陈奕迅何以为歌神
作为陈奕迅的粉丝，我经常会问自己这样一个问题，为什么会喜欢听他的歌。他既没有张学友那般惊为天人的唱功，也不似周杰伦那样特点鲜明，辨识度高，更没有王力宏那样光鲜的外表。那么他究竟有怎样的魔力吸引着如此多的粉丝呢。
首先我认为EASON最具有魅力同时也是最饱受质疑是他的唱功，作为继许冠杰、张学友之后的香港乐坛新一代歌神，其唱功在业内人士的眼里应当是毋庸置疑的。然而作为普通听众的我们来说有时候会觉得EASON的歌调子都是平平淡淡的似乎不需要什么唱功，甚至有人因此将EASON定义为伪歌神。其实有这种感觉是很正常的，因为大多数人将唱功好的概念等同于不跑调，高音能唱的上去。像是张杰、林志炫、杨宗纬这些歌手我们很容易就能感觉到他们的唱功好，就是因为他们在高音区比较有张力。而EASON实质上是一位中低音歌手，他的高音并不出彩。在这个歌手们都喜欢飙高音的年代，中低音歌手的地位其实很尴尬，出名就那么几个，近几年也只有林宥嘉算是其中一个。而陈奕迅能够脱颖而出自然有他的道理。首先是他的音色实在是太好听了，饱满磁质的中低音、立体的发声技巧，结合起来就是一台人形自走3D环绕音响。在刚刚结束的中国新歌声中，有一段陈奕迅的“无条件”清唱，一开始的低沉的嗓音像是在娓娓道来一个故事，随着故事慢慢进入高潮，情绪逐渐高昂，EASON的音调也渐渐提高再到最后爆发可谓一气喝成。让人感叹EASON唱歌可能根本不需要伴奏，因为他自己的声音便已能让人沉醉其中。说完音色再来说他的技术，现如今各种最强
音，好声音类节目层出不穷，歌手光是唱歌好听已不能满足评委们刁钻的味蕾了，想要引人注目务必要展现自己或独特或高人一筹的技巧就是所谓的“炫技”，但是有时候处理不好的话反而会让觉得做作。我们的EASON其实也是一位很爱“炫技”的`歌手，不同之处在于他炫技的同时又能够很好地照顾好一首歌的整体情感，所以有时候他在运用一通的真假音切换，弱声、混声技术之后，你只会觉得好听，也没有什么个性之处，但在专业人士的眼里那是绝对牛逼的存在。以前有一个音乐制作人理解采访时说到：歌手在录制歌曲的时候往往要经过后期修音，而陈奕迅是唯一一个不需要修音的歌手，虽然有夸张的成分在，但是EASON的技术由此可见一斑。低调的奢华我认为是对陈奕迅唱功最贴切的形容，作为学院派的代表人物其唱功自然是不用说，但他却从不显山露水，他的唱功完全是服务于歌曲而非凌驾于歌曲之上。正如他的歌词所说的那样“毫无代价唱最幸福的歌”，他不在乎别人的评价，只是在用心的唱好每一首歌而已。
作为香港歌手，陈奕迅又具有另一个天然的优势，就是他的粤语歌。以前有一种说法陈奕迅只有几首歌好听，当时人们还创造出了“陈三首”这个外号来讽刺他。说陈奕迅只会唱三首歌：十年、K歌之王、感情转移。确实，陈奕迅刚开始在大陆火起来这几首国语歌功不可没，我都记得当时上高中时候大街小巷都是：“把一个的温暖转移到另一个的胸膛”、“十年之前我不认识你，你不属于我”。它们的传唱度都很高，但以此作为黑陈奕迅的依据那就不敢苟同了。事实上陈奕迅早期的国语歌很多是为了在大陆推广而在同一个曲子上改词发行的，他的精华确是体此刻他的粤语歌上。经常听Eason歌的人都会有一个共识:陈奕迅的粤语歌要比他的国语歌感情更为细腻一点，这其实是与粤语的特性有关，粤语有九音，这九音变化本身已有韵律和音调了，而且粤语作词人有一个不成文的默契，就是在作词的时候，要保证前后词语的声调走向和音乐旋律的音调走向一致，因此唱起来音律感更强。其实你听几首经典国粤双版的歌就能领会这一点，感情转移和富士山下、红玫瑰和白玫瑰、好久不见和不如不见、十年和明年今日。本来已经很好听的国语版，在与粤语版的比较之下便显得相形见绌了，如果说国语歌是一块敲门砖引领你进入陈奕迅的音乐世界，那么他的粤语歌便是他引人至深的法宝。
人们在听歌的时候往往会忽略词曲的作者，但实际上词曲才是一首歌的灵魂，歌手们的发挥只能算是锦上添花而已。陈奕迅这个级别的歌手，为他作词作曲的人自然也是最顶级。像是陈小霞（十年、好久不见的作曲人），小柯（因为感情，稳稳地幸福的作曲人）。可能你没有听说过他们，但是这些歌你绝对听过：北京欢迎你、等你爱我、想把我唱给你听、谁的眼泪在飞、他不爱我、约定、下一个天亮、魔鬼中的天使等等这些脍炙人口的经典歌曲都系他们所作。好曲也得搭配佳词，香港词坛的“两个伟文”：梁伟文（林夕）、黄伟文都曾为EASON写过许多经典的歌词。
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