对于中国的武侠文化的写意到达了极致，我想也只有看过并且慢慢品赏过的人才能有这些感受吧。所谓的古典风味其实就环境，无论是在打斗中，还是整个电影所选取的背景场景，无不透露着古代中国风味，给我印象最深刻的至少有三个场景，第一个是整个北京城的特写，古代建筑的特色尽收眼底，高城低宅，方正有序，第二个场景是繁华的闹市，民间杂艺在那里极显古代中国的文化底蕴，至少从诸多的文艺作品中，民间杂艺一向古代中国不可或缺的，第三个是竹林，自古竹就是高风亮节的代表，古代诗人以竹为友，多为竹诗，所以说起竹，作为一名中国人，都有一种以之为傲又倍感亲切的感觉，李安导演在影片里特意选取了竹林为背景，我想一面是为了表现竹林风下轻功的飘逸潇洒，一面也纳含了对于古典中国的深刻理解。
都说武侠乃是中国文化的一种传统，它的文化积淀之深和历史之悠，都是不可否认的，以前都看金庸，古龙等人的作品改编电视剧或电影，就应说是他们给我们树立了清晰的武侠形象，金庸的作品精在情节，古龙的部分作品精则在于悬，所以他们翻拍出来的电视剧或电影，吸引观众的并不是武，而是侠，观众往往会跟这主角走，跟着他们行侠仗义，爱恨情仇，然而在这部电影中，中国功夫，个性是轻功被表现的尽致淋漓，潇洒飘逸，再加上章子怡舞蹈般的姿巧，杨紫琼武打式的柔韧，周润发简练中的洒脱，给这种本就虚无缥缈的武功增色不少。给人印象最深刻的当属俞秀莲和玉娇龙在屋檐上、京城夜色下的打斗，李慕白和玉娇龙在竹林里的追逐，飞檐走壁，蜻蜓点水，竹上轻功，导演故意将镜头放慢，拉大，使得轻功的施展空间大为增加，而且更加的轻盈自如，给人打入美的印象。除此之外，影片还有中国功夫之十八班兵器大排演，玉娇龙酒楼上的小试身手，还有最后与俞秀莲在镖局里的精彩对打，一把青冥剑对打十八般兵器，既让人眼花缭乱，也不失为一场视觉上的体验。
再者，我想说说影片的剧情，事实上，剧情是简单的，然而内涵确实独有好处的，个性是在对白的截取上，都是那么的令人深刻。影片主要讲述了欲退隐江湖的李慕白在交出青冥剑后又引来的一场江湖恩怨，恩怨之源不在于剑，而在于江湖，江湖人有江湖人的处事原则和自己的规范，江湖上的快意恩仇，既令初出茅庐的人羡慕向往，又令涉世深远的人厌倦疲惫。这就是为什么闭关后的李慕白那么的想退出江湖，而刚刚涉世的玉娇龙却渴望闯荡江湖。影片还有一个不可忽略的人物，就是碧眼狐狸，是她的引领歪曲了玉娇龙的思想，最终也由于她直接导致了杯具的发生。有仇，就不能没有情，影片中有两段很感人的感情，也因为有了最后的杯具，才给了人更多的思考和体会，李慕白对于俞秀莲的情积于礼教的约束而迟迟不敢表达，即使他们之间都相互深爱着对方，直至最后李慕白倒在了俞秀莲的怀里，他们的爱最后能够表达，但是已经没有机会厮守。影片至此，也不吝为我们留下一段经典表白，“我会游荡在你身边，做七天的`野鬼，跟随你。就算落近最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂……”感人至深。相比之下，罗小虎和玉娇龙的感情至少有过一段幸福的时光，罗小虎的勇敢和执着让人钦佩，但是也不是说玉娇龙就是软弱的，玉娇龙
深知李慕白因自己而死，无法原谅自己的她选取了用罗小虎讲述的那种方式，从千里高的武当山上跳下，救赎自己的灵魂。影片至此，陡添了悲凉与遗憾，而影片也戛然而止，在杯具带给人的伤感中也给人丝丝回味。
而最后我想说的是，在我看来，一部影片的成功与否，与它的大场面没有关系，与明星阵容没有关系，真正成功的一部电影是它不仅仅能够让观众理解，它不是建立在那种仅仅为愚弄观众而虚设的声势下，而是让观众在观看的同时会以艺术的眼光来审视它，思考它，和品味它。我想，李安导演的这部《卧虎藏龙》，就是这样的一部电影。
卧虎藏龙影评 篇3
卧虎藏龙，一个最中国的梦
说来惭愧，直到昨日晚上才看完了卧虎藏龙。但也很高兴，因为之前看了那么多古装大片，而把这最好的留在了最后。
一向有人说卧虎藏龙是拍给外国人看的中国片，之前没看过，不管妄断，但是心想着可能大家都这么说就应差不多吧。但是看完再想，才觉得自己错得有多离谱。
很多人说这部电影有太多的刻意的中国元素，也许八年前大家真的这么认为，但是经过这些年国学热潮的熏陶，此刻的我再看这部电影时觉得一切都是那么自然，那么真切，没有虚假的模型，没有大片大片的色块，也没有美轮美奂的服装，但是为什么还是让我们一眼就能感到发自内心的认同感，而没有一丝一毫的排异呢？也许，是原先的我们太西化了吧。
从第一个宏村南湖的镜头开始，我就爱上了这部电影。清新，淡定，时而急骤却整体幽静，这是我们很长时间渴望却无处追寻的东西。这部电影更多地是让我们对自身的身份发生了更为彻底的追问，我们到底从哪里来，我们是什么人。
说回电影，之前看的评论指出的这部电影的评论无外乎以下几点：
1，刻意的中国元素。我想，此刻回头看这部电影，更将之至于由此滥觞的一大批古装电影的大环境中去看，还会有人这么认为吗？有没有可能是我们自己遗忘的太多也太久了？放眼整片，并没有刻意的堆砌，更没有做作的谄媚，而此片的布景恰恰就是我们的前人生活的场景。村庄里的镖局其实就是皖南宏村的祠堂，而家具也就是正儿八经的太师椅和八仙桌，没有闪亮的油漆，没有金光的挂饰，但就在这一板一眼中带领着我们进入了那个怀旧的梦。
2，对白的西式句法及演员的南腔北调。先说演员的口音吧，同样是经历了更多大片的洗礼，我们此刻还觉得李慕白和俞秀莲的口音不正常吗？我更想说的是，这本来就不是一个问题，中国本来地大物博，一个演员的广东口音跟东北方言，四川方言甚至背景口音就真的有很大不同吗？是不是我们原先因为太自卑而太敏感了？再说说对白，此刻还有人敢嘲笑卧虎藏龙的对白吗？如果有的话，那怎样解释大陆各位导演之后的笑话呢？这原本也不该是个问题，既然表达的是正宗的中华文化，用现代人使用的各种句式有有何不可呢？我反而觉得如果细细地品味那些对白，有些话反而更像是古老语言与时俱进发展变化的结果，而不是我们有时不自觉地使用的生搬硬套的句法。从中我们更就应看到的是导演及编剧深厚的功底，将一个古老传说娓娓动听道来的功力和方法。
所以我以为，卧虎藏龙更多地是一部深刻理解传统文化并将之按照现代观点完美诠释的经典，这一点也将会随着时间的推移得到愈来愈明显的证明。就应承认，这部电影融合了更多地是李安个人的情怀和梦想。我们看到更多的是一个中国传统文人的内心世界，内敛，睿智，含蓄，宽容，流淌在影片的每一个镜头中，闪耀在演员们的每一个动作间。那里还就应提到音乐，谭盾的谱曲恰到好处地给影片加上了一抹难以名状的`淡淡忧愁和哀伤，就算在打斗场面的激烈鼓点里，我们还是会若有若无地感觉到想要传达出的各种心绪。人物内心世界的纠葛，外界各种压力的纷扰，就算是打，也不是畅快凌厉的发泄，更多地是树欲静而风不止的无奈和对他人不幸的敏感和悲悯。
李慕白对玉娇龙的以德报怨，是这种精神集大成的体现。技艺上的超群伴随的是精神上的超脱，对于玉娇龙这个人心不坏但是受到误导从而屡屡毒害他人的后生晚辈，三番五次的循循善诱尊尊教导要求的不是视一切为蝼蚁的冷漠，而是念其性善及劝恶向善的苦心和宏大。俞秀莲也是这种心境的追随者和信徒，从贯穿影片始终对玉娇龙在场面上的掩护就能体现她的隐忍，在自我的痛苦和对他人的怜悯中，她始终在挣扎，虽然向恶的一面在逐渐抬头（与玉娇龙翻脸），但是最终李慕白的死救赎了这一切，她原谅了玉娇龙也最终到达了李慕白以及师父江南鹤的毕生追求：“把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你就拥有了一切”。碧眼狐狸是彻头彻尾的反面主角，李慕白对她的恨来自师父的惨死，也无可改变，这是文人的决绝和愤恨，同样的斩钉截铁。但是全片的主题却从她的嘴里点出，“世上最毒的东西藏在一个十岁孩子的心里”。她确实更多的是一个符号，一面照出他人（包括那个陕甘捕快）精神特质的镜子。玉娇龙是一个离经叛道的符号，在她的眼中一切都是既定的，安排的，都是需要反抗的，而这种情绪在结识小虎之后变本加厉地占据了她的内心。加上碧眼狐狸的灌输，使得这样一个从头到尾都是孩子的人变得盲目和极端。李慕白一向肯定着她的天赋和本性，并三番五次从旁指点，这就使得玉娇龙对自己的立场产生了怀疑和动摇。后期她的挣扎将这种徘徊展现得更为彻底。而她砍伤俞秀莲只能说是强烈自我内核的激烈外延表现，对于不确定的事物第一反应是狠，像只刺猬，害怕受伤害，所以先伤害别人。至于小虎，这个人物是抽离于儒家体系之外的，是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是极端，绝对的自由，但却于中原世界所不容。所以最后他只能看着爱人超脱而无可挽回。所有这些都是李安隐藏在浮光掠影背后的语言。这样的表达，充盈在他的其他电影中，从“回家三部曲”到大爱无疆的《断背山》《色戒》，无一表达的不是传统知识分子悲天悯人的情怀以及抱元守一的心境。想到当年卧虎藏龙在国内遭到的冷遇，我们都欠李安一个真诚的道歉，这在经过别人努力尝试的这天，显得更加的明显和急迫。卧虎藏龙是一个梦，一个承载了李安个人，并由此能够折射出传统知识分子整体的世界观的梦。这个梦，精致，隽永，如一捧清泉带着我们的灵魂升腾，飞跃了建筑与城市，到达了中国人五千年的精神家园，仿佛李慕白鹤立枝头，顷刻间扶摇直上，轻灵飘逸。
PS再说两句题外话，李安之后各位大导演拍出的大片其实各有优劣，但是普遍的一点是急功近利，操之过急，充斥着暴发户的心态，在拿到大把资金的同时，忘记了更加本源的东西，这样的影片注定占据中国电影发展史上的各种地位，独缺艺术品味。就好像我们会记得《英雄》开创了国内大片市场，但是却不会记得这部电影本身各种贡献。张艺谋的问题是摄影出身，早年的农村题材有感而发，不做作，记录的是自身的生活经历和环境，即使没有深刻的思考和反省也依然能够在那个蒙昧的时代带来一丝亮光。之后的几部大片都显得空洞，苍白，毫无资料，关注的是形式，忽略的是资料，看不出浮华的声色光影与主题有何联系，或者说看不出主题，创造的是话题，收获的是金钱。也许，是被大把的预算迷蒙了双眼，看到了能够花钱的地方，但是忘记了就应花精力的地方。再之后的陈凯歌，鄙视了英雄，但是也没有阻止大家鄙视无极。其实我很看好陈凯歌，之前的几部电影都证明了他对各种题材的驾驭潜力。我认为无极的问题在于他过高的估计了自己转换叙事方法的潜力，用了前所未有的言语来表达自身内心的观感。问题在于太前卫，情节过于抽离，过于形而上，没想到到最后影片失了控，也超过了观众理解的范围。能够看得出来陈凯歌是花了心血的
，要不然也不会对馒头之类的闹剧那种耿耿于怀。无极也并不是一无是处，也许过段时间大家会更明白他的呕心沥血。之后的冯小刚其实没什么说得，他没有这方面的素养，也就不必跟这门疯，夜宴成功的地方在于整合了一批适宜的人选，于是组合出来的结果也就中规中距。而冯本人由自身决定的缺失就决定了影片的基本档次，所以也就有了观众的不认同，以及台词的笑场。某种程度上说，我觉得这才是最西化的中国古装片，王子复仇记。不说什么了。在后面出的古装片就多了，也不细说，总之觉得华语导演能真正驾驭大制作的还不多，在大卡司和好片子之间的平衡还不好找，其实这并不是无解的。
卧虎藏龙影评 篇4
一、有人说里面的轻功虚无缥缈，没有好处。
这个问题乍一看是成立的，但是如果用新体会的话，你会发现李安这样安排是有深意的。首先，想一想李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话，玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽，为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是，为什么位高权重的贝勒爷应对问题却什么也不能做等等。这些问题归根揭底，都变成一个问题，五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的东西。就算仙风道骨，武功盖世的李慕白，聪慧潇洒的于秀莲，大漠的半边云，统统逃不出如来佛主的掌心。所以，这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因，那是因为，所有主角都不能真正飞起来，永远不能挣脱自己给自己的牢笼，在空中就好像有一个透明的'墙，使高手们永远不能逾越。关于这段思想，李安之前就给过伏笔。片头李慕白入定出关，对于秀莲说道：“我一度进入了一种很深的寂静，……被一种寂灭的悲哀环绕……”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦，相反还让李慕白感到恐惧厌恶，那是因为他看到了真实的自己，却不敢去触摸，所以他注定只能入关而不能得道。
二、居然有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄，不能给人快感
《卧虎藏龙》让我在看过《黑客帝国》《指环王》《金刚》《阿凡达》和中国铺天盖地的武侠电影之后，依然认为这是我看过最精彩的动作片。更别提《风语者》了。武侠小说为什么能吸引人？因为里面细节丰富到让你能在自己大脑中拍一部电影，但是小说中的细节太过丰富，也导致这些影像无法被转化成真实的画面。比如在小说中，作者能够花一整页来说A使用某剑法找到了B的破绽，或者B使用内力化去了A的攻击，还有某某剑法的特点细节，A占了上风，B又有了转机等等，因为要在电影里表现出这些东西太过麻烦，所以我之前看的武侠都只但是是几个人打一气，胜负自然就分出了。但是在《卧虎藏龙》中，从午夜屋顶的追逐，玉娇龙用内力化去于秀莲的拳，于秀莲双手摆出双刀的架势，再到玉娇龙第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木棍就点破玉娇龙的破绽，然后于秀莲透过书法认出武当剑法，从而确定玉娇龙身分，再到庭院之战，于秀莲每次都占上风，却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超，再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候，李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候，还有哪个武侠爱好者能说不？每一段打戏都再现了我们看小说是大脑中YY的画面，精彩至极，期间还有马友友细腻的琴声，大鼓小鼓密集的鼓点，跟美国式
的肉搏，史诗式的堆人，科幻式的满天星比起来，这样的功夫才是真的精彩。所以我简直觉得，说《卧虎藏龙》动作垃圾的人，到底看过没有。
三、《卧虎藏龙》崇洋媚外，乱用中国元素，讨好外国人，丢了中国的脸。
这一个问题就提的更是诡异了。首先说电影的主题，他讲的是中国深入骨髓的奴性。这一点外国人能看明白吗？外国人没经历过，估计外国人看完后，会觉得，嗯，这个故事有深意，但是确百思不得其解。然后，说动作。外国人没看过武侠小说，所以我刚刚提到的打斗中的细节他们是体会不到的，在他们看来也就是2个人在打架而已，外国人根本体会不到《卧虎藏龙》的妙处。再其次，大到京城的一个航拍镜头到传统四合院，再到小巷的追逐，小到一个雕花的椅子，竹林中的小亭子这些东西外国人看来就是一些单纯的房子椅子吧。外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。《卧虎藏龙》电影，从中心立意，到表面包装，完全是中国人的电影，只属于中国，也只有中国人能明白。说李安崇洋媚外，完全是无稽之谈！
四、作为一个武侠电影，没有侠义精神，只充斥着无好处的武打动作
这么说的人真是让人汗颜，也许他们看的版本李慕白于秀莲贝勒爷罗小虎都没有露面吧也有可能他们觉得此刻电视上充斥着的帅哥美女谈谈恋爱打打架才叫“侠义”吧。
五、演员南腔北调，对白纯现代，没有古韵。
我觉得这不是问题。首先演员不都是北京人，不可能要求他们都操一口正宗的普通话，而且中国这么大，电影里的主角也各式各样，说话不同也没什么不对。关于对白现代的问题电影是拍给现代人看的，难不成要满口之乎者也？想到此刻古装电影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之类蠢到家的对白甚至片名也能取个《大内密探灵灵狗》之类真是感叹世风日下。
关于《卧虎藏龙》的批评实在奇怪，难道中国观众失去鉴赏潜力了吗？我看不见得。只能是有高层人士在操作。但是难道他们这么说我们就要这么做吗？这就回到了李安拍摄《卧虎藏龙》的中心，奴性。
卧虎藏龙影评 篇5
其实去年就已看过此片，而写影评的冲动则是此刻才有，原因是最近看了八年前的第73届奥斯卡颁奖典礼的盛况，在看的过程中心里充满了自豪感。这部华语片囊括最佳影片等十项提名，最终获得最佳外语片、最佳摄影、最佳配乐、最佳美术指导四项大奖，着实让我们中国人感到骄傲。二十年前也有一部中国电影《末代皇帝》在奥斯卡颁奖礼上出尽风头，获得了最佳影片在内的九项大奖，但是上台领奖的全是外国人，哪有自豪可言，而此刻看到李安、叶锦添他们手捧小金人，他们可真是为中国电影人争了口气。《卧虎藏龙》在国际上受到如此大的肯定，将华语电影带入一个口碑上的新境界。
去年我就是冲着这电影在国际上获奖无数的名声来观赏它的，但是看完后我觉得有点失望，它并没有什么魅力啊，好象一团流水帐，怎样就能拿最佳外语片奖呀！姐姐也说看了之后觉得没什么，但她说也许我们只能看到肤浅的层面，所以欣赏不了它。果真如此，前些天再将此片完完整整看一遍，在已了解剧情的基础上，细细品味它的魅力，觉得它真的是一部不可多得的好电影，最佳外语片不是浪得虚名。
《卧虎藏龙》是一部形式和资料能到达统一的佳片，所谓形式，是指它的场面、音乐、服装等都做得很到位，带给观众一场视听盛宴，所谓资料，通俗点说就是剧本好，有思想深度，带给观众心灵震撼与自我反省。
对于对中国武术充满好奇的外国人来说，飞檐走壁、蜻蜓点水、屋顶追逐、刀光剑影、飞刀暗器、树上决斗等等这些动作场面，他们但是拍案叫绝。这一系列的中国特产，外国人看来怎能不新奇？怎能不惊讶？好莱坞不缺乏打拼争斗影片，他们具资打造，不惜血本的制造无数精彩刺激的场面，高速公路上的飞车大战，百车相撞，飞机爆炸……这些我们觉得大快人心的，老外早就看腻了，正因为他们的审美疲劳，《卧虎藏龙》才能吸引他们的眼球，能获得他们极大的肯定。但袁和平指导的动作对于我们中国观众来说，也不会觉得腻，因为这些动作不只是我们常看的打打杀杀，而更带有一种唯美意境，尤其是那场竹林戏。影片的配乐也尤其出彩，谭盾的音乐在唯美的动作之上制造了一种精神意境，造成观众的情感共鸣，到达声画合一的超高视听享受。可见，视听盛宴也绝非浪得虚名。（但是，影片里的那些轻功还是有些虚无缥缈，和真正中国武术不太相符，好象刻意要拍给老外看，这也就是它遭到驳斥的原因了。）
本片有何思想深度呢？第一次看似懂非懂，第二次看，当看到“江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？”这句台词时，电影的主旨好象明晰了，这句台词就是这部电影的最好注脚。明说江湖，暗表现实。比拼，争夺，厮杀是好胜者的'宿命。武功的高低决定江湖地位，因此在他们生命中没有什么比增强武功来得更重要。而最后他们得到是杀戮的快感，失去的却是生命的代价。片中的江湖不正暗示着当今弱肉强食的社会吗？以前的武功就好比现实的金钱，名利，地位。厮杀就好比此刻人为了争夺利益的不择手段。他们得到的恐怕是短暂的成就，失去的是永远的人格。正如影片中的玉蛟龙，带着一股邪恶之气闯荡江湖，结果害了自己，也害了一心想挽救她的李慕白。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格。
而影片中李慕白和俞秀莲的感情杯具，也似乎在暗示着什么。玉蛟龙最后悔过跳崖，也让观众不免有些心痛。
中国的武侠片比比皆是，怎样只有《卧虎藏龙》能获得奥斯卡奖呢？《夜宴》、《黄金甲》、《画皮》这些大手笔大制作，为什么会统统被刷下来了？起初我想可能是老外觉得不新鲜了吧，但其实不是。当我看了《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黄金甲》、《无极》这些大导演的大制作后，我才发觉《卧虎藏龙》太经典了，它的高度不可逾越。《英雄》、《黄金甲》这些大片形式远远大于资料，纯粹是糟蹋钱，可能《英雄》还好一点，算得上有内涵，但是《黄金甲》就华而不实，不明白到底想表达什么，《夜宴》也只但是是翻版《哈姆雷特》，《十面埋伏》只是古代的激情戏，《无极》就更是无聊透顶，场面固然要好看，但是剧本更重要，有深度有内涵更重要，这样才能给观众深刻的印象，才称得上经典。期望不久的将来能有另一部中国的好电影在奥斯卡上大放异彩，不管是武侠巨制也好，温情的小成本制作也好，视觉上给人冲击，心灵上更要给人冲击。
卧虎藏龙影评 篇6
这部荣获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》在各个专业网站上的评分并不算太高，而我一向认为奥斯卡授予这部片子最佳外语片的称号完全是因为中国式武侠的飘逸意境，而不是他们了解了这部片子真正要表达些什么，而部分中国影迷则认为是李安利用美国对中国传统武侠文化的猎奇心态向奥斯卡妥协的产物。但实际上李安借助的是一个武侠的外壳讲的关于人心的故事。
我们能够看到真正最重要的戏剧冲突都在李慕白这个人物身上了，尽管他的戏份不算很多，（第一遍看下来的时候大家大概只记得他通篇都要叫玉娇龙拜师拜师，完全就是一个险恶的怪蜀黎形象），或者只记得他飘逸地站在那片绿树林的顶端很飘逸地在刺啊刺，展现中国武侠剑术的博大精深，实际上李慕白代表的能够说是中国古代的儒雅内敛的知识分子的形象，甚至有李安本人的投射在里面。
从影片开始那段李慕白对于所谓“道”的领悟，到弃掉青冥剑，他都是要得道的，也就是“放下”。然而实际上他并没有放下，我们能够看见当青冥剑丢失的时候，他是执意要去寻找的，而当遇到拥有高天分的玉娇龙的时候，他的内心也起了波澜，要玉娇龙拜他为师，直到后面拉出一段玉娇龙的师父碧眼狐狸和李慕白师父江南鹤的一段往事，我们能够看到一种传承在里面。其实就是江南鹤与李慕白同一种的内心纠葛，他们的情欲。这种在道德和理智的边缘与内心的欲望诉求之间的反复冲撞，构成了李慕白这个人，也构成中国传统知识分子的人格。所以最后玉娇龙的那句台词才更容易理解，“你要我，还是要剑？”一边是情欲，一边是名，还有捍卫自己内心的力量。
李慕白将死的时候某方面来说是放下了，他的心中已经不再有青冥剑，也不再有玉娇龙的影子，真正“放下”。但因为他承认了自己内心深处对于于秀莲的爱，这份爱，又令自己没有真正“放下”。传统道家文化一向苛求得道者必须要“放下”，但是放下了，是否又真的`能够得道？
于秀莲的杯具，在于她的一向等待，她和李慕白之间无法跨越的那道中国传统道德的束缚，“朋友妻，不可欺”，两人之间的感情终究到死亡那一刻才能拨云见日，无力感才会深深涌上心头。玉娇龙的杯具，在于她一向无法挣脱大家闺秀的身份，无法把握自己的幸福，体制内的人才会个性向往牢笼外的自由自在的江湖生活，但当她真正应对江湖的腥风血雨，又是她柔弱的内心所无法承受的，当明白自己对于小虎的不是感情，当李慕白的死在他的眼前浮现，她在武当峰巅纵身一跃，究竟是赎罪，是解脱，或者是“放下”，也改变不了世事白云苍狗，你我深陷其中的局。
再回头看那个江湖，才更好的明白李安的意图，比起表面的刀光剑影，内心的刀光剑影才是李安想向大家诠释的“江湖”的内涵，从《卧虎藏龙》到《断背山》再到《色，戒》，李安用影像构筑的，是妄想挣脱，内情绪感的巨大波澜和隐忍克己，传统规范道德之间的矛盾冲突，我们才能够说，每个人内心都有一把青冥剑，每个人心中都有一座断背山，每个人心中都有一个王佳芝。
卧虎藏龙影评 篇7
十年前，五年前都看过《卧虎藏龙》，前几天，又翻出来看了一遍，只能说，以前完全没看懂。
电影的剧情很多人都熟悉了，剑侠李慕白在隐退江湖之前，将自己的佩剑——青冥转交爱人俞秀莲送给京城贝勒爷收藏。却不料由此引出一心想要进入江湖纵横的玉府小姐玉娇龙盗剑，在追查的过程中，李慕白和俞秀莲发现玉府中隐藏着杀死李慕白师傅的卑鄙凶手碧眼狐狸。一方面，玉娇龙受父命要嫁给京城的翰林学士之子，但是心中却另有爱人，从小娇惯成性，在这摇摆的感情中把持不住自己，而陷入了叛逆与愤怒中。另一方面，悖于伦理，李慕白和俞秀莲虽然多年来互相爱慕，感情愈深，但是却不能表达，只能将这份感情藏在心底。为了帮忙误入歧途的玉娇龙，为了铲除武林祸害碧眼狐狸，两人再度卷入了一场武林风波……
话语电影圈里，许多导演都大言不惭的说自己是文人电影，拍的是人文关怀。我却觉得，能配得上文人电影这个称号的只有李安的片，从早期的家庭三部曲到《卧虎藏龙》，里面都贯穿了李安作为一个华语导演，有着浸染在中华文化里深沉厚重的情感和含蓄绵密的内涵。台湾三大导，杨德昌、侯孝贤、李安（有时候能够加上蔡明亮），杨德昌长于西方式的冷静客观叙事，侯孝贤长于东方式的情感渲染，李安则是聪明的游刃于两方之间。也正是因为这样，李安成了华语电影圈里在国际上门路最广的导演。
《卧虎藏龙》算是李安一次风格上的转换，之前小格局的优雅在此揉入了超多的商业元素，袁和平的加盟，紧张到喘但是气来的飞速镜头切换的打斗场面，增强了整部电影的可看性。东方的故事，西方的叙事方式，李安特有的人文关怀情感，共同糅合成了这部十分特殊的武侠电影。
《卧虎藏龙》的打斗十分出色，剪辑的流畅和动作的华丽飘逸，唯美动人。这种既继承了以往武侠电影的动作招式上的扎实基本功，也带入了和影片基调主题一致的道家式的洒脱飘逸。竹林的一场戏，把竹子的刚与柔、韧与逸完美的和武功的套路结合在了一齐。尤其章子怡的几个镜头，倒十分有向《倩女幽魂》里聂小倩那个惊艳出场致敬的意思。这种动作上的优雅和美观，成就了袁和平国际动作指导的美名。
好的电影，从来不缺乏内涵，优秀的内在才是一部电影最大的价值体现。李安的武侠里承载的人文情感和传统文化的价值观，为这部电影增添了无限的深度和空间。李慕白和俞秀莲的感情，代表了中国两千多封建社会和尽一千年礼教文化以来的东方式的感情观念。比起那种轰轰烈烈、海誓山盟式的激情，这种含蓄、隐忍、内敛体现出来对感情的执着与向往，也许是最打动人的地方。
《喜宴》里，西方人在看到中国婚礼的热闹和疯狂时，十分不解，熟悉内情的人说，这是被压抑了五千年的民族的性的爆发。《卧虎藏龙》则很好的体现了这种对于性与情的压抑和苦闷。
李慕白作为武当的高徒，一向以来，却难以逾越和俞秀莲的这层情关。之前，碍着被订婚的男子的死，一个是人情，一个是道德的压力，两人终究没有说过什么，这么多年来，在别的地方都十分默契了，但是情感终究难以迈出有力的一步。周围的人都明白两人的情投意合，但是碍着礼教道德，所以也难以插手太多。俞秀莲也许能够默默承受着这份情感的压力，但是李慕白却深受其煎熬。所以，他说他闭关的时候，到达了前人未曾进入的境界，是一种无限的寂灭和悲哀。其实他放不下心中的情，所以练功进入了走火入魔，因此才提前出关，一听到贝勒爷假托人传话俞秀莲的事情，就不远万里奔来了北京。
从某种好处上说，这部电影真正的主角只有4个，李慕白、俞秀莲、玉娇龙和碧眼狐狸。一个男人三个女人，三个女人代表的三种价值观和道路，成了这个男人一生的困惑和负担。
俞秀莲对于道德和情感上的重压十分被动，对于多次李慕白的主动靠拢以及周围人的撮合都极力回避和无动于衷，这一点多年来能够说也深深让李慕白有了某种失望和无奈。她身上的情感是最朴素最天然最无私的，她爱着李慕白，却又不愿意这种爱带上一丝的私心和不洁。但是这种爱也是隐晦和难以感受的，从俞秀莲一次次和李慕白的接触中，她永远持续着该有的距离和礼貌，“男女授受不亲”比与其他男子还甚。而这，深深打击了同样爱慕自己的李慕白。
玉娇龙的出现，是一个转折。这个处于叛逆期的少女身上的灵气和活力打动了李慕白。所以，他一次次要调教她，一次次要当她师傅，一次次容忍她的错误。当她出格的`越来越厉害，李慕白依然要叫她拜师，最后，在瀑布边，甚至不惜将自己的性命交到了玉娇龙手里。
李慕白一向压抑的内心的情欲，在俞秀莲身边，他才感受到平静，才能抑制住这种渴望，而在玉娇龙身边，则会在心底燃起熊熊的欲火。两个女人代表的两种价值观一向左右着李慕白的心性，煎熬不已。玉娇龙开始烦恼于李慕白一向对自己的穷追不舍，所以她大骂“你为什么就是不放过我？”之后，她渐渐明白了李慕白要收她为徒是假，其实想占有她才是真，所以，她说“你们这些老江湖，怎样能见真心？”，山洞里，则直接问“你要剑还是要我？”玉娇龙爱的是小虎，但是渐渐又被李慕白这样的大侠风范所折服，而父母强加的婚姻所代表的道德重担又压的她喘但是气来，三条路线也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆，她渐渐觉得自己只是别人手里的一颗棋子。
碧眼狐狸是一个没有感情的女人，或者说放下了感情，为了剑谱，不惜以美色勾引了江南鹤并且杀死了他。她代表了女人阴毒的一面。玉娇龙站在感情的分岔路上，既有可能去追逐真挚的情感而变得幸福，也可能逐渐堕落沦为碧眼狐狸这样的下贱。李慕白是深深了解这些的，他痛恨一个女人这样下贱沦落，为了挽救心中的美人，不惜处处追踪玉娇龙。
玉娇龙在师娘碧眼狐狸的教育下，从小就明白男人很少有好东西，“武当山是酒馆娼寮！”这句话其实并没有说错。男人都是有欲望的，李慕白的师傅江南鹤死在欲望里，英雄难过美人关。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情，所以才安排了洞穴里以玉娇龙为饵，一方面消耗李慕白的内力，使得其最终中毒后守不住真气，提前死去；另一方面引来俞秀莲，让她看见孤男寡女，尤其互相有感觉的两个人的一幕，能够以此深深伤害李慕白和俞秀莲的内心。可谓一箭双雕。
但是，碧眼狐狸虽然杀死了李慕白，可惜两处都算差了。一个是李慕白虽然经历了如此多感情上的波折和左右，最终还是参透了，决定将自己和玉娇龙的情感牢牢框缚在师徒的礼教秩序之下，以礼教道德来逼迫自己退让，所以他才在玉娇龙打伤俞秀莲之后更加严厉的逼迫其拜师，山洞里，虽然万种诱惑，李慕白没有和玉娇龙发生任何可能算计好的事情让俞秀莲撞见。俞秀莲其实一开始也十分担心自己看到不想看的东西，结果没有，这才是解开她的心锁，最后和李慕白赤诚相见的一道催化剂，也是她最终原谅玉娇龙，再次以姐姐的身份将幸福的完美愿望寄托在她身上。另一个是玉娇龙没有被杀死，成了自己的遗恨。
李慕白的死，是一种解脱，从这种多年自己难以逾越的煎熬中释放出自己来，从悲哀的幻灭中找到一种安慰，死的时候，他才第一次吻到了俞秀莲，两个人才真正赤诚的将情感第一次碰撞，这也是死的最大安慰了。李慕白也真正此时才真正放下了内心的包袱，他所憎恨的，他所爱的，他所迷惑的。
俞秀莲虽然明白玉娇龙和李慕白直接的纠葛，但是她最终没有怪玉娇龙，而是将自己这一代人得不到的爱的期望寄托给了年轻的一代，才让她去武当见小虎。
在小虎和小龙的传说故事里，为了家庭的和乐，那个人从山上跳下去，得到神仙的救赎。玉娇龙最终从武当上跳下，这也是一种自我的救赎，一方面是李慕白和俞秀莲感情终究不能成圆的巨大遗憾和牺牲，一方面是李慕白之死的巨大伤痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了，她爱的不再是小虎那样的纯洁情感，而是更深更成熟的感情。为了一个成全的完美愿景，她毅然跃下了武当。
这不是一个大团圆的结局——一如李安的其他电影一样，那种绵密的忧伤还会一向笼罩在全片里，最后武当那个云无不散的全景，就是这种亦幻亦真的伤感。余韵无穷。
《卧虎藏龙》确实是目前最好的武侠，虽然之后无数国内导演都开始扎堆拍武侠，却再也没有任何一部能够包含如此隐忍伟大的情感在里面。和家庭三部曲一样，写尽了中国人的内心真情。“卧虎藏龙”不仅仅是那个剑雨纷飞的江湖，更是中国男人和女人几千年来的情欲的挣扎。谁又能真正参透和解脱呢？
卧虎藏龙影评 篇8
几年后重看《卧虎藏龙》，没有想到竟会几次流泪。罗小虎对玉矫龙大声地说：“我必须要做出一番事业，让你爸爸妈妈看得起我”，谁又在少年时代里不曾有过这种与之类似的，向整个世界挑战式的倔强和轻狂呢。李慕白死后，悲哀与愤怒中的俞秀莲提起青冥剑走向玉矫龙，挥剑向致使李慕白死去，断送自己和爱人幸福的这个年轻女子劈去，但宝剑终究还是停在了空中，她把剑交给旁人，依旧语气平淡地交待事宜，而后转身离去。假如我们终会长大老去，而且我们终究没有因人生的种种不如意，而像很多人一般变得偏执和虚无，那么，悲悯与宽容也许注定是一个灵魂最终的出路吧。
《卧虎藏龙》有一种境界，它从属于李安。境界是什么，境界是一种胸怀。碧眼狐狸怨恨玉矫龙未将心诀上的字讲给她听，玉矫龙回答：我告诉你也没用，你明白你的功夫就只能练到这儿了。我不告诉你，也只是怕你(练不到)悲哀。她所说的就是一种心胸上的差别，犹如李慕白所说碧眼狐狸的话：十年练剑，只练得一身走火入魔的邪功。
玉矫龙发现自己的武功能够击败被她视为神明的师母时，她“看不到天地的边，不明白走到哪里去”。李慕白“接触到师父从未曾指点过的境地”时，茫然不知该当如何。他们的境遇，相信便是以前的李安所有的。那是一种念天地之悠悠，独怆然而泣下式的孤独。
以武为侠，片中所有人物的武功，也无一不是其心胸气度的折影。陕甘捕头，护院武师，江湖汉子，凡此种种，用的大多是各种奇门兵器，或重硕或奇巧。碧眼狐狸的武功阴毒诡异，但在李慕白的宗门剑法之下却不堪一击。俞秀莲干练稳重，十八般兵器皆能称手，在与玉矫龙的打斗中，其武艺如行云流水，而又迭出神来之笔。而玉矫龙的剑法则一如其人性格般锋芒毕露，配上青冥剑天下无双的锐利，正如李慕白所说“揣而锐之，不可常保”，在与俞秀莲的数度败势中，也都是靠其锋芒逆转。罗小虎的拳脚朴实无华，一如外族人的爽直，这个男孩强盗的魅力是如此的耀亮，以至于骄傲的玉矫龙最终倾慕于他在观众看来是那样的自然。而李慕白的.剑法，则是李安眼中人生最高境界的投射。其长空舞剑，宛若游龙，混无半点滞涩。大巧不工，一根木棍将玉矫龙的宝剑制得无力可施，是其高远人生境界的表现。当玉矫龙暗伤俞秀莲后，李慕白愤怒地说：你不配用这把剑!更加暗示了武艺与心胸之间的必然联系。
周润发真是一个伟大的演员，他的庭院舞剑一段，后半段远景是替身，前面的中景却是周润发自己演的，其气度真是非“一代宗师”一词不能形象，而这种气度，李小龙没有过，李连杰没有过，但周润发身上却看到了。
导演对于演员来说，真可说是人生得一知己足矣。就说杨紫琼吧，她在《卧虎藏龙》之外，还有几部电影里，有这样的气度神情，一个气定神闲，八风不动，却又血肉丰满，外表坚毅内心柔弱的女性。作为一个演员，赚钱固然重要，但谁又不期望有生之年，有几个能树立得起来，而且是从自己的灵魂深处闪耀出来的人物？
苏格拉底说的好，每个人心里都有太阳，只是要让它发光。
而有时一个好的导演，能够发现一个演员心中的太阳，并让它发光。这不是知己又是什么呢？
几年后再看玉矫龙，看里面李慕白讲她的种种话语，分明能够说就是在讲章子怡。
李安说第一次见章子怡，就发现“她的眼睛里有一种杀伤力”，于是便定下这个演员。玉矫龙几乎就是章子怡。
李慕白这样讲玉矫龙：你天份很好，但剑法错乱，需要重理，重新引入正途。“这个女孩若无人引导，将来只怕要变成一条毒龙”。
而碧眼狐狸则不断地对她说：人生在世，还不就是图个痛快？
李安是正人君子，他认为要到达更高的人生境地，终究只有正途可循，这也是他潦倒数年而坚持不肯以旁门左道去赚钱改行的根本原因所在。
李安真是有“自己的小宇宙”的人。只是这样的人越来越少了，也许在不为人知的地方仍有很多，但在风口浪尖之上，则是少得可怜。
还有影片的武打，真是风格独具又好到无以复加的程度，更难得的是，几乎每场打斗都有追求不同的美学和意境，而又都能够完美呈现。
俞秀莲与玉矫龙的城楼追逐，轻灵神秘，宛如梦境，一如李安所说的“童年梦想”。玉矫龙与罗小虎在立刻的大漠追斗，犹如旧小说中的意味，再现于银幕。俞秀莲与玉矫龙庭院中的较量，各种兵器轮番上阵，每件兵器都拍出了自己的灵魂气质所在，同时，又是将胡金铨式的京剧意味与优雅的国术味道相结合。竹林斗剑一场，如玉蝴蝶飞越碧海，仿佛世外仙境，真有不在人间之感。
此外，还有一个十分重要的感受。那就是作为一个普通的中国人，这部电影让我无法不感激在台湾长大的导演李安，我意识到，这部在全世界拥有观众最多的中国电影，其实同时让世界看到了一个由纯粹的中国人，以及中国文化构成的，与这天的现实相左的，厚重、古朴、完美、尊严的中国文化世界。这种完美不仅仅仅表此刻电影中那些美仑美奂的中国山水世界，更加是蕴含其中的博大而敦厚的中国气质，更加是片中每一个中国人的形象，他们的正直、温柔、坚毅、古典、悲悯……如果你真正看懂了那些，你也许会认为，这些资料，不应在我们这一代人手中失去。
有这样的想法，更加是因为，你仔细去看看其它那些之后跟风拍摄的国际武侠大片里面，充斥着一个个病态、龌龊、奴性，流淌着阴暗的脏兮兮的灵魂，那也是中国人。
中国武侠片在世界上因为《卧虎藏龙》而灵光一现，掀起热潮，随后渐渐冷却，为人抛弃，有什么奇怪的呢？
一、《卧虎藏龙》的缺点是太冷静了，这也许是大师的代价，犹如徐克不喜欢李慕白将宝剑赠给贝勒爷而不是俞秀莲的段落，我也很不喜欢。李安的世界再如何浪漫，骨子里也终究是现实主义的，如果李慕白有徐克所说那样的性情，也就没有他的境界，也没有他的杯具了。
二、有人说李慕白和玉矫龙之间之后发生了感情，恕我鲁钝看不出来。李慕白之于玉矫龙，我想是看到了自己以前的青春，想要对其点化传授，更多的是一种祭奠和寄托。
卧虎藏龙影评 篇9
刚开始看卧虎藏龙的时候，看得不是很懂，只是觉得很飘逸，而且当时有对于它的各种谩骂。后来，第10放映室里总结十大武侠经典，第一名就是卧虎藏龙。旁白是这样评价这部电影的：这部电影里面展现了真实的江湖，所谓的江湖依靠的还是规矩。于是又萌生了对这部电影的兴趣，离开电视机却没有机缘促使我再看这部电影。最近听马友友的大提琴曲，听到卧虎藏龙的时候，一下子被其吸引，于是下了卧虎藏龙，看完了感觉自己是在看戏，而不是武侠。以前的很多武侠片江湖味太浓，这部影片的武侠味却不是很浓，而通过武侠探讨了文化和情感，当然对于江湖，卧虎藏龙的理解我认为还是很到位的。揣而锐之，不可常保。这句话和影片中的江湖对照起来，就显示了东方的智慧，欲求之远，必以规矩。
影片一开始给了一个安徽宏村的镜头（太经典了，搞得宏村的标志就是这个角度的照片），然后拉近到雄远镖局，只见李慕白（周润发的大侠造型实在是太有气场了）一身白衣牵着一匹马，稳稳地走过来。接着就是俞秀莲听到李慕白来到的消息，脸上一愣，俨然一副“他怎会来”的表情。两人见面，按照中国人的习惯照例寒暄一下，李慕白单刀直入，“我破了戒，提早出关”。
“为什么？道人说这次的闭关修炼对你非常重要。”俞秀莲的这个回答非常有意思也非常重要。俞秀莲是非常喜欢李慕白的，这在她和玉娇龙的第一次对话中可以明显的看出来，但是她也没有逾越那一纸婚约和孟思昭。因为在她看来，“一个女人应该服从的道德和礼教并不少于你们”。在她那里，规矩是要比真实的内心大的。所以，她不允许自己和“李慕白”长相厮守，我所说的这个“李慕白”是江湖的大侠，是应该要得道的名字。但是呢，她内心里面还有一个李慕白，这个李慕白是她可以真真实实喜欢的人，是和她一起经历很多事情的李慕白。这个在最后面的对话中可以看出来，下文会讲到。对话时，她时刻提醒着自己这个“李慕白”是要得道的。
可惜，李慕白没有得道，因为他“没有得道的喜悦”，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了他能承受的极限。从他之前描述的境界来看，似乎是进入了一个得道的境地，但是越是这种境界心魔（心里放不下的事）也就越厉害。当他身上的痛苦超过他的极限的时候，他终于知道他得不了道了，于是他对俞秀莲说：有些事，我需要想想。这句话的隐含意思是我可能不得道了，我要爱你。
再看俞秀莲的反应，很明显，她知道李慕白说的是什么事情，但是她不敢想。当李慕白说要送剑的时候，秀莲说道：你不是个滥杀无辜的人，所以你才配用这把剑。这句话也很值得玩味。这个所以绝对不是前面那个理由，而是隐藏着的江湖的规矩，任何人都不能随着自己的性子逞勇斗狠。由此可见，秀莲的`约束是很强大的。当李慕白说他要离开的时候，她并没有领会李慕白决定爱她的意图，她认为离开的那个人是当着大侠的“李慕白”，所以她问“之后呢”，之后的那个人也是当着大侠的“李慕白”。“你来，我就等你”，等的这个人依然是当着大侠的“李慕白”，而不是她可以爱的李慕白。
“也许吧”，这个回答太中国化了。意思是如果我北京，就表明我要爱你，如果我不，我还是继续修道，绝了我们的缘分。显然，从谈话的内容来看，前者的意思更加强烈。可惜，俞秀莲并没有领会到李慕白的意思。在如此强的约束下面，正是因为她对李慕白的爱太深了，所以她才要时时刻刻的提醒自己“这个李慕白是大侠”，不能有任何其它想法。这也暗示了影片的一个悲剧性结局。
这点贝勒爷倒是看得很清楚，“李慕白哦突然交出了青冥剑，又退出了江湖，莫非他向你暗示些什么”，“只是你们太小心翼翼，总是不敢向对方承认这份感情，白白的浪费多年的光阴”，这个浪费跟李慕白死前的“我已经浪费了一生”呼应。这个说的很清楚，但是越是清楚，就越是表明俞秀莲的不敢越雷池一步。
接着，第三者出现了。玉娇龙在书房等着青冥剑。玉娇龙跟俞秀莲相反，叛逆，视规矩为无物，她脑海里的江湖是个自由自在的地方，想怎样就怎样，只要武功够高。不过，俞秀莲对她的评价还是很正确的，“说你不懂事吧，还懂点事“。事是规矩的意思，从后面的情节也可以看出来，玉娇龙听说死的是命官的时候，夜里还了青冥剑。她开始的时候并没有逃婚，还是接受别人的安排，只是后来小虎的出现才刺激了她，让她决定闯荡江湖过她认为的快意人生。
玉娇龙来偷剑了，这时俞秀莲的功夫是强过玉娇龙的，却因为小虎的暗中帮助，玉娇龙偷走了剑。俞秀莲怀疑是玉娇龙偷的，于是来看玉娇龙，跟她讲了自己的故事，告诉她规矩是很重要的。李慕白来了，俞秀莲以为他是为了宝剑失窃的事情专程来北京的，但是李慕白说他不是为这而来，“我以为我们已经讲好了嘛”，意思是我来北京我们就在一起。俞秀莲听到这句话，一脸的疑惑，讲好什么了？这时得总管来了，这也给了李慕白一个借口离开，他也并没有勇气明确的表达，而是选择让俞秀莲好好的想想。
李慕白本来可以杀掉碧眼狐狸，却因为玉娇龙拿着青冥剑而没有成功。这场打斗中，李慕白看上了玉娇龙的天分，而碧眼狐狸看到自己教的徒儿剑法居然这么高，心生怨恨，这可以从她那恶毒的眼神中看出来。
在玉娇龙来还剑的那晚，李慕白这样说道：李慕白就是虚名，宗派是虚名，剑法也是虚名，青冥剑也是虚名，一切都是人心的作用。但是，“别到了庙里就说和尚的话”，李慕白如是果真如自己说得那样，也不会不敢明确表达自己的爱意了。当李慕白说要收玉娇龙为徒的时候，玉娇龙说的话是因为碧眼狐狸和江南鹤的关系，不像是李慕白对玉娇龙的情欲。
李慕白练剑与俞秀莲的一段话，更加显示了俞秀莲的约束之大，也足见李慕白对收徒的决心。最后的一句话是我看了好几遍之后才看懂为什么李慕白的语气这么温柔。俞秀莲说道我也想过平静的日子，真不知道该怎么帮你。李慕白以为俞秀莲明白他之前的意思了，上前一步，用充满爱意的眼神说道，耐心点吧，秀莲。这个其实很明显了，俞秀莲的反应是眉头微微一皱，她懂了李慕白的意思，等杀了碧眼狐狸，我们就在一起。不过从镜头中可以看出，俞秀莲内心的约束还是有反抗的。
当玉娇龙出走的消息传来，可以看到李慕白的脸上闪过一丝喜悦，自己收徒的机会来了，他已经把玉娇龙当成了囊中物。接着，又到了一个晦涩难懂的两人场景。
李慕白故意抓住俞秀莲端茶的手，然后又放回。可以从镜头中看到俞秀莲的反应，当李慕白抓她手的时候她是喜悦的甚至期待着李慕白做些什么，但是当李慕白把手放回之后，她的眼睛向下望了一下，然后有一个无奈的微笑。接着，李慕白又拉起俞秀莲的手，贴着自己的脸。俞秀莲又回到了刚才喜悦并期待的眼神。李慕白开始说的话让俞秀莲以为是要表白，所以俞秀莲说不是每一件事情都是虚幻的。但是，当李慕白说江湖、人心里卧虎藏龙的时候，俞秀莲迷惑了，不知道他说的什么意思。“我诚心诚意的把青冥剑交出来，却带给我们更多的烦恼”，这明显是对着俞秀莲说的，而不是所谓的诡异地对着玉娇龙说的。接着，俞秀莲说，压抑只会让感情更强烈。我觉得是对李慕白人心里卧虎藏龙（藏着感情）观点的同意。当李慕白说道我想和你在一起时，俞秀莲的嘴角是有向上扬的，但是李慕白说我反而能感觉到一种平静的时候，俞秀莲的眼神却是透着失望，她认为这个在一起就是这样坐着啊。这也足见她对李慕白的爱之深，对自己的约束之大。这样强度的表达，显然还不能让俞秀莲满意。
在俞秀莲和玉娇龙的打斗中，俞秀莲下不了手，被玉娇龙伤了。李慕白赶到，很生气，但是在竹林打斗中，李慕白并没有下狠招，还是要收徒。下到石头上，玉娇龙对李慕白说你为什么非要缠着我，李慕白表明收徒。玉娇龙把剑驾到李慕白脖子上，却没下手，动心了。李慕白知道拜师的时机到了，但是在玉娇龙说出做梦之后，非常生气，把剑丢了下。
“你要剑还是要我”，配合动作说明在玉娇龙潜意识里面认为李慕白收徒的目的不纯。一个跟自己师娘有仇的人不管怎样都要收自己为徒，在向往自由的玉娇龙看来肯定是藏着某种欲望的。而李慕白也终因为救玉娇龙中了毒针，俞秀莲说了一句特别有意思的台词，你不能死，李慕白不能死。前面的“你”是她爱的李慕白，而后面的“李慕白”是大侠的名称。死亡让她内心的爱来到了台前。在玉娇龙因为愧疚配解药之后，俞秀莲脑海中的大侠“李慕白”又回来了，所以她希望眼前的人能用最后一口气得道，而不要浪费在自己身上。不过，李慕白要用这口气表白了，“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你”。俞秀莲的爱也出来了，两个人吻在一起，秀莲悔恨的眼泪一颗一颗的留下来。“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”秀莲再经历这死亡之别后，对玉娇龙讲了自己的内心：要真诚的对待自己。于是，玉娇龙为了赎罪纵身一跳。
而有人说李慕白对于玉娇龙有情欲，我却不是很赞同，因为真的看不出来。这部影片把东方文化的含蓄拍得极致，情之至，在这种约束的含蓄下面，越加加深了这种约束，只有死亡的力量才让这爱显得如此伟大，却又让旁观者感到惋惜。而玉娇龙那种叛逆的自由，显然也不合乎江湖规矩。不过正是这种叛逆，才使得两个人真心相对。当我们碰到这样的情况时，我们能否勇敢的表达？
卧虎藏龙影评 篇10
每个人都有一个爱情梦，渴望遇到那个他她，然后幸福生活在一起。看了《卧虎藏龙》后我改观了，原来不是每一段爱情都能长久有结果，还欣赏到了古典音乐的音律美，我喜欢音乐，有节奏的音乐，《卧虎藏龙》让我欣赏到了古典音乐的唯美与节奏美。
看了《卧虎藏龙》后，让我印象最深刻的是周润发饰演的李慕白与章子怡饰演的玉娇龙的打斗戏，镜头拍的真的很唯美。看起来似乎是李慕白对玉娇龙产生了情愫一般，我在观看时也是这样认为的，觉得李慕白移情别恋了，直到后来看到才发现李慕白只是想要用武打的动作启示她练武与修心的道理。李慕白爱的始终只有俞秀莲，不惜用尽最后一口真气向她表达自己压抑多年的深爱之情。不禁让人觉得悲伤和惋惜，也许在我们看来他们本不该如此，但在一个死去的秀莲未婚夫之间，他们在那个时代，他们的爱情也注定是悲剧的，没有结果的。他们之间圣人般的爱情，理性的爱，痛苦的爱。
影片中也有另一段缠绵和炽烈的自由爱情，是玉娇龙与罗小虎的爱情。两人因一把梳子结缘，自由炽热地爱着彼此，后因李慕白的死，玉娇龙心怀惭愧而投涯而死，最后留下罗小虎一人回了他们最开始相遇相爱的地方。章子怡饰演的玉娇龙是我全片中最喜欢的一个人物，她向往自由，有敢于追求自由的勇气，是全片中最有个性的一个人物。《卧虎藏龙》通过两个不同故事的悲剧爱情故事，让我们看到了两代人的.爱情悲剧，看到了爱情不是只有爱就够了，还需要付出很多，看到了自由的代价，玉娇龙为了追求自己想要的自由生活而害死了新师傅李慕白，失去了家人，失去了原本的千金小姐的身份。
有人说《卧虎藏龙》最深远的是对白，最感人的是音乐。整个影片的音乐给人感觉是惆怅、无奈和寂寥的。最让人热血沸腾的是影片中的武打场景音乐，也是非常吸引人的。采用有节奏鼓声来渲染武打动作的飘逸、轻灵，令人赏心悦目，让我们仿佛进入到了片中的武打世界。心随着鼓声的越来越急促而紧张起来，将一个武打过程更加生动形象的呈现出来，心随着剧情的变化而改变，让我感受到了一次愉悦的心灵体验，以及视觉与听觉上的一种享受。仿佛能看到主人公那溢出屏幕的，寂寥与忧伤之情。主题曲由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐，配以清新的吉他和弦及提琴协奏，筑起了一个与刀光血影与世隔绝、与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。但我最喜欢的还是中国传统乐器鼓的那一段，由轻到重，由慢到快，由轻快到紧促，把整个人都有节奏的带入影片中。
卧虎藏龙这个成语是指隐藏着未被发现的人才，也指隐藏不露的人才。出自《同会河阳公新造山地聊得寓目》。“秀莲，江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？我诚心诚意地把青冥剑交出来，却带给我更多的烦恼。”虎隐喻权力，龙隐喻欲望。李慕白直言人的心里卧虎藏龙，这正是他苦闷的情绪的自然流露。之所以苦闷，就是因为他放不下。影片中的李慕白大多数看起来都是眉间似乎夹杂着一丝忧愁，有对师仇未报的愁，有对压抑情感得不到释放的愁，有对武当武功无后人的愁，有对放下是否正确的愁。
但他对代表恶势力的碧眼狐狸的攻击中是招招致命，不拖泥带水的，眼中有的是铲除恶势力的坚定和对其的厌恶之情。李慕白一身白衣，仙气飘飘，武功高强的一个符合我想象中的武林高手的样子，但同时也是一个有人情味的大侠，是儒家与道家的混合体。
虽然影片没有在国内引起大的反响，但是确实是一部值得观看的影片，影片中的人物与剧情都是值得我们去深思和挖掘的。
卧虎藏龙影评 篇11
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的`对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
卧虎藏龙影评 篇12
看过周润发演绎的《卧虎藏龙》之后我有时不禁想着，世间的万物真是处处相通，病毒残害我们身体的同时，它把自己生存的地方也毁掉了，当人类破坏环境时，也把自己赖以生存的地方毁灭了，那我自己呢？当我不断切断人与人之间的信赖，在看过卧虎藏龙之中一句话："江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？"人与人之间总是隔着一层墙，我在这头做着什么打算，你在那头想着什么计划，两人都不知，遇到相见笑一笑，又有几时猜的到这笑里是否藏刀？战争与和平这是人类几千年来一直在谈的问题，政治里面的迫害利益高于一切，人与人之间的交往，别人对着你笑时，你是否也真心对着别人笑呢？有时想着过去的自己，为了达到自己的目的，欺骗家人，秘密做着计划，这一过程经历了以后回头一望，我得到了什么？空虚，落魄，悲伤，自己做出的结果最终还是自己来承担后果，人与人交往勾心斗角其实是最累的，简单就好，真诚就好，武侠小说里的江湖恩恩怨怨，起起落落，最后的结局happyend又有几部呢？
整部电影情节上在江湖的恩恩怨怨中又有着柔美的儿女情长，之间又有着勾心斗角明争暗斗，开场李慕白如大彻大悟人间红尘，决定退出江湖而把自己的爱剑送给贝勒爷开场，最后整个故事围绕着这把剑而展开，之间有一句：“我们能触摸的东西没有“永远”，师父一再的说：把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切。”我想着既然李慕白已经决定退隐江湖把爱剑送出，但是爱剑又被盗走，你反而又来追回宝剑，既然决定放开了又为何来执着于这件事呢？介于上面那句话，我们能触摸的东西没有“永远”，按句话说人死了你能带走些什么，人生于世间，执着追求的不应该表浅的，应该去追逐更加能够“永恒”的东西，过去的自己追求穿好玩好至于自己的应该面对的自己的应该思考的抛去了九霄云外，自己曾经无数次从自己或别人那希望自己能够改变，但是我的“双手”就是放不开，在改变和依旧间来回的徘徊，对于一些不该属于自己的东西，我过分的去追求，在一些本属于自己的东西不去看重，如果我早一点找到我应该去执着的东西，那也许我人生中失去的东西要少得多得多啊！每人追求的都不一样，但是每个人人生中总会有一些是一样的，本质别变，道路要变，带着上天赐予自己的个性，走向一条充满光明的大道，人生中要改变这个举动很简单，但是要该改变这个心理又很难，有时自己感觉不自然时，放开一点，给自己一点空间，你会看的更加透彻，退一步海阔天空，对一些东西不要太过执着，不属于自己的永远不是你的，属于你的它自然会来的
玉娇龙逃婚过后，娇纵狂妄，让其在江湖中引起了一番争斗，她的这些一些行为看似天真，之间也李慕白也来劝过她但是她丝毫没听，为此到最后引出的只有悲伤，想着有时我们在有些时候因为自己的一些脾气和个性去做的一些事，但是事后我本人都不觉得自己有做错什么，也许自己认为对的`其实是错的，多听听别人的话语，多想想自己的内心，有一句话就说："听君一席话，胜读十年书啊，"有时一些东西自己寻找了一生，或许轻易就能从别人那得到。
之后玉娇龙与罗小虎之间的爱情一句：“心诚则灵，”让我感动不已，当自己真心的希望时，真心的努力时，在实现之前一切的是妄想，当妄想之后就是规划自己的梦想了，自己真心的希望时，自己自然会向着这条道前进，梦想我一直认为很遥远，后来发现了只要一步一步的向着这个方向奔跑总会跑到的，心的力量我相信是无限的，我每天都要改变，改变不是结果，改变是过程，过程不是一步到位，而是持续渐进，心中所想必是我能实现的！
自己对于这部卧虎藏龙只是片面的一些认识，卧虎藏龙其实是一部很有嚼头的电影，其中的台词很优美很有内涵，李慕白这个角色其实也是李安导演自己的一种演绎吧！
卧虎藏龙影评 篇13
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿插进来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是平添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的.轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出习武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！
卧虎藏龙影评 篇14
今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。
接着，来自上海的`琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。它把我们带到乡间，眼前是美丽的田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。等等，也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。
卧虎藏龙影评 篇15
本人今天看的青冥宝剑，觉的这个电影不够精彩。
第一，此片故事过于简单，过于平淡，过于老套，简单来说，就夺剑和护剑的故事，而且本剧本身也有很多东西没有说清楚，到底是什么原因，青冥宝剑到底有什么威力，使得剧中人物不要性命去争夺这把剑，到了电影结束青冥宝剑也没有表现出什么威力，要使大家不要命去争它。而且本剧中心思想也太简单和幼稚了，用剧中的人物的一句话就是本剧的中心就是：“人不要被剑控制”，引申了说那意思也不要贪图名利，不要被名利控制.
第二,本剧的人物形象过于单薄，没有令人印象深刻的人物形象，反派更是过于脸谱化，除了看脸像是坏人之外，其它的事情阴险狡诈也没有表现出来。
第二，本片结尾过于草草，最后的反派大本营竟然被甄子丹，杨紫琼等四人给挑了。而且四人没有用任何计策和办法，就是直接闯进反派大本营撕杀，把反派大本营给端了，看到这个情节，我堂皇结舌.早知道反派这么容易解绝,那先前剧情杨紫琼千方百计的'想办法护卫青冥剑就显得很搞笑,根本就不需要这样，直接提着青冥剑到反派大本营把反派直接杀了就是，何必这么麻烦。结尾过于简单，不够惊险。恕个人愚见，结尾可以这么设计，甄子丹与杨紫琼等四人打听好反派的大本营的地形，设计好夺回青冥剑的计策，步骤。然后在执行该计策表现该计策的坚难，惊险，最后由于该计策执行时，小娄娄出了一点儿差错，被狡诈的反派发现，最后无可耐何，正反派大决战。在下以为这样写，既能表现正派的能力，又能反应反派的阴险，能力，以及打到反派的艰难，而且还有拉长电影时间的好处。
最后说一下本电影的优点，那就是打斗做的还可以。
以上就是本人观看《卧虎藏龙之青冥宝剑》感受，如有不对，多蒙指教。
卧虎藏龙影评 篇16
这次看片前并没有做什么功课，为此我相当后悔。开场没几分钟，扑面而来的3d全景仿佛带着一个大写的“指环王“水印，要不是有个杨紫琼站在那里，我还以为是霍比特人要出山。看完电影回来我就查了一下制作班底和取景地点，号称参与过《指环王》和《x战警》的好莱坞顶级团队(没错真的是指环王...)，以及在山水如画的新西兰取景...那么一切都说通了——搞笑，制片方是认真的。总之，此刻我还在安慰自己，这么有气势的全景，不枉我要戴两副眼镜看，然而当我发现这部电影尝试通过切换美图秀秀滤镜来暗示时空场景的转化时，我只能暗叫一声”你特么在逗我”，就连盲女巫本应神秘紧张的亮相也被那一片像是从哪个黑童话影片里借来的荆棘林带得我直接出戏。好在小酒肆和王府这一类的近景布置都还比较用心，不至于让人从对白和武戏里分心。
好了，说到对白，那么问题又来了(此处应该有呵呵)。虽然这个影片从一开始就有意试水海外市场，但这可是武侠片啊亲!对白是武侠故事的灵魂之一，人物的遣词和语气是塑造性格的一件利器。你以为拿一部全英文对白的片子加上后期的中文配音就万事大吉了么?这跟穿件马甲出来有什么区别。甄子丹和杨紫琼毕竟还可以靠眼睛加戏，几个年轻的演员就实在很难hold住中文对白的精髓，神态语气和肢体都夹杂着浓浓的西方文明影子，聊起天来恍如刚从美剧片场下来，作为一个纯种的'中国观众，我看得从头到尾尴尬癌晚期。
语言的问题始于选角，中意混血的雪瓶鹅蛋脸、细长眼，着实符合老外对于中国女性的普遍审美，不过白皙的皮肤、高挺的鼻梁和眉眼之间满溢的洋气让这个本应在艰苦环境中被养大、又带着使命独自流浪的姑娘少了几分侠女的气息，也不似章子怡能展现出东方女性在宿命和自由之间微妙的挣扎与反复。魏方身上的异域气息也是难以掩饰，倒不是因为他在后脑勺顶扎了个萌萌的小辫儿，主要是他浑身上下散发出的自由感觉和艺术气质，让他的主线看起来恍若一场精心的cosplay。
不过，虽说整部片子西方化感觉浓厚，但是有甄子丹和杨紫琼坐镇的武打戏份还是没有让我失望，至少也算收放自如。唯一有点遗憾的是几路豪杰二话不说莫名其妙地就结对了，死了两个以后团队之间的感情又突飞猛进，实在太让人跳脱了。想来原本或许是想表达英雄之间惺惺相惜，不问生死只求仗义，可惜理是这么个理，模式感太强，纯粹匆匆忙忙走了个套路，这么说吧，哥儿几个把酒言欢的时候导演用慢镜头给每人切了个近景，你就知道这些人后面要死了，而且死完以后这一段回忆你还要配上音乐再看一遍——这就是套路的感觉。
最后只想吐一个槽：孟思昭在第一部里不是为救李慕白被对手一剑刺死的么?
卧虎藏龙影评 篇17
十多年前，一部中国武侠电影在西方掀起观影热潮，使得欧美观众对中国文化以及武侠功夫的理解走进更深更远的世界，这便
是获得2001年度奥斯卡最佳外语片以及其他三项奖项的《卧虎藏龙》。而今，《卧虎藏龙》的第二部《卧虎藏龙：青冥宝剑》(以下简称《青冥宝剑》)再度来袭，换了导演以及演员的《青冥宝剑》能否复制《卧虎藏龙》当年的辉煌，只怕前途渺茫。
《卧虎藏龙》由知名华人导演李安执导，由华语电影一线明星周润发、杨紫琼、章子怡等主演，将东方的武学之美挥洒得淋漓尽致，不仅有基督山伯爵式的复仇，更有柏拉图式的爱情，而且融入知识分子的人文情怀，使得西方人为之痴迷。搁下其获得的四座小金人暂且不提，仅票房，就够中国人骄傲一阵子了，它在北美的票房1.25亿美元，是北美影史上第一部过亿的外语片，而且该项记录至今没有电影超越。该片不仅奠定了周润发和杨紫琼的国际武打明星地位，更使章子怡声名鹊起，直接获得了进入好莱坞的船票。
不过，这是《卧虎藏龙》，和《青冥宝剑》没有任何关系。虽然《青冥宝剑》和《卧虎藏龙》都是取材于民国著名武侠小说家王度庐的系列小说，但《青冥宝剑》的.导演是著名的武术指导袁和平，主演除了杨紫琼之外，动作明星甄子丹倾情加盟，杨紫琼的高徒刘承羽和以《舞出我人生》系列广为人知的岑勇康作为新生代担纲。
虽然不是李安牌，但《青冥宝剑》同样令人期待。无论质量如何，起码它是《卧虎藏龙》的第二部，讲述的还是那些年的那些故事。影片讲述戴阎王重出江湖，准备抢夺小贝勒府的青冥宝剑。俞秀莲闻讯，和旧交孟思昭一同保护宝剑，此时，受蒙蔽的罗小虎也加入抢夺阵营，玉娇龙的养女雪瓶，儿子铁平纷纷现身，一场激战即将展开。最终，众人齐心协力擒拿戴阎王，保护青冥宝剑不落入敌手。武术世家出身的袁和平使得《青冥宝剑》在动作和武术方面的可看性大大增加。如果光看动作场面，你会看到一个精彩的《青冥宝剑》。近些年，质量上乘的武术电影屈指可数，《青冥宝剑》武打如行云流水，挥洒自如，虽然没有《卧虎藏龙》那般意境，但和《剑雨》、《绣春刀》等近些年颇受好评的武侠片有得一拼，能与它们共同组成云蒸霞蔚、仙气飘飘的武林群山。
只可惜，《卧虎藏龙》是一座更高大更巍峨的山脉，一下子便遮盖了《青冥宝剑》仅有的一些光芒。这也是无可奈何的事情，既然打着《卧虎藏龙》的旗号，就免不了要遭受被它碾压的命运，《青冥宝剑》口碑的不佳也多源自于将它和《卧虎藏龙》的比较。而且，《卧虎藏龙》这座大山高耸入云，如果是自然山脉，它便是喜马拉雅;如果是文化山脉，它便是泰山昆仑，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，《青冥宝剑》只好“独怆然而涕下”。王度庐的“卧虎藏龙”系列小说共有五本，不知道以后还会不会拍成电影?
当一部电影成为经典，差不多也就成了绝唱。只有常变常新的李安自得其乐，打一枪换一个地方，留下一部部难以超越的经典之作，而他自己，则如龙虎般隐没于大泽平湖，群山深处。
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